Le processus de production de films, comme la plupart des formes d’art créatives, est connu pour être un chaos organisé. Des projets de toute envergure ou de tout budget peuvent être déraillés en ne suivant pas le meilleur processus.
Les meilleurs d’Hollywood évitent les mauvaises pousses en étant plus disciplinés. Les films classiques sont réalisés en prenant une bonne idée du plan au développement et au-delà de manière structurée.
Avec une bonne connaissance du processus de production cinématographique, votre propre effort peut également être une réussite. De la pré-production jusqu’à la promotion du film final, ce guide explique les étapes de production avec des conseils et des ressources pratiques pour la réalisation de films.
Préproduction
La première phase du processus de production du film, la préproduction est la partie préparation. La planification de votre film se passe ici et voit une idée prendre forme parallèlement à l’organisation de la façon dont il sera tourné.
Étape 1 – Génération de concepts et d’idées
Un concept de film est la pensée de base de ce qu’il peut être. C’est l’étincelle d’une histoire ou d’une situation et des personnages centraux que vous suivrez.
Cette première notion, souvent vague, offre un saut créatif pour générer plus d’idées.
Questions suggérées auxquelles un concept de film pourrait répondre:
- Qui est le personnage principal ?
- À quel problème, situation difficile ou parcours seront-ils confrontés?
- Où et quand cela aura-t-il lieu ?
Dans la réalisation de films, l’idée de concept élevé est préférable. Si le film peut être décrit simplement et rapidement, il est plus facile de faire participer les gens au projet.
Étape 2 – Budgétisation
Pour dépenser de l’argent sur votre film avec soin, vous faites un budget. Décidez d’une limite réaliste de ce que vous pouvez vous permettre assez tôt et suivez les dépenses tout au long du processus de production du film.
Réfléchissez aux ressources requises et aux coûts nécessaires. Combien devrez-vous dépenser pour l’achat ou la location d’équipement? Quel sera le prix probable à payer pour les personnes, les accessoires et les costumes, etc.?
Formule budgétaire simple pour financer un petit film:
a) Divisez votre script en pages individuelles (p).
b) Les petits films peuvent tourner 8 pages de script par jour (d), par exemple, divisez donc votre nombre total de pages de script par un nombre réaliste (p ÷ d).
c) Calculez un coût quotidien raisonnable (c) et multipliez par b.
Pour une ventilation plus détaillée des coûts des films, envisagez d’utiliser un modèle pour enregistrer les dépenses.
Au début, vous pourrez peut-être faire un tournage complet à très bas prix ou même pour rien. Acceptez l’aide gratuite là où vous le pouvez et ne laissez pas la budgétisation vous décourager de vos idées créatives.
Étape 3 – Développement d’idées
Le développement d’idées de films est une étape reproductible. Cela devrait se produire tout au long du processus de production du film pour affiner la qualité de votre production en cours de route.
Au début, il s’agit d’ajouter des détails d’histoire au concept (1.1) pour que vous puissiez écrire et filmer quelque chose. Le brainstorming, seul ou avec d’autres personnes, permet de trouver de nouveaux chemins créatifs.
Des applications comme des idées d’écriture pour iOS ou Android peuvent également être des outils utiles ici.
Étape 4 – Scénario & scénario
Avec les idées prêtes, il est temps de les écrire. Chaque film fonctionne à partir d’un « scénario » ou d’un scénario, détaillant chaque scène, chaque décor et chaque interaction avec la personne.
L’écriture de scénario concerne principalement le dialogue et la façon dont les différents personnages parlent. Les descriptions de lieu ou de situation définissent les scènes, mais vous voulez avant tout un script qui raconte l’histoire à travers leurs mots.
Conseils pour écrire un bon scénario de film:
- Faites en sorte que chaque mot compte. Les scripts de longs métrages font en moyenne 90 à 120 pages, donc un dialogue vif et net donne une bonne exposition.
- Écrivez comment les gens parlent. Cela peut sembler évident, mais raconter une histoire réaliste est la clé.
- Étudiez l’écriture de scénario en suivant un cours ou en lisant un livre.
- Formatez-le bien pour une lisibilité et un partage faciles.
Étape 5 – Embauche, recrutement des acteurs et de l’équipe
Nous avons tous besoin d’aide de temps en temps, il est donc probable que nous ajoutions du personnel à la production. Les films « indépendants » à petit budget utilisent des bénévoles pour réduire les coûts de main-d’œuvre. Les amis, la famille et les étudiants en cinéma locaux deviennent acteurs, dresseurs de décors ou même opérateurs de caméra!
Mais que ce soit en termes formels ou informels, le processus est similaire. Vous voulez trouver les meilleures personnes pour chaque rôle que le budget offre:
- Maintenez les lectures du script. Acteurs d’audition et de test d’écran.
