filmproduktionsprocessen, som de flesta kreativa konstformer, är känd för att vara organiserad kaos. Projekt av någon skala eller budget kan spåras genom att inte följa den bästa processen.
Hollywoods finaste undvik dåliga skott genom att vara mer disciplinerad. Klassiska filmer görs genom att ta en bra ide från plan till utveckling och bortom på ett strukturerat sätt.
med god kunskap om filmproduktionsprocessen kan din egen insats också vara en framgångshistoria. Från förproduktion hela vägen till marknadsföring av den slutliga filmen, den här guiden förklarar produktionsstegen med praktiska filmskapande tips och resurser.
Förproduktion
den tidigaste fasen i filmproduktionsprocessen, Förproduktion är beredningsdelen. Att planera din film händer här och ser en ide ta form tillsammans med organisationen av hur den kommer att skjutas.
Steg 1 – koncept och idea generation
ett filmkoncept är den mycket grundläggande tanken på vad det kan vara. Det är gnistan i en berättelse eller situation och de centrala karaktärerna du kommer att följa.
denna första, ofta vaga, uppfattning ger ett kreativt hopp för att skapa fler ideer.
föreslagna frågor som ett filmkoncept kan svara på:
- Vem är huvudpersonen?
- vilket problem, problem eller resa kommer de att möta?
- var och när kommer detta att ske?
i filmskapande är det höga konceptet att föredra. Om filmen kan beskrivas enkelt och snabbt är det lättare att få folk ombord med projektet.
steg 2-budgetering
att spendera pengar på din film noggrant, du gör en budget. Bestäm en realistisk gräns för vad du har råd tillräckligt tidigt och spåra utgifterna under hela filmproduktionsprocessen.
Tänk på de resurser som krävs och där kostnader är nödvändiga. Hur mycket kommer du att behöva spendera på att köpa eller hyra utrustning? Vad blir det troliga priset för att betala för människor, rekvisita, och kostymer, etc?
enkel budgeteringsformel för finansiering av en liten film:
a) Bryt ditt skript i enskilda sidor (p).
b) små filmer kan skjuta 8 scriptsidor per dag (d), till exempel, så dela ditt totala antal scriptsidor med ett realistiskt antal (Sid.
c) Beräkna en rimlig daglig kostnad (c) och multiplicera med b.
för en mer detaljerad filmkostnadsfördelning, överväg att använda en mall för att registrera utgifter.
när du börjar kan du kanske göra en full shoot mycket billigt eller till och med för ingenting. Acceptera gratis hjälp där du kan och låt inte budgetering skjuta upp dina kreativa ideer.
steg 3-Idea utveckling
utvecklingen av filmideer är ett repeterbart steg. Det bör hända under hela filmproduktionsprocessen för att förfina kvaliteten på din produktion under vägen.
först handlar det om att lägga till berättelsedetaljer till konceptet (1.1) så att du har något du kan skriva och filma. Brainstorming, ensam eller med andra människor, hjälper till att hitta nya kreativa vägar.
appar som iDeas for Writing för iOS eller Android kan också vara användbara verktyg här.
steg 4-Screenwriting & scriptwriting
med ideer redo är det dags att skriva ner dem. Varje film fungerar från ett” manus ” eller manus, som beskriver varje scen, inställning och personinteraktion.
Scriptwriting handlar mest om dialog och hur de olika karaktärerna talar. Beskrivningar av plats eller situation Ställ in scenerna men främst vill du ha ett manus som berättar historien genom deras ord.
Tips för att skriva ett bra filmmanus:
- gör varje ord räknas. Långfilmsskript är i genomsnitt 90-120 sidor, så snygg och skarp dialog ger bra exposition.
- skriv hur människor pratar. Det kan tyckas självklart, men att berätta en realistisk historia är nyckeln.
- studera manus genom att ta en kurs eller läsa en bok.
- formatera det bra för enkel läsbarhet och delning.
Steg 5 – anställa, rekrytera cast och besättning
vi behöver alla hjälp ibland, så att lägga till personal till produktionen är sannolikt. Lägre budget” indie ” – filmer använder volontärer för att minska arbetskraftskostnaderna. Vänner, familj och lokala filmstudenter blir skådespelare, köksskåp eller till och med kameraoperatörer!
men oavsett om det är på formella eller informella termer är processen liknande. Du vill hitta de bästa människorna för varje roll som budgeten ger:
- Håll skriptavläsningar. Audition och screen-Test aktörer.
