procesul de producție a filmului: pas cu pas

procesul de producție a filmului, la fel ca majoritatea formelor de artă creativă, este cunoscut a fi haos organizat. Proiectele de orice scară sau buget pot fi deraiate prin faptul că nu urmează cel mai bun proces.

cei mai buni de la Hollywood evită filmările proaste, fiind mai disciplinați. Filmele clasice sunt realizate luând o idee bună de la plan la dezvoltare și nu numai într-un mod structurat.

cu o bună cunoaștere a procesului de producție de film, propriul efort poate fi o poveste de succes prea. De la pre-producție până la promovarea filmului final, acest ghid explică etapele de producție cu sfaturi și resurse practice pentru realizarea filmului.

Pre-producție

cea mai timpurie fază în procesul de producție de film, pre-producție este partea de pregătire. Planificarea filmului dvs. se întâmplă aici și vede că o idee se conturează alături de organizarea modului în care va fi filmată.

Pasul 1 – Concept și generație de idei

un concept de film este gândul foarte de bază a ceea ce poate fi. Este scânteia unei povești sau situații și personajele centrale pe care le veți urma.

această primă noțiune, adesea vagă, oferă un salt creativ pentru a genera mai multe idei.

întrebări sugerate un concept de film ar putea răspunde:

• cine este personajul principal?
• cu ce problemă, situație dificilă sau călătorie se vor confrunta?
• unde și când va avea loc acest lucru?

în film, ideea conceptului înalt este preferabilă. Dacă filmul poate fi descris simplu și rapid, atunci este mai ușor să atragi oamenii la bord cu proiectul.

Pasul 2 – Bugetarea

pentru a cheltui bani pe filmul cu atenție, vă face un buget. Decideți o limită realistă a ceea ce vă puteți permite suficient de devreme și urmăriți cheltuielile pe tot parcursul procesului de producție a filmului.

gândiți-vă la resursele necesare și unde sunt necesare costurile. Cât de mult va trebui să cheltuiți pentru achiziționarea sau închirierea de echipamente? Care va fi prețul probabil în plata pentru oameni, recuzită, și costume, etc?

formula simplă de bugetare pentru finanțarea unui film mic:

a) împărțiți scenariul în pagini individuale (p).

b) filmele mici ar putea filma 8 pagini de script pe zi (d), de exemplu, deci împărțiți numărul total de pagini de script la un număr realist (p.

C) Se calculează un cost zilnic rezonabil (c) și se înmulțește cu b.

pentru o defalcare mai detaliată a costurilor filmului, luați în considerare utilizarea unui șablon pentru a înregistra cheltuielile.

când începeți, este posibil să puteți face o filmare completă foarte ieftin sau chiar degeaba. Acceptați ajutor gratuit acolo unde puteți și nu lăsați bugetarea să vă pună ideile creative.

Pasul 3-dezvoltarea ideii

dezvoltarea ideilor de film este un pas repetabil. Ar trebui să se întâmple pe tot parcursul procesului de producție a filmului pentru a rafina calitatea producției dvs. pe parcurs.

la început, este vorba despre adăugarea detaliilor poveștii la concept (1.1), astfel încât să aveți ceva ce puteți scrie și filma. Brainstorming-ul, singur sau cu alte persoane, ajută la găsirea de noi căi creative.

aplicații precum iDeas for Writing pentru iOS sau Android pot fi, de asemenea, instrumente utile aici.

Pasul 4 – Scenaristică & scenaristică

cu idei gata, este timpul să le notăm. Fiecare film funcționează dintr-un” scenariu ” sau scenariu, detaliind fiecare scenă, setare și interacțiune cu persoana.

Scriptwriting este cea mai mare parte despre dialog și modul în care diferitele personaje vorbesc. Descrierile locului sau situației stabilesc scenele, dar în primul rând doriți un scenariu care să spună povestea prin cuvintele lor.

