proces výroby filmu: krok za krokem

proces výroby filmu, stejně jako většina kreativních uměleckých forem, je známo, že je organizován chaos. Projekty jakéhokoli rozsahu nebo rozpočtu mohou být vykolejeny tím, že nebudou následovat nejlepší proces.

nejlepší Hollywood se vyhýbá špatným výhonkům tím, že je disciplinovanější. Klasické filmy jsou vyrobeny tím, že dobrý nápad od plánu k vývoji a dále strukturovaným způsobem.

s dobrou znalostí procesu výroby filmu může být vaše vlastní úsilí také úspěšným příběhem. Od předprodukce až po propagaci finálního filmu, tato příručka vysvětluje výrobní fáze praktickými tipy a zdroji pro tvorbu filmů.

Předvýroba

nejčasnější fází procesu výroby filmu je předvýroba přípravná část. Plánování vašeho filmu se zde děje a vidí myšlenku, která se formuje spolu s organizací toho, jak bude natočen.

Krok 1-koncept a idea generace

filmový koncept je velmi základní myšlenka, co to může být. Je to jiskra příběhu nebo situace a ústřední postavy, které budete sledovat.

tento první, často vágní pojem poskytuje kreativní skok pro generování více nápadů.

navrhované otázky, na které by mohl filmový koncept odpovědět:

• kdo je hlavní postava?
• jaký problém, dilema nebo cesta budou čelit?
• kde a kdy k tomu dojde?

ve filmu je vhodnější myšlenka s vysokým konceptem. Pokud lze film popsat jednoduše a rychle, pak je snazší dostat lidi na palubu s projektem.

Krok 2-rozpočtování

Chcete-li pečlivě utratit peníze za svůj film, vytvoříte rozpočet. Rozhodněte se o realistickém limitu toho, co si můžete dovolit dostatečně brzy, a sledujte výdaje v průběhu procesu výroby filmu.

Zamyslete se nad potřebnými zdroji a tam, kde jsou nutné náklady. Kolik budete muset vynaložit na nákup nebo pronájem vybavení? Jaká bude pravděpodobná cena při placení za lidi, rekvizity, a kostýmy, atd.?

jednoduchý rozpočtový vzorec pro financování malého filmu:

a) rozdělte skript na jednotlivé stránky (p).

b) malé filmy mohou natáčet 8 skriptových stránek denně (d), takže vydělte celkový počet skriptových stránek realistickým číslem (p ÷ d).

c) Vypočítejte přiměřené denní náklady (c) a vynásobte B.

pro podrobnější rozpis nákladů na film zvažte použití šablony pro zaznamenávání výdajů.

když začínáte, můžete být schopni udělat plné natáčení velmi levně nebo dokonce za nic. Přijměte bezplatnou pomoc, kde můžete, a nedovolte, aby vás rozpočtování odrazilo od vašich kreativních nápadů.

Krok 3-Idea development

vývoj filmových nápadů je opakovatelným krokem. Mělo by se to stát v průběhu procesu výroby filmu, aby se zlepšila kvalita vaší produkce.

nejprve jde o přidání detailů příběhu do konceptu (1.1), takže máte něco, co můžete napsat a natočit. Brainstorming, sám nebo s jinými lidmi, pomáhá najít nové kreativní cesty.

aplikace jako nápady pro psaní pro iOS nebo Android mohou být také užitečnými nástroji zde.

Krok 4-scenáristika & scriptwriting

s nápady připravenými, je čas je zapsat. Každý film pracuje z „scénáře“ nebo skriptu, podrobně popisuje každou scénu, nastavení, a interakce osoby.

Scriptwriting je většinou o dialogu a o tom, jak mluví různé postavy. Popisy místa nebo situace nastavit scény, ale především chcete skript, který vypráví příběh prostřednictvím svých slov.

Tipy pro psaní dobrého filmového scénáře:

• ať se každé slovo počítá. Celovečerní filmové scénáře průměr 90-120 stran, takže pohotový a ostrý dialog dává dobrou expozici.
• napište, jak lidé mluví. Může se to zdát zřejmé, ale vyprávění realistického příběhu je klíčové.
• studujte scenáristiku absolvováním kurzu nebo čtením knihy.
• formátujte jej dobře pro snadnou čitelnost a sdílení.

Krok 5-najímání, nábor obsazení a štáb

všichni občas potřebujeme pomoc, takže je pravděpodobné přidání personálu do produkce. Nižší rozpočet „indie“ filmy používají dobrovolníky ke snížení nákladů na pracovní sílu. Přátelé, rodina, a místní filmoví studenti se stávají herci, set komody,nebo dokonce kameramani!

ale ať už jde o formální nebo neformální podmínky, proces je podobný. Chcete najít nejlepší lidi pro každou roli, kterou rozpočet poskytuje:

• držte čtení skriptů. Konkurz a screen-test herci.
• Sledujte ukázky pro kontrolu technických dovedností nových členů posádky.
• dejte slovo ven. Inzerujte práci na castingovém webu.

