filmproduktionsprocessen, som de fleste kreative kunstformer, er kendt for at være organiseret kaos. Projekter af enhver skala eller budget kan afspores ved ikke at følge den bedste proces.
Holly ‘ s fineste undgå dårlige skud ved at være mere disciplineret. Klassiske film er lavet ved at tage en god ide fra plan til udvikling og videre på en struktureret måde.
med et godt kendskab til filmproduktionsprocessen kan din egen indsats også være en succeshistorie. Fra forproduktion hele vejen til promovering af den endelige film, denne vejledning forklarer produktionsstadierne med praktiske tip og ressourcer til filmfremstilling.
forproduktion
den tidligste fase i filmproduktionsprocessen, forproduktion er forberedelsesdelen. Planlægning af din film sker her og ser en ide tage form sammen med organiseringen af, hvordan den bliver skudt.
Trin 1 – koncept og ideegenerering
et filmkoncept er den meget grundlæggende tanke om, hvad det kan være. Det er gnisten i en historie eller situation og de centrale figurer, du vil følge.
denne første, ofte vage, forestilling giver et kreativt Spring til at generere flere ideer.
foreslåede spørgsmål et filmkoncept kan svare:
- Hvem er hovedpersonen?
- hvilket problem, knibe eller rejse vil de står over for?
- hvor og hvornår vil dette finde sted?
i filmfremstilling foretrækkes ideen med højt koncept. Hvis filmen kan beskrives enkelt og hurtigt, er det lettere at få folk om bord med projektet.
Trin 2 – budgettering
for at bruge penge på din film omhyggeligt, du laver et budget. Bestem en realistisk grænse for, hvad du har råd til tidligt nok, og følg udgifterne i hele filmproduktionsprocessen.
tænk over de nødvendige ressourcer, og hvor omkostningerne er nødvendige. Hvor meget skal du bruge på at købe eller leje udstyr? Hvad vil være den sandsynlige pris ved at betale for mennesker, rekvisitter, og kostumer, etc?
enkel budgetteringsformel til finansiering af en lille film:
a) Opdel dit script i individuelle sider (p).
b) små film kan optage 8 script-sider om dagen (d), for eksempel, så divider dit samlede antal script-sider med et realistisk tal (p-d).
c) Beregn en rimelig daglig pris (c) og multiplicer med b.
hvis du vil have en mere detaljeret opdeling af filmomkostninger, kan du overveje at bruge en skabelon til at registrere udgifter.
når du starter, kan du muligvis lave en fuld shoot meget billigt eller endda for ingenting. Accepter gratis hjælp, hvor du kan, og lad ikke budgettering udsætte dig for dine kreative ideer.
Trin 3-ideudvikling
udviklingen af filmideer er et gentageligt trin. Det skal ske i hele filmproduktionsprocessen for at forfine kvaliteten af din produktion undervejs.
først handler det om at tilføje historiedetaljer til konceptet (1.1), så du har noget, du kan skrive og filme. Brainstorming, alene eller sammen med andre mennesker, hjælper med at finde nye kreative stier.
Apps som ideer til skrivning til iOS eller Android kan også være nyttige værktøjer her.
Trin 4 – manuskriptforfatter& manuskriptforfatter
med ideer klar er det tid til at skrive dem ned. Hver film fungerer fra et” manuskript ” eller script, der beskriver hver scene, indstilling og personinteraktion.
manuskriptskrivning handler mest om dialog og hvordan de forskellige tegn taler. Beskrivelser af sted eller situation sætter scenerne, men primært vil du have et script, der fortæller historien gennem deres ord.
Tips til at skrive et godt filmmanuskript:
- få hvert ord til at tælle. Spillefilm scripts gennemsnit 90-120 sider, så bidsk og skarp dialog giver god udstilling.
- skriv hvordan folk taler. Det kan virke indlysende, men at fortælle en realistisk historie er nøglen.
- Undersøg manuskriptskrivning ved at tage et kursus eller læse en bog.
- formater det godt for nem læsbarhed og deling.
Trin 5 – ansættelse, rekruttering af rollebesætninger og besætning
vi har alle brug for hjælp lejlighedsvis, så det er sandsynligt at tilføje personale til produktionen. Lavere budget” indie ” – film bruger frivillige til at reducere lønomkostningerne. Venner, familie og lokale filmstuderende bliver skuespillere, sæt kommoder eller endda kameraoperatører!
men uanset om det er på formelle eller uformelle vilkår, er processen ens. Du vil finde de bedste mennesker til hver rolle, som budgettet giver:
- Hold script read-through. Audition og screen-test skuespillere.
