El proceso de producción de películas, como la mayoría de las formas de arte creativo, es conocido por ser un caos organizado. Los proyectos de cualquier escala o presupuesto pueden descarrilarse al no seguir el mejor proceso.
Los mejores de Hollywood evitan las malas tomas siendo más disciplinados. Las películas clásicas se hacen tomando una buena idea del plan al desarrollo y más allá de una manera estructurada.
Con un buen conocimiento del proceso de producción de películas, su propio esfuerzo también puede ser una historia de éxito. Desde la preproducción hasta la promoción de la película final, esta guía explica las etapas de producción con consejos y recursos prácticos para la realización de películas.
preproducción
La fase más temprana en el proceso de producción de película, la preproducción es la parte de preparación. La planificación de su película ocurre aquí y ve una idea tomar forma junto con la organización de cómo se rodará.
Paso 1-Generación de conceptos e ideas
Un concepto de película es el pensamiento muy básico de lo que puede ser. Es la chispa de una historia o situación y los personajes centrales que seguirás.
Esta primera noción, a menudo vaga, proporciona un salto creativo para generar más ideas.
Preguntas sugeridas que un concepto de película podría responder:
- ¿Quién es el personaje principal?
- ¿Qué problema, situación o viaje enfrentarán?
- ¿Dónde y cuándo tendrá lugar esto?
En la realización de películas, la idea de concepto alto es preferible. Si la película se puede describir de forma sencilla y rápida, es más fácil que la gente se una al proyecto.
Paso 2-Presupuesto
Para gastar dinero en su película cuidadosamente, haga un presupuesto. Decida un límite realista de lo que puede permitirse con suficiente antelación y realice un seguimiento de los gastos durante todo el proceso de producción de la película.
Piense en los recursos necesarios y en los costos necesarios. ¿Cuánto tendrá que gastar en la compra o alquiler de equipos? ¿Cuál será el precio probable para pagar por personas, accesorios y disfraces, etc.?
Fórmula de presupuesto simple para financiar una película pequeña:
a) Divida su guion en páginas individuales (p).
b) Las películas pequeñas pueden grabar 8 páginas de guion al día (d), por ejemplo, así que divida el número total de páginas de guion por un número realista (p ÷ d).
c) Calcular un coste diario razonable (c) y multiplicar por b.
Para obtener un desglose más detallado del costo de la película, considere usar una plantilla para registrar el gasto.
Al comenzar, es posible que pueda hacer una sesión completa a un precio muy bajo o incluso por nada. Acepta ayuda gratuita donde puedas y no dejes que el presupuesto te desanime de tus ideas creativas.
Paso 3-Desarrollo de ideas
El desarrollo de ideas cinematográficas es un paso repetible. Debe suceder durante todo el proceso de producción de la película para refinar la calidad de su producción a lo largo del camino.
Al principio, se trata de agregar detalles de la historia al concepto (1.1) para que tengas algo que puedas escribir y filmar. La lluvia de ideas, sola o con otras personas, ayuda a encontrar nuevos caminos creativos.
Las aplicaciones como iDeas para escribir para iOS o Android también pueden ser herramientas útiles aquí.
Paso 4-Escritura de guiones & Escritura de guiones
Con las ideas listas, es hora de escribirlas. Cada película funciona a partir de un» guion » o guion, detallando cada escena, escenario e interacción personal.
La escritura de guiones se trata principalmente de diálogos y de cómo hablan los distintos personajes. Las descripciones del lugar o la situación establecen las escenas, pero principalmente desea un guion que cuente la historia a través de sus palabras.
Consejos para escribir un buen guion cinematográfico:
- Haz que cada palabra cuente. Los guiones de largometrajes tienen un promedio de 90 a 120 páginas, por lo que un diálogo ágil y nítido proporciona una buena exposición.
- Escribe cómo hablan las personas. Puede parecer obvio, pero contar una historia realista es clave.
- Estudia escritura de guiones tomando un curso o leyendo un libro.
- Formatéelo bien para facilitar la lectura y el uso compartido.
Paso 5-Contratación, reclutamiento de elenco y equipo
Todos necesitamos ayuda ocasionalmente, por lo que es probable que agreguemos personal a la producción. Las películas «independientes» de bajo presupuesto utilizan voluntarios para reducir los costos de mano de obra. Amigos, familiares y estudiantes de cine locales se convierten en actores, aparadores de decorados o incluso operadores de cámara.
Pero ya sea en términos formales o informales, el proceso es similar. Quieres encontrar a las mejores personas para cada función que ofrece el presupuesto:
- Lectura de scripts en espera. Actores de audición y pruebas de pantalla.
