Der Filmproduktionsprozess ist, wie die meisten kreativen Kunstformen, als organisiertes Chaos bekannt. Projekte jeder Größenordnung oder jedes Budgets können entgleist werden, wenn der beste Prozess nicht befolgt wird.
Hollywoods Beste Vermeiden Sie schlechte Aufnahmen, indem Sie disziplinierter sind. Klassische Filme entstehen, indem man eine gute Idee strukturiert vom Plan zur Entwicklung und darüber hinaus bringt.
Mit einer guten Kenntnis des Filmproduktionsprozesses kann auch Ihre eigene Anstrengung eine Erfolgsgeschichte sein. Von der Vorproduktion bis zur Promotion des endgültigen Films erklärt dieser Leitfaden die Produktionsphasen mit praktischen Tipps und Ressourcen zum Filmemachen.
Pre-produktion
Die frühesten phase in die film produktion prozess, pre-produktion ist die vorbereitung teil. Die Planung Ihres Films findet hier statt und sieht, wie eine Idee neben der Organisation der Dreharbeiten Gestalt annimmt.
Schritt 1 – Konzept und Ideengenerierung
Ein Filmkonzept ist der Grundgedanke dessen, was es sein kann. Es ist der Funke einer Geschichte oder Situation und die zentralen Charaktere, denen Sie folgen werden.
Diese erste, oft vage Vorstellung bietet einen kreativen Anstoß, um mehr Ideen zu generieren.
Vorschläge für Fragen, die ein Filmkonzept beantworten könnte:
- Wer ist die Hauptfigur?
- Mit welchem Problem, welcher Zwangslage oder welcher Reise werden sie konfrontiert sein?
- Wo und wann findet das statt?
Beim Filmemachen ist die Idee des hohen Konzepts vorzuziehen. Wenn der Film einfach und schnell beschrieben werden kann, ist es einfacher, die Leute für das Projekt zu gewinnen.
Schritt 2 – Budgetierung
Um Geld für Ihren Film sorgfältig auszugeben, erstellen Sie ein Budget. Legen Sie frühzeitig ein realistisches Limit fest, was Sie sich leisten können, und verfolgen Sie die Ausgaben während des gesamten Filmproduktionsprozesses.
Überlegen Sie, welche Ressourcen benötigt werden und wo Kosten anfallen. Wie viel müssen Sie für den Kauf oder die Anmietung von Ausrüstung ausgeben? Was wird der wahrscheinliche Preis für Menschen, Requisiten und Kostüme usw. sein?
Einfache Budgetierungsformel zur Finanzierung eines kleinen Films:
a) Teilen Sie Ihr Skript in einzelne Seiten (p).
b) Kleine Filme könnten zum Beispiel 8 Drehbuchseiten pro Tag drehen (d), also teilen Sie Ihre Gesamtzahl der Drehbuchseiten durch eine realistische Anzahl (p ÷ d).
c) Berechne einen angemessenen Tagespreis (c) und multipliziere mit b.
Für eine detailliertere Aufschlüsselung der Filmkosten sollten Sie eine Vorlage zum Erfassen der Ausgaben verwenden.
Wenn Sie anfangen, können Sie möglicherweise ein komplettes Shooting sehr billig oder sogar umsonst machen. Akzeptieren Sie kostenlose Hilfe, wo immer Sie können, und lassen Sie sich von der Budgetierung nicht von Ihren kreativen Ideen abhalten.
Schritt 3 – Ideenentwicklung
Die Entwicklung von Filmideen ist ein wiederholbarer Schritt. Es sollte während des gesamten Filmproduktionsprozesses passieren, um die Qualität Ihrer Produktion auf dem Weg zu verfeinern.
Zunächst geht es darum, dem Konzept (1.1) Details zur Geschichte hinzuzufügen, damit Sie etwas schreiben und filmen können. Brainstorming, alleine oder mit anderen Menschen, hilft, neue kreative Wege zu finden.
Apps wie iDeas for Writing für iOS oder Android können hier ebenfalls nützliche Tools sein.
Schritt 4 – Drehbuch & Drehbuch
Wenn die Ideen fertig sind, ist es Zeit, sie aufzuschreiben. Jeder Film arbeitet von einem „Drehbuch“ oder Skript, Detaillierung jeder Szene, Einstellung, und Person Interaktion.
Beim Drehbuchschreiben geht es hauptsächlich um den Dialog und wie die verschiedenen Charaktere sprechen. Beschreibungen von Orten oder Situationen bestimmen die Szenen, aber in erster Linie möchten Sie ein Skript, das die Geschichte durch ihre Worte erzählt.
