o processo de produção de filmes, como a maioria das formas de arte criativas, é conhecido por ser organizado Caos. Projetos de qualquer escala ou orçamento podem ser prejudicados por não seguir o melhor processo.
os melhores de Hollywood evitam brotos ruins sendo mais disciplinados. Os filmes clássicos são feitos tomando uma boa ideia do plano ao desenvolvimento e além de uma forma estruturada.
com um bom conhecimento do processo de produção de filmes, seu próprio esforço também pode ser uma história de sucesso. Desde a pré-produção até a promoção do filme final, este guia explica as etapas de produção com dicas e recursos práticos de cinema.
pré-produção
a primeira fase do processo de produção do filme, a pré-produção é a parte de preparação. Planejar seu filme acontece aqui e vê uma ideia tomar forma ao lado da organização de como ela será filmada.
Passo 1-Geração de conceito e ideia
um conceito de filme é o pensamento muito básico do que pode ser. É a centelha de uma história ou situação e os personagens centrais que você seguirá.
esta primeira noção, muitas vezes vaga, fornece um salto criativo para gerar mais ideias.
perguntas sugeridas um conceito de filme pode responder:
- quem é o personagem principal?
- que problema, situação ou jornada eles enfrentarão?
- onde e quando isso acontecerá?
na criação de filmes, a ideia de alto conceito é preferível. Se o filme puder ser descrito de forma simples e rápida, é mais fácil colocar as pessoas a bordo do projeto.
Passo 2-orçamento
para gastar dinheiro em seu filme com cuidado, você faz um orçamento. Decida um limite realista sobre o que você pode pagar cedo o suficiente e acompanhe os gastos ao longo do processo de produção de filmes.
pense nos recursos necessários e onde os custos são necessários. Quanto você precisará gastar na compra ou aluguel de equipamentos? Qual será o preço provável em pagar por pessoas, adereços e fantasias, etc?
fórmula de orçamento simples para financiar um pequeno filme:
a) divida seu roteiro em páginas individuais (p).
b) pequenos filmes podem gravar 8 páginas de script por dia (d), por exemplo, então divida seu número total de páginas de script por um número realista (P ÷ d).
C) calcule um custo diário razoável (c) e multiplique por B.
para uma análise de custo de filme mais detalhada, considere usar um modelo para registrar os gastos.
ao iniciar, você pode ser capaz de fazer uma filmagem completa muito barato ou mesmo para nada. Aceite ajuda gratuita onde puder e não deixe que o orçamento o impeça de suas ideias criativas.
Passo 3-Desenvolvimento de ideias
o desenvolvimento de ideias de filmes é um passo repetível. Deve acontecer durante todo o processo de produção de filmes para refinar a qualidade de sua produção ao longo do caminho.No início, trata-se de adicionar detalhes da história ao conceito (1.1) para que você tenha algo que possa escrever e filmar. Brainstorming, sozinho ou com outras pessoas, ajuda a encontrar novos caminhos criativos.
aplicativos como idéias para escrever para iOS ou Android também podem ser ferramentas úteis aqui.
Passo 4 – Roteiro & roteiro
Com ideias prontas, é hora de escrevê-las. Cada filme funciona a partir de um” roteiro ” ou roteiro, detalhando cada cena, cenário e Interação da pessoa.
Scriptwriting é principalmente sobre diálogo e como os vários personagens falam. Descrições de lugar ou situação definir as cenas, mas principalmente você quer um roteiro que conta a história através de suas palavras.
dicas para escrever um bom roteiro de filme:
- faça cada palavra contar. Os roteiros de longas-metragens têm uma média de 90 a 120 páginas, então o diálogo rápido e nítido dá uma boa exposição.
- escreva como as pessoas falam. Pode parecer óbvio, mas contar uma história realista é fundamental.
- estude roteiro fazendo um curso ou lendo um livro.
- formate-o bem para facilitar a legibilidade e o compartilhamento.
Passo 5-contratação, recrutamento de elenco e equipe
todos nós precisamos de Ajuda ocasionalmente, portanto, adicionar pessoal à produção é provável. Filmes “indie” de baixo orçamento usam voluntários para reduzir os custos trabalhistas. Amigos, familiares e estudantes de cinema locais se tornam atores, cenógrafos ou até operadores de câmeras!
mas seja em termos formais ou informais, o processo é semelhante. Você quer encontrar as melhores pessoas para cada função que o orçamento oferece:
- mantenha o script em leitura. Atores de audição e teste de tela.