- Regardez les projections pour vérifier les compétences techniques des nouveaux membres d’équipage.
- Faites passer le mot. Annoncez un emploi sur un site de casting.
Étape 6 – Lieux de repérage & conception de la production
Trouver des endroits appropriés pour le tournage du film est connu sous le nom de scoutisme. Les éclaireurs recherchent des endroits intérieurs et extérieurs qui correspondent le mieux à ceux décrits dans le script.
- Trouvez des espaces adaptables et polyvalents plutôt que de modifier le script pour l’adapter.
- Obtenir l’autorisation de filmer. Demander et obtenir des permis si nécessaire.
- Photographiez en un seul endroit ou utilisez un écran vert pour les décors virtuels.
CamTrackAR est une application iPhone gratuite pour la prévisualisation sur le plateau. Dans le passé, vous deviez produire des décors de production coûteux pour créer certaines scènes de votre film. Maintenant, vous pouvez utiliser CamTrackAR en combinaison avec d’autres logiciels libres comme HitFilm Express et Blender ou Unreal Engine pour créer des environnements photoréalistes pour presque rien.
La conception de la production comprend le repérage de l’emplacement, mais aussi la construction de tous les ensembles ou plates-formes d’éclairage. Pensez-y comme toute préparation dont un lieu a besoin pour permettre le début du tournage.
Étape 7 – Storyboards et listes de plans
Les storyboards sont comme un script à suivre par la caméra. Au lieu de mots, ils décrivent des plans de scène clés et des angles de caméra avec des illustrations.
Un peu comme une bande dessinée, ils décomposent l’action de la scène en une séquence de panneaux numérotés pour référence de production. Généralement dessiné à la main de manière sommaire, vous n’avez pas besoin d’être un artiste pour faire passer le message. Un logiciel comme Plot peut être utile dans cette partie du processus de production de films.
Les listes de plans décrivent le contenu de chaque plan ou scène, ce qui se passera et ce qui est nécessaire.
Étape 8 – Calendriers de production
Un calendrier de production aide à organiser le processus de production du film. Il prend généralement la forme d’un calendrier, d’une feuille de calcul ou d’un graphique au jour le jour qui planifie le tournage.
- Divisez les pages de script en jours, ce qui permet un temps supplémentaire pour les scènes complexes.
- Créez des feuilles de répartition et des bandes de production pour les éléments de scène.
- Programmer dans l’ordre pratique du tournage plutôt que dans l’ordre du scénario.
Des feuilles d’appel peuvent ensuite être créées pour indiquer à l’équipage ce qui doit être fait, par qui, où et quand.
Production
Avec le projet tout planifié, la production peut commencer. Cela nécessite de filmer (ou de filmer) toutes les scènes que vous avez programmées, y compris les visuels et l’audio.
Étape 9 – Tournage
Le tournage ou le tournage est la principale étape ici. Il s’agit de capturer la vidéo brute, tous les plans et les sons que le script exige.
En supposant que tous les autres éléments soient en place, la principale préoccupation sera votre équipement. Foremost est bien sûr un appareil photo abordable approprié, ainsi que des microphones et tout éclairage.
Vous pouvez décider de capturer d’autres angles de caméra avec un éclairage différent ou même une boîte de dialogue ajustée. Gardez à l’esprit que rester flexible avec votre vision vous permettra de raconter l’histoire de la meilleure façon.
Les meilleures techniques pour une prise de vue réussie:
- Cloue tes coups. Encadrez vos plans pour correspondre à votre storyboard / liste de plans.
- Faites attention à l’éclairage Utilisez suffisamment d’éclairage pour une exposition adéquate et pour créer l’ambiance.
- Obtenez beaucoup d’options. Utilisez plusieurs caméras si possible et prenez plusieurs prises.
- Obtenez un son exceptionnel. Ne comptez pas sur le micro de l’appareil photo intégré pour capturer l’audio.
L’application CamTrackAR suit les mouvements de la caméra tout en capturant des vidéos mobiles. Il facilite votre prise de vue en prévisualisant les effets 3D et la projection verte avant le début de la post-production.
C’est une excellente astuce pour les réalisateurs désireux d’optimiser le tournage pour ajouter des effets visuels dans la phase suivante.
Post-production
La post-production est tout le travail effectué sur le film après le tournage. Une fois l’enregistrement des « wraps » et les images dans la boîte, il est temps de finaliser le projet prêt à être montré!
Étape 10 – Montage
Prenant du temps et beaucoup de travail qualifié, le montage est crucial pour raconter l’histoire telle qu’écrite dans le script et dessinée dans le storyboard.
C’est là que chaque meilleur plan ou « prise » pour chaque scène est séquencé en conséquence. L’objectif est de divertir et de captiver le spectateur tout en optimisant le temps de fonctionnement.Conseil
: Les courts métrages durent jusqu’à 40 minutes, avec des longs métrages d’une durée moyenne de 75 à 210 minutes.