Tipps zum Schreiben eines guten Drehbuchs:
- Lass jedes Wort zählen. Spielfilmskripte durchschnittlich 90-120 Seiten, so bissig und scharf Dialog gibt gute Exposition.
- Schreiben Sie, wie die Leute reden. Es mag offensichtlich erscheinen, aber eine realistische Geschichte zu erzählen ist der Schlüssel.
- Studieren Sie Drehbuchschreiben, indem Sie einen Kurs belegen oder ein Buch lesen.
- Formatieren Sie es gut für eine einfache Lesbarkeit und Freigabe.
Schritt 5 – Einstellung, Rekrutierung von Cast und Crew
Wir alle brauchen gelegentlich Hilfe, daher ist es wahrscheinlich, dass der Produktion Personal hinzugefügt wird. „Indie“ -Filme mit niedrigerem Budget verwenden Freiwillige, um die Arbeitskosten zu senken. Freunde, Familie und lokale Filmstudenten werden Schauspieler, Set-Kommoden oder sogar Kameramänner!
Aber ob formell oder informell, der Prozess ist ähnlich. Sie möchten die besten Leute für jede Rolle finden, die das Budget bietet:
- Skript-Durchlesen beibehalten. Audition und Screen-Test Schauspieler.
- Schau dir Showreels an, um die technischen Fähigkeiten neuer Crewmitglieder zu überprüfen.
- Lösche das Wort aus. Bewerben Sie einen Job auf einer Casting-Website.
Schritt 6 – Scouting locations & Produktionsdesign
Geeignete Locations für den Dreh zu finden, nennt man Scouting. Scouts suchen nach Innen- und Außenplätzen, die am besten zu den im Skript beschriebenen passen.
- Finden Sie anpassungsfähige, vielseitige Räume, anstatt das Skript entsprechend zu ändern.
- Holen Sie sich die Erlaubnis zum Filmen. Bei Bedarf Genehmigungen einholen und sichern.
- Schießen Sie an einem Ort oder verwenden Sie Green Screening für virtuelle Hintergründe.
CamTrackAR ist eine kostenlose iPhone-App für die Vorvisualisierung am Set. In der Vergangenheit mussten Sie teure Produktionssets produzieren, um bestimmte Szenen für Ihren Film zu erstellen. Jetzt können Sie CamTrackAR in Kombination mit anderer kostenloser Software wie HitFilm Express und Blender oder Unreal Engine verwenden, um fotorealistische Umgebungen für nahezu nichts zu erstellen.
Das Produktionsdesign umfasst das Location Scouting, aber auch den Bau von Sets oder Lichtanlagen. Betrachten Sie es als jede Vorbereitung, die ein Ort benötigt, damit die Dreharbeiten beginnen können.
Schritt 7 – Storyboards und Schusslisten
Storyboards sind wie ein Skript, dem die Kamera folgen soll. Anstelle von Worten beschreiben sie wichtige Szenenaufnahmen und Kamerawinkel mit Illustrationen.
Ein bisschen wie ein Comic brechen sie Szene Aktion in eine Folge von Platten für die Produktion Referenz nummeriert. Typischerweise in einer groben skizzenhaften Weise von Hand gezeichnet, müssen Sie kein Künstler sein, um den Punkt zu vermitteln. Software wie Plot kann in diesem Teil des Filmproduktionsprozesses hilfreich sein.
Schusslisten beschreiben den Inhalt jeder Aufnahme oder Szene, was passieren wird und was benötigt wird.
Schritt 8 – Produktionspläne
Ein Produktionsplan hilft dabei, den Filmproduktionsprozess organisiert zu halten. Es hat normalerweise die Form eines täglichen Kalenders, einer Tabelle oder eines Diagramms, das die Dreharbeiten festlegt.
- Teilen Sie Skriptseiten in Tage auf, um zusätzliche Zeit für komplexe Szenen zu erhalten.
- Erstellen Sie Aufschlüsselungsblätter und Produktionsstreifen für Szenenelemente.
- Zeitplan in praktischer Drehreihenfolge und nicht in Skriptreihenfolge.
Call Sheets können dann erstellt werden, um die Crew darüber zu informieren, was von wem, wo und wann zu tun ist.
Produktion
Mit dem geplanten Projekt kann die Produktion beginnen. Dazu müssen Sie alle von Ihnen geplanten Szenen filmen (oder aufnehmen), einschließlich Bild und Ton.
Schritt 9 – Dreharbeiten
Schießen oder Filmen ist hier der wichtigste Einzelschritt. Es geht darum, das Raw-Video aufzunehmen, alle Aufnahmen und Sounds, die das Skript verlangt.