Sfaturi pentru scrierea unui scenariu de film bun:

• faceți ca fiecare cuvânt să conteze. Scenariile de film de lung metraj au în medie 90-120 de pagini, astfel încât dialogul vioi și ascuțit oferă o expunere bună.
• scrie cum vorbesc oamenii. Poate părea evident, dar a spune o poveste realistă este cheia.
• studiați scrierea scenariilor urmând un curs sau citind o carte.
• formatați-l bine pentru lizibilitate și partajare ușoară.

Pasul 5 – angajarea, recrutarea distribuției și a echipajului

cu toții avem nevoie de ajutor ocazional, așa că este probabil să adăugăm personal la producție. Filmele „indie” cu buget redus folosesc voluntari pentru a reduce costurile forței de muncă. Prietenii, familia și studenții locali de film devin actori, comode sau chiar operatori de camere!

dar indiferent dacă este în termeni formali sau informali, procesul este similar. Vrei să găsești cei mai buni oameni pentru fiecare rol pe care îl oferă bugetul:

• țineți script read-throughs. Audiție și actori de testare a ecranului.
• urmăriți showreels pentru a verifica abilitățile tehnice ale noilor membri ai echipajului.
• pune cuvântul. Faceți publicitate unui loc de muncă pe un site de casting.

Pasul 6 – locații de cercetare & design de producție

găsirea locațiilor potrivite pentru filmarea filmului este cunoscută sub numele de cercetare. Cercetașii caută locuri interioare și exterioare care se potrivesc cel mai bine celor descrise în scenariu.

• găsiți spații adaptabile, versatile, mai degrabă decât să schimbați scriptul pentru a se potrivi.
• obțineți permisiunea de a filma. Căutați și asigurați permise dacă este necesar.
• trage într-un singur loc sau de a folosi de screening verde pentru fundaluri virtuale.

CamTrackAR este o aplicație gratuită pentru iPhone pentru previzualizare on-set. În trecut, ar trebui să produci seturi de producție scumpe pentru a crea anumite scene pentru filmul tău. Acum, Puteți utiliza CamTrackAR în combinație cu alte programe gratuite, cum ar fi HitFilm Express și Blender sau Unreal Engine, pentru a crea medii fotorealiste pentru aproape nimic.

proiectarea producției include cercetarea locației, dar și construirea oricăror seturi sau platforme de iluminat. Gândiți-vă la asta ca la orice pregătire de care are nevoie o locație pentru a permite începerea filmărilor.

Pasul 7 – storyboard-uri și liste de fotografii

storyboard-urile sunt ca un script pentru ca camera să urmeze. În loc de cuvinte, descriu fotografii cheie ale scenei și unghiuri ale camerei cu ilustrații.

un pic ca o carte de benzi desenate se rupe acțiune scenă într-o secvență de panouri numerotate pentru referință de producție. În mod obișnuit, desenat manual într-un mod dur, nu trebuie să fii artist pentru a înțelege punctul. Software – ul precum Plot poate fi util în această parte a procesului de producție a filmului.

listele de fotografii merg alături pentru a descrie conținutul fiecărei fotografii sau scene, ce se va întâmpla și ce este necesar.

Pasul 8 – orarele de producție

un program de producție ajută la menținerea procesului de producție a filmului organizat. De obicei, ia forma unui calendar de zi cu zi, a unei foi de calcul sau a unei diagrame care programează filmările.

1. împărțiți paginile de script în zile, permițând timp suplimentar pentru scene complexe.
2. realizați foi de defalcare și benzi de producție pentru elemente de scenă.
3. programați în ordine practică de filmare, mai degrabă decât în ordine de scenariu.

foile de apel pot fi apoi create pentru a instrui echipajul cu privire la ceea ce trebuie făcut, de cine, unde și când.

producție

cu proiectul planificat, producția poate începe. Acest lucru necesită filmarea (sau filmarea) tuturor scenelor pe care le-ați programat, inclusiv imaginile și sunetul.

