Johnny Cash guitars and Gear List (with Videos)

znany jako The Man in Black, The Outlaw, a nawet ostatni wielki Amerykanin, Johnny Cash przeżył swój własny etos jako jeden z najbardziej szczerych i potężnych autorów piosenek wszech czasów. Niewiele postaci XX wieku wywołuje odległe emocje, tak jak Cash. Na pierwszy rzut oka jego odwołanie do uciskanych, biednych i bitych jest bezsporne, biorąc pod uwagę jego kontrowersyjną postawę pod koniec lat 60., znalazł się na wyjątkowym skrzyżowaniu muzyki folkowej i Rock’ n ’ rolla uzbrojonego w tradycyjne, ale genialnie oryginalne podejście do tradycyjnej muzyki Country.

jako muzyk, Johnny Cash rozwinął swoją własną technikę brzdęk i ruchów, ale jako wykonawca skupił się na czułej uczciwości w swoim tonie i przekazywaniu wiadomości. Po jego śmierci w 2003 roku, dziedzictwo Johnny ’ ego Casha jest obfitym katalogiem oryginalnych nagrań i oczywiście jego zawsze niepokorna postać.

Na Jakiej Gitarze Grał Johnny Cash?

Johnny Cash był najbardziej znany z grania na gitarach Martina. Warto zauważyć, że grał D-28 przez prawie całą swoją karierę, podczas gdy jego podpisowe czarne modele D-35 I D-42 stały się nieodłącznym elementem jego nazwiska i wpływów.

Zobacz pełną listę gitar i sprzętu Johnny Cash poniżej.

Martin D-35 JC

wykończenie	Czarny
lata używane	1982 do 2003

po niektórych z jego najbardziej pamiętnych występów z jego oryginalnych Martin D-35, a także jego odnowiona Scena I publiczna obecność jako człowiek w czerni, Cash skorzystał z okazji, aby przerobić swój najbardziej zaufany instrument do bardziej odpowiedniej wersji. W 1982 roku Cash spędził kilka dekad jako Martin champion, szczególnie w „Johnny Cash Show”. Nie trzeba dodawać, że amerykański producent zobaczył odpowiednią okazję, aby uhonorować i jeszcze bardziej ugruntować swoją relację z tym człowiekiem, i uczynić go swoim pierwszym modelem sygnowanym, takim, którego użyłby do nagrania i wykonania niektórych z najbardziej pamiętnych piosenek na kultowej serii albumów „American” i większej części swojej późniejszej kariery.

Johnny Cash D-35 był w rzeczywistości pierwszą czarną gitarą Martina, pomalowaną za plecami prezesa firmy C. F. Martina III, ponieważ nie chciał, aby żaden z jego modeli kiedykolwiek był przedstawiony w wspomnianym kolorze. Z drugiej strony, wszystkie specyfikacje i funkcje tego modelu były całkowicie zgodne, miał on Rozmiar nadwozia D-14 Fret i solidny świerkowy wierzch Engelmanna z solidnym wschodnio-Indyjskim palisandrem z tyłu i bokami wzdłuż dodatkowego solidnego hebanowego mostu.

co do samego modelu, miał ewidentnie Ograniczony przebieg, ale od czasu do czasu wyskakuje i nie trzeba dodawać, że jest to poszukiwany przedmiot kolekcjonerski o wartości wejściowej 5000 USD. Wewnętrzna etykieta jest sygnowana przez C. F. „Martin IV & John Carter Cash”, ponieważ człowiek w czerni przeżył poprzednika firmy.

to był koń pociągowy Casha przez ponad 20 lat i dobrze do ostatnich dni. Będąc naturalnym następcą oryginalnego D-35 Johnny ’ ego, była to jego główna gitara do albumu „Solitary Man” wydanego w 2000 roku i „American IV” w 2003 roku, prawdopodobnie jego drugi szczyt sławy jako żywej legendy, która wkrótce przejdzie na jego dziedzictwo. Można to zobaczyć w teledysku do coveru Nine Inch Nails „Hurt”, który przywrócił Status Johnny ’ ego w mainstreamie.