Commencez par stocker et enregistrer les images filmées d’une manière logique. Choisissez les meilleures prises et rendez-les trouvables lorsque vous « coupez » plusieurs versions.
- Le premier assemblage place les séquences enregistrées dans une chronologie linéaire de base.
- Rough Cut commence à tailler le premier assemblage en un premier brouillon global.
- Fine Cut va plus loin dans l’affinage des images individuelles et chaque coupe entre les prises de vue.
- La coupe finale est la coupe fine avec l’étalonnage des couleurs, le son, les effets visuels, etc., tous ajoutés.
Travailler numériquement facilite ce processus grâce à un excellent logiciel disponible. HitFilm Express est un logiciel de montage vidéo gratuit avec des fonctionnalités essentielles pour les éditeurs:
- Timeline prend en charge des pistes vidéo et audio illimitées.
- Tondeuse adaptative pour des coupes plus rapides, plus intelligentes et plus nettes.
- Exportation 4K dans des formats professionnels
- Effets de transition, y compris les dissolutions, les fondus, les scissions et les diapositives.
Étape 11 – Conception sonore
Cette étape concerne généralement la création de sons supplémentaires non enregistrés sur le plateau. La conception sonore comprend généralement l’ajout d’effets sonores supplémentaires, y compris des « sons diégétiques » (sons qui existent dans la scène) ou des « sons non diégétiques » (sons utilisés pour mettre l’accent ou pour aider à raconter l’histoire) pour créer un « paysage sonore » qui aide à créer une atmosphère immersive autour de vos visuels. La conception sonore est essentiellement tout audio utilisé qui n’est pas de la musique ou du dialogue.
La façon dont vous utilisez, modifiez et mélangez ces éléments peut avoir un impact important. Le son peut « relier » les transitions de scène, créer de la tension ou fournir des indices narratifs.
Astuce: Traitez le son et la musique du film comme un personnage ou un dispositif de narration.
Bien qu’il soit toujours préférable de créer vos propres sons, il existe des ressources utiles. Des bibliothèques telles que Epidemic Sound ou BOOM Library offrent de la musique et des actifs SFX libres de droits. Vous pouvez également obtenir de nombreux effets sonores gratuits sur freesound.org .
Sachez que l’utilisation de toute musique commerciale audible est soumise à une autorisation coûteuse pour éviter les problèmes de licence.
Étape 12 – Correction des couleurs
À ne pas confondre avec l’étalonnage des couleurs (qui est plus créatif et que nous couvrirons plus tard), la correction des couleurs est le processus d’ajustement des couleurs de vos images pour les rendre plus « vraies à la vie ».
Lors de la correction des couleurs, nous voulons simplement nous assurer que tout est correctement exposé, qu’il n’y a pas de coulages de couleurs étranges et que les tons de peau et les autres couleurs de la scène semblent exacts.
L’une des parties les plus importantes (et les plus difficiles) de la correction des couleurs consiste à obtenir des tons de peau réalistes – heureusement, nous avons un article expliquant comment faire exactement ce que vous pouvez lire ici.
Une autre chose importante à propos de l’étalonnage des couleurs est que vous associez les couleurs à tous vos plans – surtout s’ils ont été tournés au même endroit – car l’incohérence des couleurs peut briser l’immersion de votre film.
La correction des couleurs est effectuée avant les effets visuels mais après le montage dans le processus de production du film. En effet, l’artiste VFX peut créer des visuels plus réalistes lorsqu’ils ont un point de départ authentique, et un coloriste veut seulement passer du temps à corriger les images qui s’habitueront réellement.
HitFilm Express est livré avec de nombreux outils de correction des couleurs pour vous aider à démarrer gratuitement, ou vous pouvez consulter la démo gratuite de HitFilm Pro pour essayer certains des outils de correction des couleurs les plus professionnels disponibles.
Étape 14 – Effets visuels
Les effets visuels ou « effets visuels » sont l’ajout d’images au film qui étaient impossibles ou peu pratiques à tourner au stade de la production.
Les artistes d’effets visuels utilisent un logiciel pour ajouter ou supprimer des objets, des personnes, des lieux et… des boules de feu. L’objectif est de rendre ces éléments CG aussi réalistes et crédibles dans les prises de vue VFX, ou parfois simplement de réparer quelque chose qui a mal tourné sur le plateau
Cependant, il existe un excellent logiciel VFX pour les débutants disponible sur le marché. HitFilm Express n’est pas seulement un éditeur vidéo gratuit, mais aussi une puissante suite de production d’effets visuels dotée de fonctionnalités professionnelles.
Astuce : CamTrackAR peut être utilisé pour cadrer, suivre et prévisualiser des images vidéo pendant le tournage.