Step 9 – filmare

fotografiere sau filmare este principalul singur pas aici. Este vorba despre captarea videoclipului brut, a tuturor fotografiilor și sunetelor pe care le cere scenariul.

presupunând că toate celelalte elemente sunt în loc, principala preocupare va fi echipamentul. În primul rând este o cameră potrivită la prețuri accesibile, desigur, împreună cu microfoane și orice iluminare.

puteți decide să capturați unghiuri alternative ale camerei cu iluminare diferită sau chiar dialog ajustat. Rețineți că a rămâne flexibil cu viziunea dvs. vă va permite să spuneți povestea în cel mai bun mod.

tehnici de Top pentru un film de succes:

• țintește-ți injecțiile. Încadrați-vă fotografiile pentru a se potrivi cu lista de scenarii/fotografii.
• acordați atenție iluminării utilizați suficientă iluminare pentru o expunere adecvată și setarea stării de spirit.
• obțineți o mulțime de opțiuni. Utilizați mai multe camere, dacă este posibil și trage mai multe ia.
• obțineți un sunet excelent. Nu vă bazați pe microfonul camerei încorporate pentru a captura audio.

aplicația CamTrackAR urmărește mișcarea camerei în timp ce captează videoclipuri mobile. Acesta ajută trage prin previzualizarea orice efecte 3D și screening-ul verde înainte de a începe post-producție.

acesta este un sfat excelent pentru regizorii dornici să optimizeze filmarea pentru adăugarea VFX în faza următoare.

Post-producție

Post-producție este toată munca efectuată pe film după filmare. Odată ce înregistrarea „împachetări” și filmul este în cutie, este timpul pentru a finaliza proiectul gata pentru a arăta!

Pasul 10 – editare

luând timp și o mulțime de muncă calificată, editarea este crucială pentru a spune povestea așa cum este scrisă în scenariu și desenată în storyboard.

acesta este locul în care fiecare cea mai bună fotografie sau „ia” pentru fiecare scenă este secvențiată în consecință. Scopul este de a distra și captiva privitorul, optimizând în același timp timpul de funcționare.

sfat: scurtmetrajele rulează până la 40 de minute, cu caracteristici în medie de 75-210 minute.

începeți prin stocarea și înregistrarea imaginilor filmate într-un mod care are sens. Alege cele mai bune Ia și să le findable ca tine „tăiat” mai multe versiuni.

1. prima Adunare plasează înregistrările înregistrate într-o cronologie de bază, liniară.
2. tăierea brută începe să decupeze primul ansamblu într-o primă schiță generală.
3. tăierea fină merge mai adânc în rafinarea cadrelor individuale și a fiecărei tăieturi între fotografii.
4. Final Cut este tăiat fin cu gradare de culoare, sunet, și VFX, etc, toate adăugate.

lucrul digital face acest proces mai ușor cu software-ul disponibil. HitFilm Express este un software gratuit de editare video cu caracteristici esențiale pentru editori:

• Timeline acceptă piese video și audio nelimitate.
• tuns adaptiv pentru tăieturi mai rapide, mai inteligente și mai clare.
• 4K export în formate profesionale
• efecte de tranziție, inclusiv dizolvă, dispare, se desparte, și diapozitive.

pasul 11 – proiectarea sunetului

acest pas este de obicei despre crearea de sunete suplimentare care nu sunt înregistrate pe set. Proiectarea sunetului include de obicei adăugarea de efecte sonore suplimentare, inclusiv ‘sunete diegetice’ (sunete care există în scenă) sau ‘sunete non-diegetice’ (sunete care sunt utilizate pentru accentuare sau pentru a ajuta la povestirea poveștii) pentru a crea un ‘peisaj sonor’ care ajută la construirea unei atmosfere imersive în jurul imaginilor dvs. Designul sunetului este practic orice sunet folosit care nu este muzică sau dialog.

modul în care utilizați, editați și amestecați aceste elemente poate avea un impact mare. Sunetul poate” lega ” împreună tranzițiile scenei, poate construi tensiune sau poate oferi indicii narative.