- Mira los showreels para comprobar la habilidad técnica de los nuevos miembros de la tripulación.
- Corre la voz. Anuncie un trabajo en un sitio web de casting.
Paso 6 – Localizaciones de exploración & diseño de producción
Encontrar localizaciones adecuadas para el rodaje de la película se conoce como exploración. Los exploradores buscan lugares interiores y exteriores que se ajusten mejor a los descritos en el guion.
- Encuentre espacios adaptables y versátiles en lugar de cambiar el script para que se ajuste.
- Obtener permiso para filmar. Buscar y obtener permisos si es necesario.
- Filma en un solo lugar o utilice la proyección verde para fondos virtuales.
CamTrackAR es una aplicación gratuita para iPhone para previsualización en el set. En el pasado, tenías que producir sets de producción caros para crear ciertas escenas para tu película. Ahora, puede usar CamTrackAR en combinación con otro software libre como HitFilm Express y Blender o Unreal Engine para crear entornos fotorrealistas para casi nada.
El diseño de producción incluye el reconocimiento de ubicaciones, pero también la construcción de cualquier conjunto o equipo de iluminación. Piense en ello como cualquier preparación que una ubicación necesita para permitir que comience la filmación.
Paso 7-Guiones gráficos y listas de tomas
Los guiones gráficos son como un guion para que la cámara siga. En lugar de palabras, describen escenas clave y ángulos de cámara con ilustraciones.
Un poco como un cómic, dividen la acción de la escena en una secuencia de paneles numerados para referencia de producción. Por lo general, dibujado a mano de una manera esquemática, no es necesario ser un artista para transmitir el punto. Un software como Plot puede ser útil en esta parte del proceso de producción de la película.
Las listas de tomas van junto a ellas para describir el contenido de cada toma o escena, lo que sucederá y lo que se necesita.
Paso 8-Programas de producción
Un programa de producción ayuda a mantener organizado el proceso de producción de películas. Por lo general, toma la forma de un calendario diario, una hoja de cálculo o un gráfico que programan la filmación.
- Divida las páginas de guion en días, lo que permite tiempo adicional para escenas complejas.
- Haga hojas de desglose y tiras de producción para elementos de escena.
- Programa en orden de rodaje práctico en lugar de en orden de guion.
Se pueden crear hojas de llamadas para instruir a la tripulación sobre lo que debe hacerse, quién, dónde y cuándo.
Producción
Con el proyecto todo planeado, la producción puede comenzar. Esto requiere filmar (o filmar) todas las escenas que haya programado, incluidas las imágenes y el audio.
Paso 9-Rodaje
El rodaje o la filmación es el paso principal aquí. Se trata de capturar el video en bruto, todas las tomas y sonidos que el guion exige.
Suponiendo que todos los demás elementos estén en su lugar, la principal preocupación será su equipo. Por supuesto, Foremost es una cámara asequible adecuada, junto con micrófonos y cualquier iluminación también.
Puede decidir capturar ángulos de cámara alternativos con iluminación diferente o incluso diálogo ajustado. Tenga en cuenta que mantenerse flexible con su visión le permitirá contar la historia de la mejor manera.
Las mejores técnicas para un rodaje exitoso:
- Clava tus tiros. Enmarca tus tomas para que coincidan con tu lista de guiones gráficos/tomas.
- Preste atención a la iluminación Use suficiente iluminación para una exposición adecuada y establecer el estado de ánimo.
- Obtenga muchas opciones. Utilice varias cámaras si es posible y tome varias tomas.
- Consigue un gran sonido. No confíe en el micrófono de cámara incorporado para capturar audio.
La aplicación CamTrackAR rastrea el movimiento de la cámara mientras captura video móvil. Ayuda a su sesión al previsualizar cualquier efecto 3D y proyección verde antes de que comience la posproducción.
Este es un gran consejo para los directores que desean optimizar el rodaje para agregar efectos visuales en la siguiente fase.
Postproducción
La postproducción es todo el trabajo realizado en la película después del rodaje. Una vez que la grabación se «envuelve» y el material de archivo está en la lata, ¡es hora de finalizar el proyecto listo para mostrarse!
Paso 10-Edición
Tomando tiempo y mucho trabajo experto, la edición es crucial para contar la historia tal como está escrita en el guion y dibujada en el guion gráfico.
Aquí es donde cada mejor toma o «toma» para cada escena se secuenciaen consecuencia. El objetivo es entretener y cautivar al espectador a la vez que se optimiza el tiempo de ejecución.