- se udstillinger for at kontrollere de nye besætningsmedlemmers tekniske færdigheder.
- læg ordet ud. Annoncer et job på en casting hjemmeside.
Trin 6 – Spejdersteder & produktionsdesign
at finde egnede placeringer til filmoptagelsen er kendt som spejder. Spejdere søger efter indvendige og udendørs steder, der bedst passer til dem, der er beskrevet i scriptet.
- Find tilpasningsdygtige, alsidige rum i stedet for at ændre scriptet til at passe.
- få tilladelse til at filme. Søg og sikre tilladelser, hvis det kræves.
- Skyd et sted eller brug grøn screening til virtuelle baggrunde.
CamTrackAR er en gratis iPhone app til on-set previsualisering. Tidligere skal du producere dyre produktionssæt for at skabe bestemte scener til din film. Nu Kan du bruge CamTrackAR i kombination med andre gratis programmer som HitFilm ekspres og Blender eller Unreal Engine til at skabe fotorealistiske miljøer til næsten ingenting.
produktion design omfatter placering scouting, men også opførelsen af eventuelle sæt eller belysning rigge. Tænk på det som enhver forberedelse en placering skal tillade optagelserne til at starte.
Trin 7 – Storyboards og shot lister
Storyboards er som et script til kameraet til at følge. I stedet for ord beskriver de centrale scenebilleder og kameravinkler med illustrationer.
lidt som en tegneserie bryder de scenehandling i en sekvens af paneler nummereret til produktionsreference. Typisk håndtegnet på en grov skitseret måde, behøver du ikke være kunstner for at få punktet på tværs. Programmer som Plot kan være nyttige i denne del af filmproduktionsprocessen.
Shot lister gå sammen for at beskrive indholdet af hvert skud eller scene, hvad der vil ske, og hvad der er nødvendigt.
Trin 8 – produktionsplaner
en produktionsplan hjælper med at holde filmproduktionsprocessen organiseret. Det tager typisk form af en dag-til-dag kalender, regneark, eller diagram, der tidsplaner optagelserne.
- Opdel scriptsider i dage, hvilket giver ekstra tid til komplekse scener.
- lav opdelingsark og produktionsstrimler til sceneelementer.
- Planlæg i praktisk filmrækkefølge snarere end i scriptrækkefølge.
Opkaldsark kan derefter oprettes for at instruere besætningen om, hvad der skal gøres, af hvem, hvor og hvornår.
produktion
med projektet alt planlagt kan produktionen begynde. Dette kræver optagelse (eller optagelse) af alle de scener, du har planlagt, inklusive både grafik og lyd.
trin 9 – optagelse
optagelse eller filmoptagelse er det vigtigste enkelt trin her. Det handler om at fange den rå video, alle de skud og lyde, som scriptet kræver.
forudsat at alle de andre elementer er på plads, vil den største bekymring være dit udstyr. Fremmest er et passende overkommeligt kamera selvfølgelig sammen med mikrofoner og enhver belysning også.
du kan vælge at fange alternative kameravinkler med forskellig belysning eller endda justeret dialog. Husk, at det at være fleksibel med din vision giver dig mulighed for at fortælle historien på den bedste måde.
top teknikker til en vellykket shoot:
- Nail dine skud. Indram dine billeder til at matche din storyboard / shot liste.
- Vær opmærksom på belysning brug nok belysning til tilstrækkelig eksponering og indstilling af stemningen.
- få masser af muligheder. Brug flere kameraer, hvis det er muligt, og skyde flere tager.
- få god lyd. Stol ikke på den indbyggede kameramikrofon til at optage lyd.
CamTrackAR-appen sporer kamerabevægelse, mens du optager mobilvideo. Det hjælper din skyde ved at forhåndsvise eventuelle 3D-effekter og grøn screening, før efterproduktionen begynder.
dette er et godt tip til instruktører, der er ivrige efter at optimere shooten for at tilføje VF i næste fase.
efterproduktion
efterproduktion er alt det arbejde, der udføres på filmen efter optagelse. Når optagelsen “ombrydes” og optagelserne er i dåsen, er det tid til at færdiggøre projektet klar til at vise!
Trin 10 – redigering
redigering er afgørende for at fortælle historien som skrevet i scriptet og tegnet i storyboardet.
det er her hvert bedste skud eller “tage” for hver scene sekventeres i overensstemmelse hermed. Målet er at underholde og fange seeren og samtidig optimere driftstiden.