sfat: tratați sunetul și muzica filmului ca pe un personaj sau un dispozitiv de povestire.

deși este întotdeauna cel mai bine să vă creați propriile sunete, există resurse utile. Biblioteci precum Epidemic Sound sau BOOM Library oferă muzică fără redevențe și active SFX. Puteți obține, de asemenea, o mulțime de efecte sonore gratuite la freesound.org.

rețineți că utilizarea oricărei muzici comerciale sonore este supusă unei permisiuni costisitoare pentru a evita problemele de licențiere.

Pasul 12-corecția culorii

nu trebuie confundat cu clasificarea culorilor (care este mai creativă și vom acoperi mai târziu), corecția culorilor este procesul de ajustare a culorilor din materialul dvs. pentru a face să pară mai ‘adevărat’.

când culoare corectarea imagini, vrem doar să vă asigurați că totul este expus corect, nu există nici o mulaje de culoare ciudate, și că tonurile pielii și alte culori în scena arata exacte.

una dintre cele mai importante (și mai provocatoare) părți ale corecției culorilor este obținerea tonurilor realiste ale pielii – din fericire avem un articol care acoperă cum să faceți exact ceea ce puteți citi aici.

un alt lucru important în ceea ce privește clasificarea culorilor este că culorile se potrivesc cu toate fotografiile dvs. – mai ales dacă au fost filmate în aceeași locație – deoarece inconsecvența culorilor poate distruge imersivitatea filmului dvs.

corecția culorii se efectuează înainte de efectele vizuale, dar după editare în procesul de producție a filmului. Acest lucru se datorează faptului că artistul VFX poate crea imagini mai realiste atunci când are un punct de plecare autentic, iar un colorist dorește doar să-și petreacă timpul corectând filmările care se vor folosi de fapt.

HitFilm Express vine cu o multime de instrumente de corecție de culoare pentru a obține ai început gratuit, sau puteți verifica demo-ul gratuit de HitFilm Pro pentru a încerca unele dintre cele mai profesionale instrumente de corecție de culoare disponibile.

Step 14 – efecte vizuale

efecte vizuale sau ‘VFX’ este adăugarea de imagini la film care au fost imposibile sau impracticabile de filmat în etapa de producție.

artiștii VFX folosesc software-ul pentru a adăuga sau elimina obiecte, oameni, locuri și… mingi de foc. Scopul este de a face ca aceste elemente CG să pară cât mai realiste și credibile în cadrul fotografiilor VFX sau, uneori, doar pentru a remedia ceva care a mers prost pe set

cu toate acestea, există un software VFX excelent pentru începători disponibil pe piață. HitFilm Express nu este doar un editor video gratuit, ci și o suită puternică de producție VFX, dotată cu funcții profesionale.

sfat: CamTrackAR poate fi folosit pentru a încadra, urmări și previzualiza fotografii VFX în timpul filmărilor.

Pasul 15 – amestecarea sunetului

amestecarea sunetului asigură echilibrarea corectă a fiecărui element audio din coloana sonoră a filmului.

obiectivul principal este de a seta nivelurile de volum pentru a obține claritate. Tehnicile de procesare Audio, cum ar fi egalizarea (EQ), Panoramarea și compresia, sunt apoi utilizate pentru a obține un amestec clar de cristal. Artiștii de amestecare a sunetului ar putea folosi, de asemenea, efecte precum reverb sau întârziere pentru a ajuta la definirea mediului și pentru a face totul să sune ca și cum ar fi fost înregistrat împreună într-un singur spațiu.

în funcție de cantitatea de sunet înregistrată, această parte a procesului de producție a filmului poate fi lungă. Un scurtmetraj de 30-40 de minute ar putea necesita până la 150-300 de ore de lucru de amestecare a sunetului. Iată un articol excelent despre cele mai bune practici de amestecare a sunetului.

de asemenea, ar trebui să fiți conștienți de stadializarea câștigului pe tot parcursul procesului de producție a sunetului. Acest lucru vă va asigura că obțineți cel mai bun sunet posibil și evitați orice distorsiune nedorită sau zgomot puternic de fundal sau zgomot.