- Assista showreels para verificar a habilidade técnica de novos membros da tripulação.
- coloque a palavra para fora. Anuncie um emprego em um site de elenco.
Etapa 6-locais de Escotismo& design de produção
encontrar locais adequados para a filmagem é conhecido como Escotismo. Os batedores procuram lugares interiores e exteriores que melhor se adaptem aos descritos no roteiro.
- encontre espaços adaptáveis e versáteis em vez de alterar o script para caber.
- obtenha permissão para filmar. Procure e garanta licenças, se necessário.
- Atire em um só lugar ou use triagem verde para cenários virtuais.
CamTrackAR é um aplicativo gratuito para iPhone para pré-visualização no set. No passado, você teria que produzir conjuntos de produção caros para criar certas cenas para o seu filme. Agora, você pode usar o CamTrackAR em combinação com outro software livre como HitFilm Express e Blender ou Unreal Engine para criar ambientes fotorrealistas para quase nada.
projeto de produção inclui localização scouting, mas também a construção de quaisquer conjuntos ou equipamentos de iluminação. Pense nisso como qualquer preparação que um local precise para permitir o início das filmagens.
Passo 7-Storyboards e listas de tiro
Storyboards são como um script para a câmera a seguir. Em vez de palavras, eles descrevem cenas-chave e ângulos de Câmera com ilustrações.
um pouco como uma história em quadrinhos, eles quebram a ação da cena em uma sequência de painéis numerados para referência de produção. Normalmente desenhado à mão de uma forma áspera e esboçada, você não precisa ser um artista para entender. Software como Plot pode ser útil nesta parte do processo de produção de filmes.
listas de tiro vão ao lado para descrever o conteúdo de cada tiro ou cena, o que vai acontecer e o que é necessário.
Passo 8 – cronogramas de Produção
Uma programação de produção ajuda a manter o processo de produção cinematográfica organizado. Normalmente, ele assume a forma de um calendário diário, planilha ou gráfico que cronometra as filmagens.
- divida as páginas do script em dias, permitindo tempo extra para cenas complexas.
- Faça folhas de avaria e tiras de produção para elementos de cena.
- programe em ordem de filmagem prática, em vez de em ordem de roteiro.
as folhas de chamada podem então ser criadas para instruir a tripulação sobre o que precisa ser feito, por quem, onde e quando.
produção
com o projeto todo planejado, a produção pode começar. Isso requer filmar (ou filmar) todas as cenas que você agendou, incluindo o visual e o áudio.
Passo 9 – filmagem
filmar ou filmar é o principal Passo único aqui. É tudo sobre capturar o vídeo bruto, todas as fotos e sons que o script exige.
supondo que todos os outros elementos estejam no lugar, a principal preocupação será o seu equipamento. Acima de tudo é uma câmera acessível adequada, é claro, junto com microfones e qualquer iluminação também.
você pode decidir capturar ângulos de câmera alternativos com iluminação diferente ou mesmo diálogo ajustado. Lembre-se de que permanecer flexível com sua visão permitirá que você conte a história da melhor maneira.
técnicas superiores para um tiro bem sucedido:
- pregue as suas fotos. Enquadre suas fotos para corresponder à sua lista storyboard / shot.
- preste atenção à iluminação use iluminação suficiente para uma exposição adequada e ajuste do clima.
- obtenha muitas opções. Use várias câmeras, se possível, e atire em várias tomadas.
- obtenha um ótimo som. Não confie no microfone da câmera embutido para capturar áudio.
o aplicativo CamTrackAR rastreia o movimento da câmera durante a captura de vídeo móvel. Ele ajuda sua filmagem visualizando quaisquer efeitos 3D e triagem verde antes do início da pós-produção.
esta é uma ótima dica para diretores interessados em otimizar as filmagens para adicionar efeitos visuais na próxima fase.
pós-produção
pós-produção é todo o trabalho realizado no filme após a filmagem. Depois de gravar “wraps” e a filmagem está na lata, é hora de finalizar o projeto pronto para mostrar!
Etapa 10 – Edição
tendo tempo e muito trabalho qualificado, a edição é crucial para contar a história conforme escrita no roteiro e desenhada no storyboard.
é aqui que todas as melhores tomadas ou “tomadas” para cada cena são sequenciadas de acordo. O objetivo é entreter e cativar o espectador, além de otimizar o tempo de execução.