- titta på showreels för att kontrollera den tekniska skickligheten hos nya besättningsmedlemmar.
- lägg ut ordet. Annonsera ett jobb på en casting webbplats.
steg 6 – Scouting platser & produktionsdesign
att hitta lämpliga platser för filmen skjuta kallas scouting. Scouts söker efter interiör-och utomhusplatser som bäst passar de som beskrivs i manuset.
- hitta anpassningsbara, mångsidiga mellanslag snarare än att ändra skriptet för att passa.
- få tillstånd att filma. Sök och säkra tillstånd om det behövs.
- Skjut på ett ställe eller använd grön screening för virtuella bakgrunder.
CamTrackAR är en gratis iPhone app för on-set previsualization. Tidigare måste du producera dyra produktionssatser för att skapa vissa scener för din film. Nu kan du använda CamTrackAR i kombination med annan fri programvara som HitFilm Express och Blender eller Unreal Engine för att skapa fotorealistiska miljöer för nästan ingenting.
produktionsdesign inkluderar platsscouting, men också byggandet av några uppsättningar eller belysningsriggar. Tänk på det som någon förberedelse en plats måste tillåta filmning för att starta.
Steg 7-Storyboards och skottlistor
Storyboards är som ett skript för kameran att följa. Istället för ord beskriver de viktiga scenbilder och kameravinklar med illustrationer.
lite som en serietidning bryter de scenåtgärder i en sekvens av paneler numrerade för produktionsreferens. Vanligtvis handritad på ett grovt skissartat sätt behöver du inte vara en konstnär för att få poängen över. Programvara som Plot kan vara till hjälp i denna del av filmproduktionsprocessen.
Skottlistor går bredvid för att beskriva innehållet i varje skott eller scen, vad som kommer att hända och vad som behövs.
steg 8 – produktionsscheman
ett produktionsschema hjälper till att hålla filmproduktionsprocessen organiserad. Det tar vanligtvis formen av en dag-för-dag kalender, kalkylblad, eller diagram som tidtabeller inspelningen.
- dela skriptsidor i dagar, vilket ger extra tid för komplexa scener.
- gör nedbrytningsblad och produktionsremsor för scenelement.
- schema i praktisk filmordning snarare än i manusordning.
Call sheets kan sedan skapas för att instruera besättningen om vad som behöver göras, av vem, var och när.
produktion
med projektet planerat kan produktionen börja. Detta kräver att du filmar (eller fotograferar) alla scener du har schemalagt, inklusive både bilder och ljud.
steg 9-skytte
skytte eller filmning är det viktigaste enda steget här. Det handlar om att fånga den råa videon, alla bilder och ljud som manuset kräver.
förutsatt att alla andra element är på plats kommer det största problemet att vara din utrustning. Främst är en lämplig prisvärd kamera naturligtvis, tillsammans med mikrofoner och all belysning också.
du kan välja att fånga alternativa kameravinklar med olika belysning eller till och med justerad dialog. Tänk på att om du håller dig flexibel med din vision kan du berätta historien på bästa sätt.
Topptekniker för en lyckad skott:
- spika dina skott. Rama in dina bilder för att matcha din storyboard/shot lista.
- Var uppmärksam på belysning använd tillräckligt med belysning för tillräcklig exponering och inställning av stämningen.
- få massor av alternativ. Använd flera kameror om möjligt och skjut flera tagningar.
- få bra ljud. Lita inte på den inbyggda kameramikrofonen för att fånga ljud.
CamTrackAR-appen spårar kamerarörelser medan du tar mobilvideo. Det hjälper din fotografering genom att förhandsgranska alla 3D-effekter och grön screening innan efterproduktionen börjar.
Detta är ett bra tips för regissörer som är angelägna om att optimera fotograferingen för att lägga till VFX i nästa fas.
efterproduktion
efterproduktion är allt arbete som utförs på filmen efter fotografering. När inspelningen ”wraps” och filmen är i burken, är det dags att slutföra projektet redo att visa!
steg 10-redigering
med tid och mycket skickligt arbete är redigering avgörande för att berätta historien som skrivet i manuset och ritat i storyboardet.
det är här varje bästa skott eller ”ta” för varje scen sekvenseras i enlighet därmed. Målet är att underhålla och fängsla tittaren samtidigt som man optimerar körtiden.
tips: kortfilmer går upp till 40 minuter, med funktioner i genomsnitt 75-210 minuter långa.
börja med att lagra och logga de filmade bilderna på ett sätt som är vettigt. Välj de bästa tagningarna och gör dem sökbara när du ”skär” flera versioner.