oprócz tego, że był jednym z jego ulubionych nagrań sześciostrunowych przez długi czas jako ekskluzywny artysta studyjny, został również użyty do ostatniego występu Johnny ’ ego na żywo, 30-minutowego Setu, w którym wykonał „Like the 309” I „Understand Your Man”, w którym Cash powiedział, że nie był grany od 25 lat, ostatecznie otrzymując owację na stojąco w The Carter Family Fold w Hiltons w Wirginii.

jeśli chodzi o obecne miejsce pobytu tego legendarnego D-35, jest on obecnie wystawiany wraz z całym człowiekiem w czarnym stroju w Galerii artysty Muzeum Instrumentów Muzycznych w Phoenix, Arizona.

Martin D-28

wykończenie	Naturalne
lata używane	1961 do 2003

Johnny cash miał dwa z tych modeli D-28, jeden z nich był używany od 1961 aż do 1982, kiedy pomalował go na czarno w początkowej próbie nadążania za jego osobą „The Man In Black”, mimo że ta gitara w końcu zostanie zastąpiona przez bardziej odpowiednią wersję, to miało kluczowe znaczenie w karierze Casha w więzieniu Folsom, kiedy wybuchnął scenę współczuję więźniom. Z drugiej strony, Cash trzymał inny standard D-28, który miał podobno stać się jednym z jego najcenniejszych dóbr, biorąc pod uwagę jego prostotę i związek z „o wiele prostszym czasem” opisanym przez June Carter.

Martin D-28 jest legendarną gitarą, więc pasuje Tylko do tego, że Cash użył jej do Smitha ze swojego najbardziej znanego dzieła. Po II Wojnie Światowej D-28 został przebudowany i wykonany z purytańskim, ale wizjonerskim wkładem do jego konstrukcji, dopiero w połowie lat 50.ten centralny Model Martin stał się koniem pociągowym wschodzących scen ludowych i wiejskich, zanim wziął udział w pierwszej brytyjskiej inwazji na Beatlemanię. Wykonany z solidnego świerku Sitka z solidnym palisandrem Wschodnioindyjskim, D-28 tworzy jedną z najbardziej wytrzymałych sześciostrunowych w branży, która istnieje od prawie wieku. Jego szyja jest wykonane z select hardwood z solidnej podstrunnicy hebanu. Najdroższy D-28 Johnny ’ ego miał numer seryjny 291114.

istnieje więcej niż kilka albumów, w których Cash użył tej gitary, niektóre z nich to bardziej kultowe i definiujące,takie jak „i Walk the Line” w 1964, „Orange Blossom Special”, 1965 i „The Man In Black” w 1971. Był to jednak również kwintesencja jego wyprawy w gatunki pochodne, na przykład Rockabilly Blues z lat 80.

po długiej trasie koncertowej w 1971 roku w USA i za granicą, Johnny Cash miał długie wakacje i przerwy w życiu gwiazdy. Jego biografia opisywała jego intymne relacje z Martinem, twierdząc, że nazwał ten konkretny sześciostrunowy „Bon Aqua”, po 100-akrowej farmie Casha w pobliżu Bon Aqua w stanie Tennessee, gdzie był przechowywany do użytku osobistego. Cash odwiedziłby swoją farmę sam, jak napisał w swojej autobiografii, aby „gotować własne jedzenie, czytać własne książki,dbać o mój ogród, itp”. Jako taki, Johnny zachował ten rytuał emerytalny wierną praktykę w swoim życiu, grając nic poza tym D – 28 w tamtych czasach, zachowując go jako główne narzędzie do pisania piosenek przez ostatnie 30 lat swojego życia. Cash twierdził również, że ta konkretna gitara stała się bardziej ściśle związana z nim niż mnóstwo ponad 100 gitar, które przyszły i przeszły przez jego ręce na drodze podczas kariery.

wkrótce po jego śmierci, ten relikt został sprzedany Sharon Graves, z Grand Island, która wraz z mężem podzieliła się piękną kolekcją pamiątek Johnny ’ ego Casha i od czasu do czasu dawała swoje gitary na wystawę do kilku muzeów.