Angenommen, alle anderen Elemente sind vorhanden, wird das Hauptanliegen Ihre Ausrüstung sein. An erster Stelle steht natürlich eine geeignete erschwingliche Kamera, zusammen mit Mikrofonen und jeglicher Beleuchtung.
Sie können alternative Kamerawinkel mit unterschiedlicher Beleuchtung oder sogar angepassten Dialogen aufnehmen. Denken Sie daran, dass Sie die Geschichte bestmöglich erzählen können, wenn Sie mit Ihrer Vision flexibel bleiben.
Top-Techniken für ein erfolgreiches Shooting:
- Nageln Sie Ihre Schüsse. Rahmen Sie Ihre Aufnahmen so ein, dass sie zu Ihrem Storyboard / Ihrer Schussliste passen.
- Achten Sie auf die Beleuchtung Verwenden Sie genügend Beleuchtung, um die Belichtung und die Stimmung angemessen einzustellen.
- Holen Sie sich viele Optionen. Verwenden Sie mehrere Kameras, wenn möglich, und schießen mehrere takes.
- Erhalten Sie großartigen Sound. Verlassen Sie sich nicht auf das eingebaute Kamera-Mikrofon, um Audio aufzunehmen.
Die CamTrackAR-App verfolgt die Kamerabewegung während der Aufnahme mobiler Videos. Es unterstützt Ihr Shooting, indem es eine Vorschau aller 3D-Effekte und Green-Screenings anzeigt, bevor die Postproduktion beginnt.
Dies ist ein großartiger Tipp für Regisseure, die das Shooting für das Hinzufügen von VFX in der nächsten Phase optimieren möchten.
Postproduktion
Postproduktion ist die gesamte Arbeit, die nach der Aufnahme am Film ausgeführt wird. Sobald die Aufnahme „Wraps“ und das Filmmaterial in der Dose ist, ist es Zeit, das Projekt fertig zu zeigen!
Schritt 10 – Bearbeiten
Die Bearbeitung nimmt sich Zeit und erfordert viel Geschick, um die Geschichte so zu erzählen, wie sie im Drehbuch geschrieben und im Storyboard gezeichnet ist.
Hier wird jeder beste Schuss oder „Take“ für jede Szene entsprechend sequenziert. Ziel ist es, den Zuschauer zu unterhalten und zu fesseln und gleichzeitig die Laufzeit zu optimieren.
Tipp: Kurzfilme laufen bis zu 40 Minuten, mit durchschnittlich 75-210 Minuten Länge.
Beginnen Sie mit der Speicherung und Protokollierung des gefilmten Materials in einer Weise, die Sinn macht. Wählen Sie die besten Takes aus und machen Sie sie auffindbar, während Sie mehrere Versionen „schneiden“.
- First Assembly platziert protokolliertes Filmmaterial in einer einfachen, linearen Zeitleiste.
- Der Rohschnitt beginnt mit dem Zuschneiden der ersten Baugruppe zu einem ersten Gesamtentwurf.
- Fine Cut geht tiefer in die Verfeinerung einzelner Frames und jeden Schnitt zwischen den Aufnahmen.
- Final Cut ist der Feinschnitt mit Farbkorrektur, Sound und VFX usw., die alle hinzugefügt wurden.
Digitales Arbeiten erleichtert diesen Prozess mit großartiger Software. HitFilm Express ist eine kostenlose Videobearbeitungssoftware mit wesentlichen Funktionen für Redakteure:
- Timeline unterstützt unbegrenzte Video- und Audiospuren.
- Adaptiver Trimmer für schnellere, intelligentere und schärfere Schnitte.
- 4K-Export in professionelle Formate
- Übergangseffekte einschließlich Auflösung, Überblendungen, Splits und Folien.
Schritt 11 – Sounddesign
In diesem Schritt geht es normalerweise um die Erstellung zusätzlicher Sounds, die nicht am Set aufgenommen wurden. Sounddesign umfasst in der Regel das Hinzufügen zusätzlicher Soundeffekte, einschließlich ‚diegetischer Sounds‘ (Sounds, die in der Szene vorhanden sind) oder ’nicht-diegetischer Sounds‘ (Sounds, die zur Betonung oder zur Unterstützung der Erzählung der Geschichte verwendet werden), um eine ‚Soundscape‘ zu erstellen, die dazu beiträgt, eine immersive Atmosphäre um Ihre Visuals herum aufzubauen. Sounddesign ist im Grunde jedes Audio, das nicht Musik oder Dialog ist.