- första montering placerar loggade bilder i en grundläggande, linjär tidslinje.
- Rough Cut börjar trimma den första enheten i ett övergripande första utkast.
- Fine Cut går djupare in i raffinering enskilda ramar och varje snitt mellan skott.
- Final Cut är finklippet med färggradering, ljud och VFX, etc, alla tillagda.
att arbeta digitalt gör denna process enklare med bra programvara tillgänglig. HitFilm Express är ett gratis videoredigeringsprogram med viktiga funktioner för redaktörer:
- tidslinjen stöder obegränsade video-och ljudspår.
- adaptiv Trimmer för snabbare, smartare och skarpare skärningar.
- 4K export i professionella format
- övergångseffekter inklusive löser, bleknar, splits, och diabilder.
steg 11 – ljuddesign
detta steg handlar vanligtvis om skapandet av ytterligare ljud som inte spelats in på set. Ljuddesign inkluderar vanligtvis att lägga till extra ljudeffekter, inklusive ’ diegetiska ljud ’(ljud som finns i scenen) eller’ icke-diegetiska ljud ’(ljud som används för betoning eller för att hjälpa till att berätta historien) för att skapa ett’ ljudlandskap ’ som hjälper till att bygga en uppslukande atmosfär runt dina bilder. Ljuddesign är i princip alla ljud som används som inte är musik eller dialog.
hur du använder, redigerar och blandar dessa element kan ha stor inverkan. Ljud kan ”överbrygga” tillsammans scenövergångar, bygga spänning eller leverera berättande signaler.
tips: behandla filmljud och musik som en karaktär eller berättande enhet.
även om det alltid är bäst att skapa egna ljud, finns det användbara resurser. Bibliotek som Epidemic Sound eller BOOM Library erbjuder royaltyfri musik och SFX-tillgångar. Du kan också få massor av gratis ljudeffekter på freesound.org.
tänk på att användning av någon hörbar kommersiell musik är föremål för kostsamt tillstånd för att undvika licensproblem.
steg 12 – färgkorrigering
för att inte förväxlas med färgklassificering (vilket är mer kreativt och vi kommer att täcka senare), är färgkorrigering processen att justera färgerna i dina bilder så att det ser mer ut ’verklighetstroget’.
vid färgkorrigering vill vi bara se till att allt exponeras korrekt, det finns inga konstiga färggjutningar och att hudtoner och andra färger i scenen ser exakta ut.
en av de viktigaste (och mest utmanande) delarna av färgkorrigering är att få realistiska hudtoner – lyckligtvis har vi en artikel som täcker hur man gör just det som du kan läsa här.
en annan viktig sak om färggradering är att du färgmatchar alla dina bilder – speciellt om de sköts på samma plats – eftersom färginkonsekvensen kan krossa filmens nedsänkning.
färgkorrigering utförs före visuella effekter men efter redigering i filmproduktionsprocessen. Detta beror på att VFX-artisten kan skapa mer realistiska bilder när de har en autentisk utgångspunkt, och en kolorist vill bara spendera tid på att korrigera de bilder som faktiskt kommer att användas.
HitFilm Express kommer med massor av färgkorrigeringsverktyg för att komma igång gratis, eller så kan du kolla in gratis demo av HitFilm Pro för att prova några av de mer professionella färgkorrigeringsverktygen som finns tillgängliga.
steg 14-visuella effekter
visuella effekter eller ’VFX’ är att lägga till bilder i filmen som var omöjliga eller opraktiska att skjuta i produktionsfasen.