Consejo: Los cortometrajes duran hasta 40 minutos, con un promedio de 75-210 minutos de duración.
Comience almacenando y registrando el material filmado de una manera que tenga sentido. Elige las mejores tomas y haz que sean fáciles de encontrar a medida que «cortas» varias versiones.
- El primer montaje coloca el material grabado en una línea de tiempo lineal básica.
- El corte en bruto comienza a recortar el primer ensamblaje en un primer borrador general.
- El corte fino profundiza en el refinamiento de cuadros individuales y cada corte entre tomas.
- Final Cut es el corte fino con gradación de color, sonido y efectos visuales, etc., todo agregado.
Trabajar digitalmente facilita este proceso con un excelente software disponible. HitFilm Express es un software gratuito de edición de vídeo con funciones esenciales para los editores:
- La línea de tiempo admite pistas de audio y vídeo ilimitadas.
- Recortadora adaptativa para cortes más rápidos, inteligentes y afilados.
- Exportación 4K en formatos profesionales
- Efectos de transición que incluyen disoluciones, desvanecimientos, divisiones y diapositivas.
Paso 11-Diseño de sonido
Este paso generalmente trata sobre la creación de sonidos adicionales no grabados en el set. El diseño de sonido generalmente incluye agregar efectos de sonido adicionales, incluidos «sonidos diegéticos» (sonidos que existen en la escena) o «sonidos no diegéticos» (sonidos que se usan para enfatizar o para ayudar a contar la historia) para crear un «paisaje sonoro» que ayuda a construir una atmósfera inmersiva alrededor de sus imágenes. El diseño de sonido es básicamente cualquier audio utilizado que no sea música o diálogo.
La forma en que usas, editas y mezclas estos elementos puede tener un gran impacto. El sonido puede «unir» transiciones de escena, generar tensión o proporcionar señales narrativas.
Consejo: Trata el sonido y la música de las películas como un personaje o un dispositivo para contar historias.
Aunque siempre es mejor crear tus propios sonidos, hay recursos útiles. Bibliotecas como Epidemic Sound o BOOM Library ofrecen música libre de derechos y recursos SFX. También puede obtener muchos efectos de sonido gratuitos en freesound.org.
Tenga en cuenta que el uso de cualquier música comercial audible está sujeto a costosos permisos para evitar problemas de licencia.
Paso 12-Corrección de color
No debe confundirse con la gradación de color (que es más creativa y cubriremos más adelante), la corrección de color es el proceso de ajustar los colores en su material de archivo para que se vea más «realista».
Al corregir el color de las imágenes, solo queremos asegurarnos de que todo esté expuesto correctamente, que no haya moldes de color extraños y que los tonos de piel y otros colores de la escena se vean precisos.
Una de las partes más importantes (y más desafiantes) de la corrección de color es obtener tonos de piel realistas; afortunadamente, tenemos un artículo que cubre cómo hacer exactamente lo que puede leer aquí.
Otra cosa importante de la gradación de color es que el color coincida con todas las tomas, especialmente si se tomaron en la misma ubicación, porque la inconsistencia de color puede destruir la capacidad de inmersión de la película.
La corrección de color se realiza antes de los efectos visuales, pero después de la edición en el proceso de producción de la película. Esto se debe a que el artista de efectos visuales puede crear imágenes más realistas cuando tiene un punto de partida auténtico, y un colorista solo quiere tener que dedicar tiempo a corregir las imágenes que realmente se usarán.
HitFilm Express viene con muchas herramientas de corrección de color para comenzar de forma gratuita, o puede consultar la demostración gratuita de HitFilm Pro para probar algunas de las herramientas de corrección de color más profesionales disponibles.
Paso 14-Efectos visuales
Efectos visuales o ‘VFX’ es la adición de imágenes a la película que eran imposibles o poco prácticas de filmar en la etapa de producción.
Los artistas de efectos visuales usan software para agregar o eliminar objetos, personas, lugares yalls bolas de fuego. El objetivo es hacer que estos elementos de CG se vean tan realistas y creíbles dentro de las tomas VFX, o a veces solo para arreglar algo que salió mal en el set
Sin embargo, hay un gran software VFX para principiantes disponible en el mercado. HitFilm Express no es solo un editor de vídeo gratuito, sino también una potente suite de producción de efectos visuales repleta de funciones profesionales.
Consejo: CamTrackAR se puede usar para enmarcar, rastrear y previsualizar tomas VFX durante la filmación.