DICA: Os curtas-metragens duram até 40 minutos, com características com média de 75-210 minutos de duração.
comece armazenando e registrando a filmagem filmada de uma forma que faça sentido. Escolha as melhores tomadas e torná-los findable como você “cortar” várias versões.
- a primeira montagem coloca imagens registradas em uma linha do tempo básica e linear.
- o corte áspero começa a aparar a primeira montagem em um primeiro rascunho geral.
- corte fino vai mais fundo em refinar quadros individuais e cada corte entre tiros.
- o corte Final é o corte fino com classificação de cores, som e efeitos visuais, etc, todos adicionados.
trabalhar digitalmente torna esse processo mais fácil com um ótimo software disponível. HitFilm Express é um software de edição de Vídeo GRATUITO com recursos essenciais para editores:
- Timeline suporta faixas ilimitadas de vídeo e áudio.
- Ajustador adaptável para cortes mais rápidos, mais espertos, e mais afiados.
- exportação 4K em formatos profissionais
- efeitos de transição, incluindo dissolve, desaparece, divide e slides.
Passo 11-Design de som
esta etapa é tipicamente sobre a criação de sons adicionais não gravados no set. Design de som normalmente inclui a adição extra de efeitos de som, incluindo “diegetic sons (sons que existem na cena) ou de” não-diegetic sons (sons que são usados para dar ênfase ou para ajudar a contar a história) para criar uma “paisagem sonora”, que ajuda a criar uma atmosfera imersiva em torno de seu visual. O design de som é basicamente qualquer áudio usado que não seja música ou diálogo.
como você usa, edita e mistura esses elementos podem ter um grande impacto. O som pode” unir ” transições de cena, construir tensão ou fornecer pistas narrativas.
dica: Trate o som e a música do filme como um personagem ou dispositivo de contar histórias.
embora seja sempre melhor criar seus próprios sons, existem recursos úteis. Bibliotecas como Epidemic Sound ou BOOM Library oferecem música livre de royalties e ativos SFX. Você também pode obter muitos efeitos sonoros gratuitos em freesound.org.
esteja ciente de que o uso de qualquer música comercial audível está sujeito a permissão dispendiosa para evitar problemas de licenciamento.
Passo 12 – correção de Cor
Não deve ser confundido com gradação de cores (o que é mais criativo e falaremos mais tarde), correção de cores é o processo de ajustar as cores em suas imagens para torná-la mais ‘true-to-vida”.
ao corrigir imagens coloridas, queremos apenas ter certeza de que tudo está exposto corretamente, não há moldes de cores estranhos e que os tons de pele e outras cores na cena parecem precisos.
uma das partes mais importantes (e mais desafiadoras) da correção de cores é obter tons de pele realistas – felizmente, temos um artigo cobrindo como fazer exatamente o que você pode ler aqui.
outra coisa importante sobre a classificação de cores é que você combina todas as suas fotos – especialmente se elas foram filmadas no mesmo local – porque a inconsistência de cores pode quebrar a imersão do seu filme.
a correção de cores é realizada antes dos efeitos visuais, mas após a edição no processo de produção do filme. Isso ocorre porque o artista de efeitos visuais pode criar visuais mais realistas quando eles têm um ponto de partida autêntico, e um colorista só quer ter que gastar tempo corrigindo as imagens que realmente serão usadas.O HitFilm Express vem com muitas ferramentas de correção de cores para você começar de graça, ou você pode conferir a demonstração gratuita do HitFilm Pro para experimentar algumas das ferramentas de correção de cores mais profissionais disponíveis.
passo 14 – efeitos visuais
efeitos visuais ou ‘VFX’ é a adição de imagens ao filme que eram impossíveis ou impraticáveis de filmar na fase de produção.
artistas VFX usam software para adicionar ou remover objetos, pessoas, lugares e… bolas de fogo. O objetivo é fazer com que esses elementos de CG pareçam realistas e críveis nas fotos de VFX, ou às vezes apenas para consertar algo que deu errado no set
no entanto, há um ótimo software de VFX para iniciantes disponível no mercado. HitFilm Express não é apenas um editor de vídeo gratuito, mas também um poderoso pacote de produção de VFX repleto de recursos profissionais.
Dica: O CamTrackAR pode ser usado para enquadrar, rastrear e visualizar fotos VFX durante as filmagens.