Krok 6 – scouting locations & production design

hledání vhodných míst pro natáčení filmu je známé jako scouting. Skauti hledají vnitřní a venkovní místa, která nejlépe odpovídají místům popsaným ve scénáři.

• najít adaptabilní, univerzální mezery, spíše než měnit skript, aby se vešly.
• získejte povolení k filmu. V případě potřeby vyhledejte a zajistěte povolení.
• Střílejte na jednom místě nebo použijte zelené promítání pro virtuální kulisy.

CamTrackAR je bezplatná aplikace pro iPhone pro on-set previsualization. V minulosti byste museli vyrábět drahé produkční sady, abyste vytvořili určité scény pro svůj film. Nyní můžete použít CamTrackAR v kombinaci s jiným svobodným softwarem, jako je HitFilm Express a Blender nebo Unreal Engine, abyste vytvořili fotorealistická prostředí pro téměř nic.

výrobní návrh zahrnuje průzkum polohy, ale také stavbu jakýchkoli souprav nebo osvětlovacích souprav. Přemýšlejte o tom jako o jakékoli přípravě, kterou místo potřebuje k zahájení natáčení.

Krok 7-storyboardy a seznamy záběrů

storyboardy jsou jako skript pro fotoaparát, který má následovat. Místo slov popisují klíčové záběry scény a úhly kamery s ilustracemi.

trochu jako komiks rozdělují akci scény do sekvence panelů očíslovaných pro referenční produkci. Typicky ručně kresleným drsným útržkovitým způsobem, nemusíte být umělcem, abyste se dostali k věci. Software jako Plot může být užitečné v této části procesu výroby filmu.

seznamy snímků jdou vedle popisu obsahu každého záběru nebo scény, co se stane a co je potřeba.

Krok 8-výrobní plány

výrobní plán pomáhá udržet organizovaný proces výroby filmu. Obvykle má podobu kalendáře každý den, tabulka, nebo graf, který naplánuje natáčení.

1. rozdělte stránky skriptu na dny, což umožňuje více času pro složité scény.
2. Vytvořte rozpěrné listy a výrobní pásy pro prvky scény.
3. plánujte spíše v praktickém pořadí natáčení než v pořadí skriptů.

pak mohou být vytvořeny volací listy, které poučí posádku o tom, co je třeba udělat, kdo, kde a kdy.

výroba

s plánovaným projektem může výroba začít. To vyžaduje natáčení (nebo natáčení) všech scén, které jste naplánovali, včetně vizuálů i zvuku.

Krok 9-natáčení

natáčení nebo natáčení je zde hlavním jediným krokem. Je to všechno o zachycení surového videa, všech záběrů a zvuků, které skript vyžaduje.

za předpokladu, že všechny ostatní prvky jsou na svém místě, hlavním zájmem bude vaše zařízení. Především je samozřejmě vhodný Cenově dostupný fotoaparát, spolu s mikrofony a jakýmkoli osvětlením.

můžete se rozhodnout zachytit alternativní úhly kamery s různým osvětlením nebo dokonce upraveným dialogem. Mějte na paměti, že zůstat flexibilní s vaší vizí vám umožní vyprávět příběh tím nejlepším způsobem.

nejlepší techniky pro úspěšné natáčení:

• Dej si panáky. Orámujte své snímky tak, aby odpovídaly vašemu seznamu storyboard/shot.
• věnujte pozornost osvětlení používejte dostatečné osvětlení pro odpovídající expozici a nastavení nálady.
• získejte spoustu možností. Pokud je to možné, použijte více kamer a střílejte více záběrů.
• získejte skvělý zvuk. Nespoléhejte se na vestavěný mikrofon fotoaparátu pro zachycení zvuku.

aplikace CamTrackAR sleduje pohyb kamery při pořizování mobilního videa. Pomáhá vašemu natáčení tím, že si prohlédne všechny 3D efekty a zelené promítání před zahájením postprodukce.

to je skvělý tip pro režiséry, kteří chtějí optimalizovat natáčení pro přidání VFX v další fázi.

postprodukce

postprodukce je veškerá práce vykonaná na filmu po natáčení. Jakmile nahrávání „zábaly“ a záběry je v plechovce, je čas dokončit projekt připraven ukázat!