Tip: kortfilm kører op til 40 minutter, med funktioner i gennemsnit 75-210 minutter lange.
Start med at gemme og logge de filmede optagelser på en måde, der giver mening. Vælg de bedste tager og gøre dem findable som du “cut” flere versioner.
- første samling placerer loggede optagelser i en grundlæggende, lineær tidslinje.
- groft snit begynder at trimme den første samling til et samlet første træk.
- fint snit går dybere ind i raffinering af individuelle rammer og hvert snit mellem skud.
- Final Cut er det fine snit med farvegradering, lyd og VF, osv.
arbejde digitalt gør denne proces lettere med store programmer til rådighed. HitFilm er et gratis videoredigeringsprogram med vigtige funktioner til redaktører:
- tidslinje understøtter ubegrænset video-og lydspor.
- adaptiv Trimmer til hurtigere, smartere og skarpere snit.
- 4K eksport i professionelle formater
- overgangseffekter, herunder opløser, svinder, opdeler og slides.
trin 11 – lyddesign
dette trin handler typisk om oprettelse af yderligere lyde, der ikke er optaget på sæt. Lyddesign inkluderer typisk tilføjelse af ekstra lydeffekter, herunder ‘ diegetiske lyde ‘(lyde, der findes i scenen) eller’ ikke-diegetiske lyde ‘(lyde, der bruges til vægt eller til at hjælpe med at fortælle historien) for at skabe et’ lydbillede’, der hjælper med at opbygge en fordybende atmosfære omkring dine visuals. Lyddesign er dybest set enhver lyd, der bruges, der ikke er musik eller dialog.
hvordan du bruger, Redigerer og blander disse elementer kan have stor indflydelse. Lyd kan” bygge bro ” sammen sceneovergange, opbygge spændinger eller levere fortællende signaler.
Tip: behandl filmlyd og musik som en karakter eller historiefortællingsenhed.
selvom det altid er bedst at oprette dine egne lyde, er der nyttige ressourcer. Biblioteker som Epidemic Sound eller BOOM Library tilbyder royaltyfri musik og aktiver. Du kan også få masser af gratis lydeffekter på freesound.org.
Vær opmærksom på, at brug af hørbar kommerciel musik er underlagt kostbar tilladelse for at undgå licensproblemer.
trin 12 – farvekorrektion
ikke at forveksle med farveklassificering (som er mere kreativ, og vi dækker senere), farvekorrektion er processen med at justere farverne i dine optagelser for at få det til at se mere ‘sandt til liv’.
når farvekorrigerende optagelser, vil vi bare sikre os, at alt er eksponeret korrekt, der er ingen underlige farvestøbninger, og at hudfarver og andre farver i scenen ser nøjagtige ud.
en af de vigtigste (og mest udfordrende) dele af farvekorrektion er at få realistiske hudfarver – heldigvis har vi en artikel, der dækker, hvordan man gør netop det, som du kan læse her.
en anden vigtig ting ved farvegradering er, at du farve matcher alle dine billeder – især hvis de blev skudt på samme sted – fordi farveinkonsekvens kan ødelægge din films nedsænkning.
farvekorrektion udføres før visuelle effekter, men efter redigering i filmproduktionsprocessen. Dette skyldes, at kunstneren kan skabe mere realistiske billeder, når de har et autentisk udgangspunkt, og en kolorist vil kun bruge tid på at korrigere de optagelser, der rent faktisk bliver brugt.
HitFilm kommer med masser af farvekorrektionsværktøjer til at komme i gang gratis, eller du kan tjekke den gratis demo af HitFilm Pro for at prøve nogle af de mere professionelle farvekorrektionsværktøjer, der er tilgængelige.
trin 14 – visuelle effekter
visuelle effekter eller ‘VFH’ er tilføjelsen af billeder til filmen, der var umulige eller upraktiske at skyde i produktionsfasen.
kunstnere bruger programmer til at tilføje eller fjerne objekter, personer, steder og… ildkugler. Målet er at få disse CG-elementer til at se så realistiske og troværdige ud inden for skud, eller nogle gange bare for at rette noget, der gik galt på sæt
der er dog gode programmer til begyndere, der er tilgængelige på markedet. HitFilm er ikke kun en gratis videoredigerer, men også en kraftfuld VIDEOPRODUKTIONSSUITE fyldt med professionelle funktioner.