Paso 15-Mezcla de sonido
La mezcla de sonido garantiza que todos los elementos de audio de la banda sonora de una película estén correctamente equilibrados.
El objetivo principal es establecer los niveles de volumen para lograr claridad. Técnicas de procesamiento de audio como ecualización (EQ), panorámica y compresión se utilizan para lograr una ‘mezcla’cristalina. Los artistas de mezcla de sonido también pueden usar efectos como reverberación o retardo para ayudar a definir el entorno y hacer que todo suene como si se hubiera grabado juntos en un solo espacio.
Dependiendo de la cantidad de sonido grabado, esta parte del proceso de producción de la película puede ser larga. Un cortometraje de 30-40 minutos de duración podría requerir hasta 150-300 horas de trabajo de mezcla de sonido. Aquí hay un gran artículo sobre las mejores prácticas de mezcla de sonido.
También debe tener en cuenta la puesta en escena de ganancia durante todo el proceso de producción de sonido. Esto se asegurará de que esté logrando el mejor audio posible y evitando cualquier distorsión no deseada, o siseo o ruido de fondo fuerte.
3 técnicas para una buena mezcla de sonido de película:
- Monitoriza la mezcla con un buen par de auriculares o altavoces de estudio.
- Escucha cómo suenan las mezclas ásperas en diferentes dispositivos.
- Utilice el medidor mezclador de audio de HitFilm Express para ajustar el volumen.
Paso 16-Gradación de color
La gradación de color a menudo está vinculada a la corrección de color, pero son diferentes. La gradación de color es más artística y se utiliza para diseñar el color de la imagen de una película de maneras menos naturales y más intencionales.
Cada fotograma se puede volver a teñir digitalmente utilizando ciertas paletas o filtros. Esto puede sugerir el estado de ánimo, la atmósfera y, a menudo, un sentido del tiempo.
HitFilm Express ayuda aquí con funciones de gradación de color de 32 bits en cualquier resolución.
- Aplique color personalizado en todo o parte de un marco.
- Utilice ruedas de colores para seleccionar los mejores tonos posibles.
- Grade el material de archivo hasta 8K UHD.
- Elija de una biblioteca de ajustes preestablecidos de gradación de color.
Distribución y promoción
Con la película lista para salir, es hora de estrenarla. La distribución se trata de cómo y dónde se tamiza el producto terminado. La forma en que la audiencia escucha sobre esto es promoción.
Paso 17-Distribución
Las películas terminadas son comercializadas y mostradas por un distribuidor de películas. Aparte del equipo de producción principal de la película, el distribuidor lanza la película al público.
Disney, Warner Bros, Sony y Universal son cuatro de los principales distribuidores de películas del sector. Al trabajar con teatros o incluso aerolíneas, establecen las fechas de lanzamiento y ejecutan la publicidad.
Los estrenos de películas globales también pueden necesitar trabajo adicional. Los subtítulos en idiomas extranjeros y la certificación de edad regional a menudo también son manejados por el distribuidor.
La distribución de películas está cambiando, sin embargo. El auge de las plataformas de transmisión de TV como Netflix, Amazon y Disney+ ofrecen nuevas formas de estrenar películas.
Consejo: Considera usar servicios y plataformas en línea como YouTube o Vimeo para distribuir tu película.
Paso 18-Promoción
Promocionar una película es cualquier trabajo que se haga para que la gente la conozca. Esto incluye las campañas de marketing que generalmente son ideadas y ejecutadas por el distribuidor de la película.
Sin embargo, la mayoría de las promociones de películas comienzan con un avance o tráiler. De hecho, estos son hechos por agencias especializadas en lugar del equipo de producción para lograr el máximo impacto. Exhibidas en cines, televisión y en línea, desempeñan un papel central en la atracción de audiencias.
Las mejores técnicas para hacer un tráiler de película eficaz:
- Busca a Shorty. Los tráilers de cine tienen un promedio de 1,5 a 2,5 minutos con anuncios de televisión de 15 a 60 segundos.
- Seduce a los espectadores. Dé vislumbres de las escenas más emocionantes sin estropear la trama.
- Habla con facilidad. Intente usar títulos de voz en off o texto para explicar las cosas rápidamente.
La promoción de películas hoy en día se apoya fuertemente en las redes sociales, como Facebook y Twitter. Estos aún se enlazarán a un sitio web oficial o canal de YouTube que aloje el tráiler.
Vea cómo creamos un tráiler para nuestra película de fans inspirada en Star Wars ‘Rise of the Dark Side’ aquí.
Consejo: Piense en usar canales similares para difundir libremente sus propias películas.