Krok 10-editace

s ohledem na čas a spoustu kvalifikované práce je editace zásadní pro vyprávění příběhu, jak je napsáno ve skriptu a nakresleno ve scénáři.

to je místo, kde každý nejlepší snímek nebo „take“ pro každou scénu je odpovídajícím způsobem sekvenován. Cílem je pobavit a zaujmout diváka a zároveň optimalizovat provozní dobu.

Tip: krátké filmy běží až 40 minut, s funkcemi v průměru 75-210 minut.

začněte ukládáním a zaznamenáváním natočených záběrů způsobem, který dává smysl. Vyberte si nejlepší Bere a učinit je najít, jak si „cut“ několik verzí.

1. první montáž umístí zaznamenané záběry do základní lineární časové osy.
2. hrubý řez začíná ořezávat první sestavu do celkového prvního tahu.
3. jemný řez jde hlouběji do rafinace jednotlivých snímků a každého řezu mezi záběry.
4. Final Cut je jemný řez s barevným odstupňováním, zvukem a VFX atd.

práce digitálně usnadňuje tento proces díky skvělému dostupnému softwaru. HitFilm Express je bezplatný software pro editaci videa se základními funkcemi pro editory:

• Časová osa podporuje neomezené video a zvukové stopy.
• adaptivní Trimmer pro rychlejší, chytřejší a ostřejší řezy.
• 4K export v profesionálních formátech
• přechodové efekty včetně rozpouští, mizí, rozděluje a sklíčka.

krok 11-návrh zvuku

tento krok je obvykle o vytvoření dalších zvuků, které nejsou zaznamenány na scéně. Zvukový design obvykle zahrnuje přidání dalších zvukových efektů, včetně „diegetických zvuků“ (zvuků, které existují ve scéně) nebo „nediegetických zvuků“ (zvuků, které se používají pro zdůraznění nebo pro pomoc při vyprávění příběhu) k vytvoření „zvukové krajiny“, která pomáhá budovat pohlcující atmosféru kolem vašich vizuálů. Zvukový design je v podstatě jakýkoli použitý zvuk, který není hudbou ani dialogem.

způsob, jakým tyto prvky používáte, upravujete a mícháte, může mít velký dopad. Zvuk může „překlenout“ přechody scény, budovat napětí, nebo dodat narativní podněty.

Tip: zacházejte s filmovým zvukem a hudbou jako s postavou nebo zařízením pro vyprávění příběhů.

i když je vždy nejlepší vytvořit si vlastní zvuky, existují užitečné zdroje. Knihovny jako Epidemic Sound nebo BOOM Library nabízejí bezplatnou hudbu a SFX aktiva. Můžete také získat spoustu bezplatných zvukových efektů na freesound.org.

mějte na paměti, že používání jakékoli slyšitelné komerční hudby podléhá nákladnému povolení, aby se zabránilo problémům s licencí.

krok 12-korekce barev

nesmí být zaměňována s barevným klasifikací (což je kreativnější a my se budeme zabývat později), korekce barev je proces úpravy barev ve vašich záběrech tak, aby vypadala více „pravdivě“.

při opravě barev se chceme jen ujistit, že je vše správně vystaveno, neexistují žádné podivné barevné odlitky a že tóny pleti a další barvy ve scéně vypadají přesně.

jednou z nejdůležitějších (a nejnáročnějších) částí korekce barev je získání realistických tónů pleti-naštěstí máme článek o tom, jak to udělat právě to, co si můžete přečíst zde.

další důležitou věcí na třídění barev je to, že barevně odpovídáte všem svým záběrům-zejména pokud byly natočeny na stejném místě-protože nekonzistence barev může rozbít pohlcování vašeho filmu.

korekce barev se provádí před vizuálními efekty, ale po úpravě v procesu výroby filmu. Je to proto, že umělec VFX může vytvářet realističtější vizuály, když mají autentický výchozí bod, a kolorista chce jen trávit čas opravou záběrů, které si skutečně zvyknou.

HitFilm Express přichází se spoustou nástrojů pro korekci barev, které vám pomohou začít zdarma, nebo se můžete podívat na bezplatné demo HitFilm Pro a vyzkoušet některé z profesionálnějších nástrojů pro korekci barev.

krok 14-vizuální efekty

vizuální efekty nebo “ VFX “ je přidání obrázků do filmu, které nebylo možné nebo nepraktické střílet ve fázi výroby.

umělci VFX používají software k přidávání nebo odebírání objektů, lidí, míst a … ohnivých koulí. Cílem je, aby tyto prvky CG vypadaly jako realistické a uvěřitelné v záběrech VFX, nebo někdy jen opravit něco, co se pokazilo na scéně

na trhu je však k dispozici skvělý software VFX pro začátečníky. HitFilm Express je nejen bezplatný editor videa, ale také výkonná produkční sada VFX Plná profesionálních funkcí.