Wie Sie diese Elemente verwenden, bearbeiten und mischen, kann große Auswirkungen haben. Sound kann Szenenübergänge „überbrücken“, Spannungen aufbauen oder narrative Hinweise liefern.
Tipp: Behandeln Sie Filmton und Musik als Charakter oder Erzählmittel.
Während es immer am besten ist, eigene Sounds zu erstellen, gibt es hilfreiche Ressourcen. Bibliotheken wie Epidemic Sound oder BOOM Library bieten lizenzfreie Musik und SFX-Assets. Sie können auch viele kostenlose Soundeffekte erhalten freesound.org.
Beachten Sie, dass die Verwendung von kommerzieller Audible-Musik einer kostspieligen Genehmigung unterliegt, um Lizenzprobleme zu vermeiden.
Schritt 12 – Farbkorrektur
Nicht zu verwechseln mit der Farbkorrektur (die kreativer ist und wir später behandeln werden), ist die Farbkorrektur der Prozess der Anpassung der Farben in Ihrem Filmmaterial, damit es realistischer aussieht.
Bei der Farbkorrektur von Filmmaterial möchten wir nur sicherstellen, dass alles korrekt belichtet ist, es keine seltsamen Farbstiche gibt und dass Hauttöne und andere Farben in der Szene genau aussehen.
Einer der wichtigsten (und schwierigsten) Teile der Farbkorrektur ist es, realistische Hauttöne zu erhalten – zum Glück haben wir einen Artikel, der genau das beschreibt, was Sie hier lesen können.
Eine weitere wichtige Sache bei der Farbkorrektur ist, dass Sie alle Ihre Aufnahmen farblich abgleichen – insbesondere, wenn sie am selben Ort aufgenommen wurden -, da Farbinkonsistenzen die Immersivität Ihres Films beeinträchtigen können.
Die Farbkorrektur wird vor visuellen Effekten, aber nach der Bearbeitung im Filmproduktionsprozess durchgeführt. Dies liegt daran, dass der VFX-Künstler realistischere Bilder erstellen kann, wenn er einen authentischen Ausgangspunkt hat, und ein Kolorist nur Zeit damit verbringen möchte, das Filmmaterial zu korrigieren, das tatsächlich verwendet wird.
HitFilm Express enthält zahlreiche Farbkorrektur-Tools, mit denen Sie kostenlos loslegen können, oder Sie können sich die kostenlose Demo von HitFilm Pro ansehen, um einige der professionelleren verfügbaren Farbkorrektur-Tools auszuprobieren.
Schritt 14 – Visuelle Effekte
Visuelle Effekte oder ‚VFX‘ ist das Hinzufügen von Bildern zum Film, die in der Produktionsphase unmöglich oder unpraktisch waren.
VFX-Künstler verwenden Software, um Objekte, Personen, Orte und … Feuerbälle hinzuzufügen oder zu entfernen. Das Ziel ist es, diese CG-Elemente in VFX-Aufnahmen so realistisch und glaubwürdig aussehen zu lassen oder manchmal nur etwas zu reparieren, das am Set schief gelaufen ist
Es gibt jedoch eine großartige VFX-Software für Anfänger auf dem Markt. HitFilm Express ist nicht nur ein kostenloser Video-Editor, sondern auch eine leistungsstarke VFX-Produktionssuite mit professionellen Funktionen.
Tipp: CamTrackAR kann verwendet werden, um VFX-Aufnahmen während der Dreharbeiten einzurahmen, zu verfolgen und in der Vorschau anzuzeigen.
Schritt 15 – Tonmischung
Die Tonmischung stellt sicher, dass jedes Audioelement im Soundtrack eines Films korrekt ausbalanciert ist.
Das primäre Ziel ist es, die Lautstärke einzustellen, um Klarheit zu erreichen. Audioverarbeitungstechniken wie Equalizer (EQ), Panning und Komprimierung werden dann verwendet, um einen kristallklaren Mix zu erzielen. Sound-Mixing-Künstler können auch Effekte wie Reverb oder Delay verwenden, um die Umgebung zu definieren und alles so klingen zu lassen, als wäre es zusammen in einem Raum aufgenommen worden.
Abhängig von der Menge des aufgenommenen Tons kann dieser Teil des Filmproduktionsprozesses langwierig sein. Ein kurzer Film von 30-40 Minuten Länge kann bis zu 150-300 Stunden Tonmischarbeit erfordern. Hier ist ein großer Artikel über Sound-Mixing Best Practices.