Martin D-35S

wykończenie	Naturalne
lata używane	1968 do 1982/2003

ten spersonalizowany numer Martin D – 35 jest prawdopodobnie najlepszym utworem w katalogu Johnny ’ ego Casha, była to najbardziej powtarzająca się gitara, z którą Johnny wskakiwał na scenę w latach 1969-1971 dla swojego programu primetime Network nazwanego „The Johnny Cash Show”. Nie trzeba dodawać, że stałby się raczej znanym widokiem dla milionów widzów w całej Ameryce. Był to jedyny sześciostrunowy utwór, w którym Cash przeistoczył się w kultowy „Man in Black” 16 lutego 1971 roku, kiedy to utwór protest zadebiutował w Columbia Studios w Nashville. Co więcej, ten D-35S zobaczyłby Cash flirtujący z innymi stylami w jego muzyce, czy to rockabilly, Rock n ’ Roll, czy Gospel, ta konkretna gitara pomogła człowiekowi pionierem gatunku, który być może zdefiniował go najbardziej, outlaw country.

Martin D-35s został wykonany na specjalne zamówienie, a to, co naprawdę wyróżniało go spośród standardowych wersji modelu, to błyszcząca oprawa perłowa i określone przez Casha inkrustacje żołędzi i liści na podstrunnicy. Poza wyróżniającym się rozmachem, ten D-35 podąża za swoim regularnym kunsztem z wierzchem wyselekcjonowanego świerku Sitka i charakterystycznym trójczęściowym palisandrem Wschodnioindyjskim. Jego tonewood koncentruje się na top-of-the-line grywalność i projekcji dźwięku, dwie funkcje, które przyciągnęły uwagę Johnny ’ ego z powrotem w dzień.

Johnny przeżył szczyt swojej kariery, będąc jednym z jego najbardziej niezawodnych sześciostrunków. Przez prawie dwie dekady ta gitara była używana do nagrywania ponad dwudziestu albumów studyjnych, jednym z nich jest legendarny „Live at San Quentin” w 1969 roku, kiedy Cash odwiedził kolejne znaczące Więzienie, aby zabawiać więźniów. Podczas gdy ta gitara jest mianowany jako jeden, który nigdy nie opuścił obrotu, jego obecność na scenie powoli maleje, biorąc pod uwagę wprowadzenie jego następcy, Johnny Cash Signature D-35 malowane oczywiście, z płaszczem czarnym.

warto jednak zauważyć, że ta gitara Martina towarzyszyła również gorącemu wyjściu Casha z Columbia Records, ponieważ Man in Black zakazał się z wytwórni, od tego momentu polegał głównie na swoim większym niż życie występie w zakresie nagrywania i dystrybucji. Pojawiał się nawet w kilku kolaboracjach z Tomem Pettym i Willie Nelsonem, w tym momencie Johnny był żywą legendą, a w końcu połączył siły z producentem Rickiem Rubinem, który zachęcił go do wzięcia starszych, bardziej naturalnych modeli do swoich „amerykańskich nagrań”.

po śmierci Johnny ’ ego w 2003 roku, Cash-Carter estate wystawił ten sześciostrunowy obraz w Johnny Cash Museum w Nashville w stanie Tennessee.

Kongres Hofnera

wykończenie	Naturalne opalanie
lata używane	1950 do 1959

pierwotnie nabyty w Niemczech podczas stacjonowania w Siłach Powietrznych USA, Johnny Cash kupił sobie ten Höfner Congress Archtop w Öberammergau za nieco mniej niż 5 dolarów. Wkrótce potem Cash spędzał wolny czas tworząc ragtag bands, grając wraz z innymi muzykami w swojej bazie, gdzie stacjonował do 1954 roku. W tym czasie Johnny Cash zaczął pisać piosenki na swojej pierwszej własnej gitarze, w tym wczesne wersje jego kultowego „Folsom Prison Blues”, a nawet przełomowy przebój”I Walk The Line”. Nie trzeba dodawać, że Cash sprowadził swój Kongres Höfner do domu po zakończeniu służby, wkrótce po tym, jak poznał długoletniego przyjaciela i basistę, Marshalla Granta, z którym znalazł Tennessee Three i ostatecznie podpisał kontrakt z Sun Records, podczas gdy reszta jest historią.