Tip: CamTrackAR lze použít k rámování, sledování a náhledu snímků VFX během natáčení.

krok 15-mixování zvuku

mixování zvuku zajišťuje správné vyvážení každého zvukového prvku zvukového doprovodu filmu.

primárním cílem je nastavit úrovně hlasitosti pro dosažení jasnosti. Techniky zpracování zvuku, jako je ekvalizace (EQ), posouvání a komprese, se pak používají k dosažení křišťálově čisté „směsi“. Umělci míchání zvuku mohou také použít efekty jako reverb nebo delay, které pomáhají definovat prostředí a dělat vše, co zní, jako by bylo zaznamenáno společně v jednom prostoru.

v závislosti na množství zaznamenaného zvuku může být tato část procesu výroby filmu zdlouhavá. Krátký film o délce 30-40 minut může vyžadovat až 150-300 hodin míchání zvuku. Zde je skvělý článek o osvědčených postupech míchání zvuku.

měli byste si být také vědomi gain staging v průběhu procesu výroby zvuku. Tím se ujistíte, že dosáhnete nejlepšího možného zvuku a vyhnete se nežádoucímu zkreslení nebo hlasitému syčení pozadí nebo šumu.

3 techniky pro dobré míchání filmového zvuku:

• monitorujte mix pomocí dobrých sluchátek nebo studiových reproduktorů.
• Poslechněte si, jak hrubý mixuje zvuk napříč různými zařízeními.
• použijte HitFilm Express ‚ audio mixer meter pro nastavení hlasitosti.

krok 16-barevné třídění

barevné třídění je často spojeno s korekcí barev, ale jsou odlišné. Barevné třídění je více umělecké a používá se k úpravě barvy obrazu filmu méně přirozeným a úmyslnějším způsobem.

každý snímek může být znovu digitálně zbarven pomocí určitých palet nebo filtrů. To může naznačovat náladu, atmosféru a často pocit času.

HitFilm Express zde pomáhá s 32bitovými funkcemi třídění barev v libovolném rozlišení.

• Použijte vlastní barvu na celý nebo část rámečku.
• pomocí barevných koleček vyberte nejlepší možné odstíny.
• grade záběry až 8K UHD.
• vyberte z knihovny předvoleb třídění barev.

distribuce a propagace

s připraveným filmem je čas na vydání. Distribuce je o tom, jak a kde se hotový produkt promítá. Způsoby, jak o tom publikum slyší, je propagace.

krok 17-distribuce

hotové filmy jsou uváděny na trh a uváděny distributorem filmů. Odděleně od hlavního produkčního týmu filmu distributor vydává film veřejnosti.

Disney, Warner Bros, Sony a Universal jsou čtyři z nejlepších filmových distributorů v oboru. Spoluprací s divadly nebo dokonce leteckými společnostmi stanovili data vydání a spustili reklamu.

Globální filmová vydání mohou také potřebovat práci navíc. Cizojazyčné titulky a regionální věková certifikace jsou často zpracovávány také distributorem.

distribuce filmu se však mění. Vzestup streamovacích televizních platforem, jako jsou Netflix, Amazon a Disney+, nabízí nové způsoby premiéry filmů.

Tip: zvažte použití online služeb a platforem, jako je YouTube nebo Vimeo, k distribuci vašeho filmu.

krok 18-Promotion

propagace filmu je jakákoli práce, aby si to lidé uvědomili. To zahrnuje marketingové kampaně, které jsou obvykle navrženy a provozovány distributorem filmu.

většina propagace filmu však začíná náhledem nebo upoutávkou. Ty jsou ve skutečnosti vyráběny spíše specializovanými agenturami než výrobním týmem, aby bylo dosaženo maximálního dopadu. Zobrazeno v kinech, v televizi, a online, hrají ústřední roli při získávání publika.

nejlepší techniky pro výrobu účinného filmového přívěsu:

• Sežeň shorty. Průměrně 1,5-2,5 minuty s televizními spoty 15-60 sekund.
• tantalizovat diváky. Poskytněte záblesky nejzajímavějších scén, aniž byste zkazili spiknutí.
• mluvte snadno. Zkuste použít voice-over nebo textové tituly vysvětlit věci rychle.

propagace filmu se dnes silně opírá o sociální média, jako je Facebook a Twitter. Ty budou stále odkazovat zpět na oficiální web nebo kanál YouTube hostující přívěs.

podívejte se, jak jsme vytvořili trailer pro náš film inspirovaný hvězdnými válkami „Rise Of The Dark Side“ zde.

Tip: Přemýšlejte o použití podobných kanálů, abyste mohli volně šířit slovo o svých vlastních filmech.