3 tehnici pentru o bună amestecare a sunetului filmului:

• monitorizați amestecul folosind o pereche bună de căști sau difuzoare de studio.
• ascultați cum sună amestecurile brute pe diferite dispozitive.
• utilizați mixerul audio HitFilm Express pentru a seta intensitatea sonoră.

Pasul 16-clasificarea culorilor

clasificarea culorilor este adesea legată de corectarea culorilor, dar ele sunt diferite. Clasificarea culorilor este mai artistică și este utilizată pentru a modela culoarea imaginii unui film în moduri mai puțin naturale și mai intenționate.

fiecare cadru poate fi re-colorat digital folosind anumite palete sau filtre. Acest lucru poate sugera starea de spirit, atmosfera și adesea un sentiment de timp.

HitFilm Express ajută aici cu caracteristici de clasificare a culorilor pe 32 de biți la orice rezoluție.

• aplicați culoarea personalizată pe întregul sau o parte a unui cadru.
• utilizați roți de culoare pentru a selecta cele mai bune nuanțe posibile.
• imagini de grad până la 8K UHD.
• Alegeți dintr-o bibliotecă de presetări de clasificare a culorilor.

distribuție și promovare

cu filmul gata de plecare, este timpul pentru lansare. Distribuția se referă la modul și locul în care produsul finit este ecranat. Modul în care publicul aude despre aceasta este promovarea.

pasul 17-distribuție

filmele finite sunt comercializate și prezentate de un distribuitor de filme. Separat de echipa principală de producție a filmului, distribuitorul lansează filmul publicului.

Disney, Warner Bros, Sony și Universal sunt patru dintre distribuitorii de film de top din comerț. Lucrând cu teatre sau chiar companii aeriene, stabilesc datele de lansare și difuzează publicitatea.

lansările globale de filme pot necesita, de asemenea, o muncă suplimentară. Subtitrările în limbi străine și certificarea regională a vârstei sunt adesea gestionate și de distribuitor.

distribuția filmului se schimbă, totuși. Creșterea platformelor TV de streaming precum Netflix, Amazon și Disney+ oferă noi modalități de premieră a filmelor.

sfat: luați în considerare utilizarea serviciilor și platformelor online, cum ar fi YouTube sau Vimeo, pentru a vă distribui filmul.

pasul 18 – promovare

promovarea unui film este orice lucrare făcută pentru a face oamenii conștienți de ea. Aceasta include campaniile de marketing care sunt de obicei concepute și conduse de distribuitorul filmului.

cu toate acestea, cea mai mare promovare a filmului începe cu o previzualizare sau un trailer. Acestea sunt de fapt realizate de agenții specializate, mai degrabă decât de echipa de producție, pentru a obține un impact maxim. Prezentate în cinematografe, la televizor și online, acestea joacă un rol central în atragerea publicului.

tehnici de Top pentru realizarea unui trailer de film eficient:

• Ia-l pe shorty. Trailerele cinematografice au o medie de 1,5-2,5 minute cu spoturi TV de 15-60 de secunde.
• atrage spectatorii. Dă glimpses de scene cele mai interesante, fără a strica complot.
• vorbește ușor. Încercați să utilizați un voice-over sau titluri de text pentru a explica lucrurile rapid.

Promovarea Filmului astăzi se bazează foarte mult pe social media, cum ar fi Facebook și Twitter. Acestea se vor conecta înapoi la un site web oficial sau la un canal YouTube care găzduiește trailerul.

vedeți cum am creat aici un trailer pentru filmul inspirat de Star Wars ‘Rise Of The Dark Side’.

sfat: gândiți-vă la utilizarea unor canale similare pentru a răspândi în mod liber cuvântul despre propriile filme.