Kongres Hofnera był bardzo uproszczonym europejskim podejściem do gitar archtop, skupiając rezonans w dość tradycyjny sposób poprzez dwa otwory F na najwyższym poziomie akustycznym, ten konkretny model miał cudownie wyważony dźwięk wysokich i niskich tonów. Wykonany został z okleiny Klonowej zarówno dla Góry, pleców, jak i boków.

ten konkretny model archtop dobrze służył gotówce przez prawie dekadę, zauważył względny wzrost sławy po nagraniu swojego pierwszego singla ” Cry Cry Cry!”, a następnie „Hey Porter”, który wydał wystarczająco dużo hałasu, aby zyskać przyczepność dla Tennessee Three. Ostatecznie Kongres nagrał nawet ” Johnny Cash z jego gorącą i niebieską gitarą!”, który zawierał przebój nr 1 „I Walk the Line” oraz kontrowersyjny „Folsom Prison Blues”.

po tym, jak sława przyniosła trochę pieniędzy, Johnny zamienił się na Gibson J-200 jako główny, mimo to, zachował swoją pierwszą gitarę w rotacji, aż w końcu została wycofana. Cokolwiek się z nim stało, pozostaje niejasne, ale spekuluje się, że trzymano go w jego posiadłości w Bon Aqua Tennessee.

Martin D-42JC

wykończenie	Czarny
lata używane	1997 do 2003

jeden z najrzadszych gitar kiedykolwiek ręcznie przez Martina, został wykonany dla upamiętnienia kadencji Casha z amerykańską firmą w 1997 roku z bardzo ekskluzywnym przebiegiem tylko 80 emisji oferowanych w całym kraju. Chociaż ta ulepszona wersja z jego oryginalnego podpisu D-35 i blueprint model D-28, ten skrojony wykonany sześciostrunowy nie należał do najbardziej uczęszczanych instrumentów Johnny ’ ego, ponieważ osiągnął wiek i punkt w swojej karierze, w którym wolał trzymać się swoich oryginałów.

często mylony z innymi charakterystycznymi black Martin ’ s jedyną kosmetyczną różnicą, która odróżnia D-42jc od D-35, są zdobione wiązania i złote kołki tuningowe. Ponadto uosabia bardziej złożone rzemiosło urozmaiconego drewna litego z palisandrem Wschodnioindyjskim jako głównym materiałem. Jego szyja z drugiej strony została całkowicie zainspirowana D-45 Martina, podczas gdy podstrunnica jest prawdziwa hebanowa i inkrustowana gwiazdami abalone, delikatnie graniczy z matką perłową.

wiadomo, że Johnny korzystał z szerokiego arsenału podczas nagrywania z Rickiem Rubinem, to właśnie w ostatnim okresie swojej kariery korzystał głównie z D-42jc, można to usłyszeć w jego wykonaniu „Personal Jesus”Depeche Mode. Jest to łatwo jeden z najbardziej kultowych Johnny Cash gitary wszech czasów.

Fender Kingman

wykończenie	Czarny
lata używane	1966 do 1969

Fender Kingman stał się dość popularną gitarą pod koniec lat 60., szczególnie wśród nazwisk takich jak Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertson i ostatecznie Johnny Cash. Legenda sugeruje, że historia jak Cash spotkał Kingmana w rzeczywistości ma wiele wspólnego z samym „Królem Rock N’ Rolla” ponieważ Johnny kilkukrotnie spotkał się z Elvisem i uważał go za przyjaciela, człowiek w czerni również podzielił się w różnych wywiadach, że obaj artyści mieli dużo szacunku dla siebie nawzajem. Ostatecznie, lata po „sharing a good time” z Million Dollar Quartet (Presley, Cash, Lewis i Carl Perkins) ich początkowej współpracy w 1956 roku, Elvis zachęcił Johnny ’ ego do wypróbowania kilku swoich gitar. Z jego naturalną orientacją wiejską, Cash został wciągnięty do oryginalnej wersji Króla, zanim zdobył dla siebie Kingmana z 1966 roku.