Sie sollten sich auch der Gain-Inszenierung während des gesamten Soundproduktionsprozesses bewusst sein. Dadurch wird sichergestellt, dass Sie das bestmögliche Audio erzielen und unerwünschte Verzerrungen oder lautes Hintergrundrauschen oder Rauschen vermeiden.
3 Techniken für eine gute Filmtonmischung:
- Überwachen Sie den Mix mit einem guten Paar Kopfhörer oder Studiolautsprecher.
- Hören Sie, wie grobe Mischungen auf verschiedenen Geräten klingen.
- Verwenden Sie das Audiomischer-Messgerät von HitFilm Express, um die Lautstärke einzustellen.
Schritt 16 – Farbkorrektur
Farbkorrektur ist oft mit Farbkorrektur verbunden, aber sie sind unterschiedlich. Die Farbkorrektur ist künstlerischer und wird verwendet, um die Bildfarbe eines Films auf weniger natürliche und absichtlichere Weise zu gestalten.
Jeder Rahmen kann mit bestimmten Paletten oder Filtern digital neu getönt werden. Dies kann Stimmung, Atmosphäre und oft ein Zeitgefühl suggerieren.
HitFilm Express hilft hier mit 32-Bit-Farbkorrekturfunktionen bei jeder Auflösung.
- Wenden Sie benutzerdefinierte Farben auf den gesamten oder einen Teil eines Rahmens an.
- Verwenden Sie Farbräder, um die bestmöglichen Farbtöne auszuwählen.
- Filmmaterial bis zu 8K UHD.
- Wählen Sie aus einer Bibliothek mit Farbkorrekturvoreinstellungen.
Vertrieb und Promotion
Wenn der Film fertig ist, ist es Zeit für die Veröffentlichung. Bei der Verteilung geht es darum, wie und wo das fertige Produkt gescreent wird. Die Art und Weise, wie das Publikum davon hört, ist Werbung.
Schritt 17 – Verteilung
Fertige Filme werden von einem Filmverleiher vermarktet und gezeigt. Getrennt vom Hauptproduktionsteam des Films veröffentlicht der Verleih den Film für die Öffentlichkeit.
Disney, Warner Bros, Sony und Universal sind vier der Top-Filmverleiher im Handel. Indem sie mit Theatern oder sogar Fluggesellschaften zusammenarbeiten, legen sie die Veröffentlichungstermine fest und schalten die Werbung.
Globale Filmveröffentlichungen benötigen möglicherweise zusätzliche Arbeit. Fremdsprachige Untertitel und regionale Altersbescheinigungen werden oft auch vom Distributor übernommen.
Der Filmvertrieb verändert sich jedoch. Der Aufstieg von Streaming-TV-Plattformen wie Netflix, Amazon und Disney + bietet neue Möglichkeiten, Filme zu Premiere.
Tipp: Nutzen Sie Online-Dienste und Plattformen wie YouTube oder Vimeo, um Ihren Film zu verbreiten.
Schritt 18 – Promotion
Einen Film zu promoten ist jede Arbeit, die getan wird, um die Leute darauf aufmerksam zu machen. Dazu gehören die Marketingkampagnen, die normalerweise vom Verleih des Films entwickelt und durchgeführt werden.
Die meiste Filmförderung beginnt jedoch mit einer Vorschau oder einem Trailer. Diese werden in der Tat von spezialisierten Agenturen und nicht vom Produktionsteam erstellt, um eine maximale Wirkung zu erzielen. Gezeigt in Kinos, im Fernsehen und online, spielen sie eine zentrale Rolle bei der Gewinnung von Publikum.
Top-Techniken zur Erstellung eines effektiven Filmtrailers:
- Hol Shorty. Kinotrailer durchschnittlich 1,5-2,5 Minuten mit TV-Spots 15-60 Sekunden.
- Tantalize Zuschauer. Geben Sie Einblicke in die aufregendsten Szenen, ohne die Handlung zu beeinträchtigen.
- Sprechen Sie einfach. Versuchen Sie, ein Voice-Over oder Texttitel zu verwenden, um die Dinge schnell zu erklären.
Die Filmförderung ist heute stark auf soziale Medien wie Facebook und Twitter angewiesen. Diese Videos verlinken auf eine offizielle Website oder einen YouTube-Kanal, auf dem der Trailer gehostet wird.
Sehen Sie hier, wie wir einen Trailer zu unserem Star Wars-inspirierten Fanfilm ‚Rise of the Dark Side‘ erstellt haben.
Tipp: Denken Sie darüber nach, ähnliche Kanäle zu nutzen, um Ihre eigenen Filme frei zu verbreiten.