Passo 15-mixagem de som
a mixagem de som garante que todos os elementos de áudio dentro da trilha sonora de um filme estejam corretamente equilibrados.
o objetivo principal é definir os níveis de volume para obter clareza. Técnicas de processamento de áudio como equalização (EQ), panning e compressão são usadas para obter uma ‘mistura’cristalina. Os artistas de mixagem de som também podem usar efeitos como reverb ou delay para ajudar a definir o ambiente e fazer tudo soar como se fosse gravado juntos em um espaço.
dependendo da quantidade de som gravado, essa parte do processo de produção do filme pode ser longa. Um curta-metragem de 30-40 minutos de duração pode exigir até 150-300 horas de trabalho de mixagem de som. Aqui está um ótimo artigo sobre as melhores práticas de mixagem de som.
você também deve estar ciente da encenação de ganho durante todo o processo de produção de som. Isso garantirá que você esteja obtendo o melhor áudio possível e evitando qualquer distorção indesejada ou silvo ou ruído de fundo alto.
3 técnicas para uma boa mistura de som de filme:
- monitore a mistura usando um bom par de fones de ouvido ou alto-falantes de estúdio.
- ouça como as misturas ásperas soam em diferentes dispositivos.
- Use o medidor de mixer de áudio HitFilm Express para definir o volume.
Passo 16-classificação de cores
a classificação de cores está frequentemente ligada à correção de cores, mas são diferentes. A classificação de cores é mais artística e é usada para estilizar a cor da imagem de um filme de maneiras menos naturais e mais intencionais.
cada quadro pode ser re-matizado digitalmente usando certas paletas ou filtros. Isso pode sugerir Humor, atmosfera e, muitas vezes, uma sensação de tempo.O HitFilm Express ajuda aqui com recursos de classificação de cores de 32 bits em qualquer resolução.
- aplique cores personalizadas no todo ou em parte de um quadro.
- use rodas coloridas para selecionar os melhores matizes possíveis.
- imagens de grau até 8K UHD.
- escolha de uma biblioteca de predefinições de classificação de cores.
distribuição e promoção
com o filme Pronto para ser lançado, é hora de ser lançado. A distribuição é sobre como e onde o produto acabado é selecionado. A maneira como o público ouve sobre isso é promoção.
passo 17-distribuição
os filmes acabados são comercializados e exibidos por um distribuidor de filmes. Separado da principal equipe de produção do filme, o distribuidor lança o filme ao público.Disney, Warner Bros, Sony e Universal são quatro dos principais distribuidores de filmes no comércio. Ao trabalhar com teatros ou mesmo companhias aéreas, eles definem as datas de lançamento e executam a publicidade.Os lançamentos globais de filmes também podem precisar de trabalho extra. Legendas em língua estrangeira e certificação de idade regional são frequentemente tratadas pelo Distribuidor também.
a distribuição de filmes está mudando, no entanto. A ascensão de plataformas de streaming de TV como Netflix, Amazon e Disney+ oferece novas maneiras de estrear filmes.
dica: considere usar serviços e plataformas online como YouTube ou Vimeo para distribuir seu filme.
passo 18 – promoção
promover um filme é qualquer trabalho feito para conscientizar as pessoas sobre isso. Isso inclui as campanhas de marketing que geralmente são elaboradas e administradas pelo distribuidor do filme.
no entanto, a maioria das promoções de filmes começa com uma pré-visualização ou trailer. Estes são de fato feitos por agências especializadas em vez da equipe de produção para alcançar o máximo impacto. Exibidos nos cinemas, na TV e online, eles desempenham um papel central na atração de públicos.
principais técnicas para fazer um trailer de filme eficaz:
- apanhem o shorty. Trailers de Cinema em média 1,5-2,5 minutos com spots de TV 15-60 segundos.
- atormentar os espectadores. Dê vislumbres das cenas mais emocionantes sem estragar o enredo.
- Fale fácil. Tente usar títulos de voz ou texto para explicar as coisas rapidamente.
a promoção de filmes hoje se inclina fortemente nas mídias sociais, como Facebook e Twitter. Eles ainda serão vinculados a um site oficial ou canal do YouTube que hospeda o trailer.Veja como criamos um trailer para o nosso filme de Fãs inspirado em Star Wars ‘Rise of the Dark Side’ aqui.
dica: pense em usar canais semelhantes para espalhar livremente a palavra sobre seus próprios filmes.