pierwotnie nazywany „The King” był to szczyt rodzącej się linii gitar akustycznych Fendera wprowadzonej w drugiej połowie 1963 roku, następnie przerwanej i ponownie wprowadzonej w 1966 roku jako obecnie znany Kingman. Ze względu na bardzo ograniczony nakład był dość trudnym znaleziskiem na rynku, więc kilka modeli zostało wydanych znanym artystom. Kingman był eksperymentalnym podejściem do gitar akustycznych dreadnought, to meshed wysoce grywalną szyjkę bardziej zbliżoną do elektrycznego Fendera przymocowanego do standardowego ciała akustycznego. Podczas gdy niektórzy chwalili ten „eksperyment” – Presleya, który sprawił, że stał się popularny, i Dylana wzmacniającego jego rozgłos na dynamicznie rozwijającej się scenie folkowej-inni uważali go za po prostu katastrofalny.

chociaż ta konkretna gitara może nie być najbardziej znanym utworem w katalogu Casha, z pewnością była kluczowym instrumentem podczas szczytu kariery od 1966 roku i dalej. To był jeden z jego głównych wyborów dla dużych salach, koncerty, i występy telewizyjne, niektóre sugerują jego atrakcją do tego konkretnego Fender może być dla jego niezwykłego czarnego wykończenia, co było dość dziwne rzeczy dla 60s. niektóre z najbardziej znanych występów Johnny Z Kingman był na jego wielki powrót do Grand Ole Opry w 1968 roku.

Johnny Cash używał swojego błotnika Kingman przez kilka lat po jego pojawieniu się w Grand Ole Opry, ale powoli wyrósł z niego, ponieważ z czasem wycofywał go i całkowicie zastępował dla szerszego wyboru modeli Martina.

Gibson J-200

wykończenie	Cherry Sunburst
lata używane	1958 do 1962

Gibson J-200 był znakiem, że uczyniłeś go Wielkim w świecie muzyki country w latach 50 – tych i 60-tych, a Johnny Cash zrobił to właśnie po debiucie ze swoim przełomowym hitem nr 1 ” I Walk the Line „w 1957 roku i jego trwającym na Billboard albumem”Johnny Cash with his Hot and Blue Guitar”. Pierwotnie oznaczało to, że Gibson podążał za Kongresem Höfnera jako jego główny, a wkrótce stał się blisko związany ze swoim dziwnie wyglądającym J-200.

J-200 został wyprodukowany w 1958 roku i miał wykończenie wiśniowe. Sama gitara miała dwa czarne Batwing futerały, które poszły wokół soundhole, ale Cash poszedł o krok o jego imię wygrawerowane na podstrunnicy, co za niezwykle unikalny instrument. Szczególną rzeczą o 1958 J-200s było to, że był to rok, kiedy Gibson umożliwił swoim klientom personalizację swoich gitar, dla jednego bardzo popularną cechą niestandardową w tym roku produkcji był w rzeczywistości full body pickguard.

wykonany z płonącego klonu dla całego ciała, a brazylijskie palisandrowe podstrunnice uczyniły ten model Gibsona jedną z najmodniejszych gitar w tamtych czasach. Niektóre dodatkowe funkcje obejmowały Pierwsze włączenie tunerów Grovera do konstrukcji Gibsona, a w przypadku Casha, ponieważ jest on w dużej mierze podobny do większości wydań J-200 z 58, złoconego sprzętu.

niektóre albumy, na których używał tej gitary to „the Fabulous Johnny Cash” w 1958 roku, „Hymns by Johnny Cash” w 1959 roku, niemniej jednak, ta gitara nie otrzymałaby ogromnej ekspozycji, biorąc pod uwagę jej krótki czas życia, wkrótce zostanie zastąpiona przez szeroką gamę modeli Martina.

Gibson „June Pride” Hummingbird

wykończenie	Naturalne
lata używane	1967 do 2003

chociaż ta gitara nie należy do Johnny ’ ego Casha, zajmuje ważne miejsce w jego katalogu i karierze. Ten konkretny historyczny Gibson należał do żony Johnny ’ ego, June Carter, początkowo nabyła go, szukając bardziej charakterystycznego i organicznego brzmienia, które zastąpiłoby jej oryginalny ES-125, który kiedyś słyszała nad zespołem. Koliber będzie mikrofonem, a Carter stanie się nieustępliwym graczem i piosenkarzem wraz z mężem.