Tip: CamTrackAR kan bruges til at indramme, spore og forhåndsvise billeder under optagelserne.
trin 15 – lydblanding
lydblanding sikrer, at hvert lydelement i en films lydspor er korrekt afbalanceret.
det primære mål er at indstille lydstyrkeniveauerne for at opnå klarhed. Lydbehandlingsteknikker som udligning, panorering og komprimering bruges derefter til at opnå en krystalklar ‘blanding’. Lydblandende kunstnere kan også bruge effekter som rumklang eller forsinkelse for at hjælpe med at definere miljøet og få alt til at lyde, som om det blev optaget sammen i et rum.
afhængig af mængden af optaget lyd kan denne del af filmproduktionsprocessen være langvarig. En kortfilm på 30-40 minutter lang kunne kræve så meget som 150-300 timers lydblandingsarbejde. Her er en god artikel om bedste praksis for lydblanding.
du skal også være opmærksom på gain iscenesættelse gennem hele lydproduktionsprocessen. Dette sikrer, at du opnår den bedst mulige lyd og undgår uønsket forvrængning eller høj baggrundssus eller støj.
3 teknikker til god film lyd blanding:
- Overvåg blandingen ved hjælp af et godt par hovedtelefoner eller studiohøjttalere.
- Lyt til, hvordan rough blander lyd på tværs af forskellige enheder.
- brug HitFilm’ lydmiksermåler til at indstille lydstyrken.
trin 16 – farvegradering
Farveklassificering er ofte knyttet til farvekorrektion, men de er forskellige. Farvegradering er mere kunstnerisk og bruges til at style en films billedfarve på mindre naturlige og mere forsætlige måder.
hver ramme kan omfarves digitalt ved hjælp af bestemte paletter eller filtre. Dette kan antyde humør, atmosfære og ofte en følelse af tid.
HitFilm hjælper her med 32-bit farvegraderingsfunktioner i enhver opløsning.
- Anvend brugerdefineret farve på tværs af hele eller en del af en ramme.
- brug farvehjul til at vælge de bedst mulige nuancer.
- grade optagelser op til 8K UHD.
- vælg fra et bibliotek med forudindstillinger for farveklassificering.
Distribution og forfremmelse
med filmen klar til at gå, er det tid til frigivelse. Distribution handler om, hvordan og hvor det færdige produkt bliver screenet. De måder, hvorpå publikum hører om det, er forfremmelse.
trin 17-Distribution
færdige film markedsføres og vises af en filmdistributør. Adskilt fra filmens vigtigste produktionsteam frigiver distributøren filmen til offentligheden.
Disney, Sony og Universal er fire af de bedste filmdistributører i branchen. Ved at arbejde med teatre eller endda flyselskaber indstiller de udgivelsesdatoer og kører reklamen.
globale filmudgivelser kan også have brug for ekstra arbejde. Fremmedsprogsundertekster og regional alderscertificering håndteres ofte også af distributøren.
filmdistribution ændrer sig dog. Fremkomsten af streaming tv-platforme som Disney+ tilbyder nye måder at premiere film på.
Tip: overvej at bruge onlinetjenester og platforme som YouTube eller Vimeo til at distribuere din film.
trin 18 – forfremmelse
fremme af en film er ethvert arbejde, der udføres for at gøre folk opmærksomme på det. Dette inkluderer de marketingkampagner, der normalt udtænkes og drives af filmens distributør.
de fleste filmfremme starter dog med en forhåndsvisning eller trailer. Disse er faktisk lavet af specialiserede agenturer snarere end produktionsteamet for at opnå maksimal effekt. Vist i biografer, på TV og online spiller de en central rolle i at tiltrække publikum.
top teknikker til at lave en effektiv film trailer:
- få shorty. Cinema trailere gennemsnit 1,5-2,5 minutter med TV-spots 15-60 sekunder.
- Tantaliser seere. Giv glimt af de mest spændende scener uden at ødelægge plot.
- tal let. Prøv at bruge en voice-over eller tekst titler til at forklare tingene hurtigt.
filmfremme i dag læner sig stærkt på sociale medier, som Facebook og kvidre. Disse vil stadig linke tilbage til en officiel hjemmeside eller YouTube-kanal, der er vært for traileren.
se hvordan vi lavede en trailer til vores Stjernekrigsinspirerede fanfilm ‘Rise Of The Dark Side’ her.
Tip: tænk på at bruge lignende kanaler til frit at sprede ordet om dine egne film.