VFX-artister använder programvara för att lägga till eller ta bort objekt, personer, platser och… eldbollar. Målet är att få dessa CG-element att se så realistiska och trovärdiga ut inom VFX-skott, eller ibland bara för att fixa något som gick fel på set
det finns dock bra VFX-programvara för nybörjare som finns på marknaden. HitFilm Express är inte bara en gratis videoredigerare utan också en kraftfull VFX-produktionssvit fylld med professionella funktioner.
tips: CamTrackAR kan användas för att rama in, spåra och förhandsgranska VFX-bilder under filmning.
steg 15-ljudmixning
ljudmixning säkerställer att varje ljudelement i filmens soundtrack är korrekt balanserat.
det primära målet är att ställa in volymnivåerna för att uppnå tydlighet. Ljudbehandlingstekniker som utjämning (EQ), panorering och komprimering används sedan för att uppnå en kristallklar ’mix’. Ljudmixningsartister kan också använda effekter som reverb eller delay för att definiera miljön och få allt att låta som om det spelades in tillsammans i ett utrymme.
beroende på mängden inspelat ljud kan denna del av filmproduktionsprocessen vara lång. En kortfilm på 30-40 minuter kan kräva så mycket som 150-300 timmars ljudblandningsarbete. Här är en bra artikel om bästa praxis för ljudblandning.
du bör också vara medveten om gain staging under hela ljudproduktionsprocessen. Detta kommer att se till att du uppnår bästa möjliga ljud och undviker oönskad distorsion eller högt bakgrundsljud eller ljud.
3 tekniker för bra filmljudblandning:
- övervaka mixen med ett par bra hörlurar eller studiohögtalare.
- lyssna på hur rough mixar ljud mellan olika enheter.
- använd HitFilm Express’ audio mixer meter för att ställa in ljudstyrka.
Steg 16-färg gradering
färggradering är ofta kopplad till färgkorrigering, men de är olika. Färggradering är mer konstnärlig och används för att utforma en Films bildfärg på mindre naturliga och mer avsiktliga sätt.
varje ram kan tonas om digitalt med vissa paletter eller filter. Detta kan föreslå humör, atmosfär och ofta en känsla av tid.
HitFilm Express hjälper här med 32-bitars färggraderingsfunktioner vid vilken upplösning som helst.
- applicera anpassad färg över hela eller delar av en ram.
- använd färghjul för att välja bästa möjliga nyanser.
- Grade footage upp till 8K UHD.
- Välj från ett bibliotek med förinställningar för färgklassificering.
Distribution och marknadsföring
med filmen redo att gå är det dags för release. Distribution handlar om hur och var den färdiga produkten screenas. De sätt som publiken hör om det är marknadsföring.
steg 17-Distribution
färdiga filmer marknadsförs och visas av en filmdistributör. Separat från filmens huvudproduktionsteam släpper distributören filmen till allmänheten.
Disney, Warner Bros, Sony och Universal är fyra av de bästa filmdistributörerna i handeln. Genom att arbeta med teatrar eller till och med flygbolag ställer de in släppdatum och kör reklam.
globala filmutgåvor kan också behöva extra arbete. Undertexter på främmande språk och regional ålderscertifiering hanteras ofta av distributören också.
filmdistributionen förändras dock. Ökningen av strömmande TV-plattformar som Netflix, Amazon och Disney+ erbjuder nya sätt att premiärera filmer.
tips: överväg att använda onlinetjänster och plattformar som YouTube eller Vimeo för att distribuera din film.
Steg 18-Promotion
att främja en film är något arbete som görs för att göra människor medvetna om det. Detta inkluderar marknadsföringskampanjer som vanligtvis utformas och drivs av filmens distributör.
men de flesta film marknadsföring börjar med en förhandsvisning eller trailer. Dessa görs faktiskt av specialbyråer snarare än produktionsteamet för att uppnå maximal effekt. Visas i biografer, på TV och online spelar de en central roll för att locka publik.
Topptekniker för att göra en effektiv filmtrailer:
- skaffa shorty. Cinema trailers genomsnitt 1,5-2,5 minuter med TV-fläckar 15-60 sekunder.
- Tantalize tittare. Ge glimtar av de mest spännande scenerna utan att förstöra tomten.
- tala lätt. Försök använda en voice-over eller texttitlar för att förklara saker snabbt.
filmkampanj idag lutar kraftigt på sociala medier, som Facebook och Twitter. Dessa kommer fortfarande att länka tillbaka till en officiell webbplats eller YouTube-kanal som är värd för släpvagnen.
se hur vi skapade en trailer för vår Star Wars-inspirerade Fanfilm ’Rise of the Dark Side’ här.
tips: Tänk på att använda liknande kanaler för att fritt sprida ordet om dina egna filmer.