Gibson Hummingbird to świerk Sitka z mahoniowym tyłem i bokami kawałek rzemiosła, który istnieje od 1960 roku, był to jeden z pierwszych Gibson acoustics wyposażony w palisandrową podstrunnicę.

niektóre z występów par na żywo obejmowałyby dzielenie się tą gitarą na scenie, czasami Johnny Sling podczas duetu z June i wiele innych razy na odwrót. Niemniej jednak, należy zauważyć, że Cash grając na tym Koliber był czymś w rodzaju rzadkiego widoku, ponieważ ta gitara pojawiłaby się tylko wtedy, gdyby zrobiła to June, a po urodzeniu ich dzieci stało się to bardziej niezwykłe.

rozkład jazdy pokazujący każdą gitarę, na której Johnny Cash grał przez całą karierę

Johnny Cash przegląd wzmacniaczy

podczas gdy sam Johnny Cash polegał głównie na swoim głosie, zwykle całkowicie akustycznych gitarach i czymkolwiek backline jego miejsca przewidziane dla niego, zwykle jak szczegółowo przez jego długoletniego kolegę z zespołu i gitarzystę, Luthera Perkinsa. Jego zespół podkład wykorzystywał Fender Tweeds dla większej części 60s i Fender Deluxe Reverb Blackface wzmacniacze.

koniec

po kilku latach stacjonowania w Niemczech w Siłach Powietrznych USA, Johnny Cash wrócił do domu, do swojej nowej żony i aspiracji, aby zostać muzykiem country. Cash ostatecznie trafił na przesłuchanie do Sun Records i jej założyciela, sama Phillipsa, w 1955 roku. Początkowo Cash prezentował się jako wokalista gospel, jednak został odrzucony przez wytwórnię. Phillips poprosił go, żeby wrócił z czymś bardziej komercyjnym. Johnny powrócił jednak z „Hey Porter” i wczesną wersją „Folsom Prison Blues”, która natychmiast wpadła Phillipsowi w ucho. Wkrótce Cash wydał „Cry Cry Cry” I „Hey Porter” jako swój oficjalny debiut jako artysta Sun Records.

jak mówi historia, Phillips określił Casha jako „Johnny”, co zdenerwowało piosenkarza, ponieważ uważał, że brzmi zbyt młodo; producent nazwał również Perkinsa i Granta jako Tennessee Two, ale wkrótce zmienili się w Tennessee Three. Pierwsze sukcesy odniósł w 1955 roku, a na krajowej liście przebojów uplasował się na 14. Cash wycofał się do miejsca na Louisiana Hayride, gdzie pozostał przez prawie rok, aby pracować i dalej rozwijać swoje muzyczne talenty, zanim wydał długo odkładany na później singiel „Folsom Prison Blues”, który przebił się przez Krajową piątkę list przebojów na początku 1956 roku, tylko po to, aby być wzmocnionym jego legendarnym kawałkiem „I Walk the Line”, który pozostał na pierwszym miejscu przez sześć tygodni i przeszedł do pop Top 20.

sukces i zamieszanie towarzyszyły Cashowi, gdy przechodził do różnych epok swojej kariery, ale kiedy wydawało się, że muzyka Country ma fallout, Johnny Cash i jego nieustępliwa osobowość zdołali utrzymać się na powierzchni. Nie trzeba dodawać, że człowiek stał się legendą znamy dziś pobyt na szczycie jego gry przez trudności i wiosną, jak 20 wieku przyszedł do zamknięcia, Cash stał się poszukiwanym nazwiskiem wśród artystów różnych gatunków i wychowanie, z których WSZYSTKICH miał inspirację z jego pracy.

znany ze swojej większej niż życie postaci, Johnny Cash przesuwał granice i przeciwstawiał się gatunkowi Country, pozostając w nim dominującą i wpływową osobowością. Uosabiając ducha zakazanego Amerykanina, Cash mógł być jeszcze cięższy i twardszy niż jakikolwiek wschodzący zespół rockowy, uzbrojony tylko w swój głos i gitarę akustyczną.