Étape 15 – Mixage sonore
Le mixage sonore garantit que chaque élément audio de la bande sonore d’un film est correctement équilibré.
L’objectif principal est de définir les niveaux de volume pour obtenir une clarté. Des techniques de traitement audio telles que l’égalisation (EQ), le panoramique et la compression sont ensuite utilisées pour obtenir un « mix » cristallin. Les artistes de mixage sonore peuvent également utiliser des effets tels que la réverbération ou le retard pour aider à définir l’environnement et à faire en sorte que tout sonne comme s’il avait été enregistré ensemble dans un seul espace.
Selon la quantité de son enregistrée, cette partie du processus de production du film peut être longue. Un court métrage de 30 à 40 minutes peut nécessiter jusqu’à 150 à 300 heures de travail de mixage sonore. Voici un excellent article sur les meilleures pratiques de mixage sonore.
Vous devez également être conscient de la mise en scène des gains tout au long du processus de production sonore. Cela vous permettra d’obtenir le meilleur son possible et d’éviter toute distorsion indésirable, ou sifflement ou bruit de fond fort.
3 techniques pour un bon mixage du son du film:
- Surveillez le mixage à l’aide d’une bonne paire d’écouteurs ou de haut-parleurs de studio.
- Écoutez comment rough mélange le son sur différents appareils.
- Utilisez le mixeur audio de HitFilm Express pour régler le volume sonore.
Étape 16 – Classement des couleurs
L’étalonnage des couleurs est souvent lié à la correction des couleurs, mais elles sont différentes. L’étalonnage des couleurs est plus artistique et est utilisé pour styliser la couleur de l’image d’un film de manière moins naturelle et plus intentionnelle.
Chaque cadre peut être repeint numériquement à l’aide de certaines palettes ou filtres. Cela peut suggérer une humeur, une atmosphère et souvent un sentiment de temps.
HitFilm Express aide ici avec des fonctionnalités de gradation des couleurs 32 bits à n’importe quelle résolution.
- Appliquez une couleur personnalisée sur tout ou partie d’un cadre.
- Utilisez des roues de couleur pour sélectionner les meilleures teintes possibles.
- Images de qualité jusqu’à 8K UHD.
- Choisissez parmi une bibliothèque de préréglages de gradation des couleurs.
Distribution et promotion
Le film étant prêt, il est temps de sortir. La distribution concerne comment et où le produit fini est examiné. La façon dont le public en entend parler est la promotion.
Étape 17 – Distribution
Les films finis sont commercialisés et diffusés par un distributeur de films. Séparé de l’équipe de production principale du film, le distributeur publie le film au public.
Disney, Warner Bros, Sony et Universal sont quatre des principaux distributeurs de films du secteur. En travaillant avec des théâtres ou même des compagnies aériennes, ils fixent les dates de sortie et diffusent la publicité.
Les sorties mondiales de films peuvent également nécessiter un travail supplémentaire. Les sous-titres en langues étrangères et la certification d’âge régionale sont souvent également gérés par le distributeur.
La distribution des films évolue cependant. L’essor des plateformes de télévision en streaming comme Netflix, Amazon et Disney+ offre de nouvelles façons de diffuser des films en avant-première.
Conseil: Envisagez d’utiliser des services et des plateformes en ligne tels que YouTube ou Vimeo pour distribuer votre film.
Étape 18 – Promotion
La promotion d’un film est tout travail effectué pour en faire prendre conscience aux gens. Cela inclut les campagnes de marketing qui sont généralement conçues et gérées par le distributeur du film.
Cependant, la plupart des promotions de films commencent par un aperçu ou une bande-annonce. Ceux-ci sont en fait fabriqués par des agences spécialisées plutôt que par l’équipe de production pour obtenir un impact maximal. Diffusés au cinéma, à la télévision et en ligne, ils jouent un rôle central pour attirer le public.
Les meilleures techniques pour réaliser une bande-annonce de film efficace:
- Prends un shorty. Les bandes-annonces de cinéma durent en moyenne 1,5 à 2,5 minutes avec des spots télévisés de 15 à 60 secondes.
- Séduisez les téléspectateurs. Donnez un aperçu des scènes les plus excitantes sans gâcher l’intrigue.
- Parlez doucement. Essayez d’utiliser une voix off ou des titres de texte pour expliquer les choses rapidement.
La promotion du film repose aujourd’hui fortement sur les médias sociaux, comme Facebook et Twitter. Ceux-ci seront toujours liés à un site Web officiel ou à une chaîne YouTube hébergeant la bande-annonce.
Découvrez comment nous avons créé une bande-annonce pour notre film de fans inspiré de Star Wars « Rise of the Dark Side » ici.
Conseil: Pensez à utiliser des canaux similaires pour faire connaître librement vos propres films.