Il processo di produzione del film, come la maggior parte delle forme d’arte creativa, è noto per essere organizzato caos. Progetti di qualsiasi scala o budget possono essere deragliati non riuscendo a seguire il processo migliore.
I migliori di Hollywood evitano i cattivi tiri essendo più disciplinati. I film classici sono fatti prendendo una buona idea dal piano allo sviluppo e oltre in modo strutturato.
Con una buona conoscenza del processo di produzione cinematografica, anche il tuo sforzo può essere una storia di successo. Dalla pre-produzione fino alla promozione del film finale, questa guida spiega le fasi di produzione con consigli pratici e risorse.
Pre-produzione
La prima fase del processo di produzione del film, la pre-produzione è la parte di preparazione. La pianificazione del tuo film avviene qui e vede un’idea prendere forma insieme all’organizzazione di come verrà girato.
Step 1 – Concept e idea generation
Un concetto di film è il pensiero di base di ciò che può essere. È la scintilla di una storia o di una situazione e i personaggi centrali che seguirai.
Questa prima nozione, spesso vaga, fornisce un salto creativo per generare più idee.
Domande suggerite a cui un concetto di film potrebbe rispondere:
- Chi è il personaggio principale?
- Quale problema, situazione o viaggio dovranno affrontare?
- Dove e quando avverrà?
Nella realizzazione di film, è preferibile l’idea di concetto elevato. Se il film può essere descritto in modo semplice e rapido, è più facile coinvolgere le persone nel progetto.
Step 2 – Budgeting
Per spendere soldi per il tuo film con attenzione, fai un budget. Decidi un limite realistico su ciò che puoi permetterti abbastanza presto e tieni traccia della spesa durante tutto il processo di produzione del film.
Pensa alle risorse necessarie e dove sono necessari i costi. Quanto sarà necessario spendere per l’acquisto o il noleggio di attrezzature? Quale sarà il prezzo probabile nel pagare per le persone, oggetti di scena, e costumi, ecc?
Semplice formula di budgeting per il finanziamento di un piccolo film:
a) Suddividere la sceneggiatura in singole pagine (p).
b) Piccoli film potrebbero girare 8 pagine di script al giorno (d), ad esempio, in modo da dividere il numero totale di pagine di script per un numero realistico (p ÷ d).
c) Calcolare un costo giornaliero ragionevole (c) e moltiplicare per b.
Per una ripartizione più dettagliata dei costi del film, considerare l’utilizzo di un modello per registrare la spesa.
Quando si inizia, si può essere in grado di fare un tiro completo molto a buon mercato o anche per niente. Accetta aiuto gratuito dove puoi e non lasciare che il budget ti scoraggi le tue idee creative.
Fase 3-Sviluppo idea
Lo sviluppo di idee cinematografiche è un passo ripetibile. Dovrebbe accadere durante tutto il processo di produzione del film per affinare la qualità della vostra produzione lungo la strada.
All’inizio, si tratta di aggiungere dettagli della storia al concetto (1.1) in modo da avere qualcosa che puoi scrivere e filmare. Il brainstorming, da solo o con altre persone, aiuta a trovare nuovi percorsi creativi.
Applicazioni come Idee per la scrittura per iOS o Android possono anche essere strumenti utili qui.
Step 4 – Sceneggiatura &sceneggiatura
Con le idee pronte, è il momento di scriverle. Ogni film funziona da una “sceneggiatura” o sceneggiatura, dettagliando ogni scena, ambientazione e interazione con la persona.
La sceneggiatura riguarda principalmente il dialogo e il modo in cui i vari personaggi parlano. Descrizioni di luogo o situazione impostare le scene, ma soprattutto si vuole uno script che racconta la storia attraverso le loro parole.
Suggerimenti per scrivere una buona sceneggiatura:
- Fai contare ogni parola. Script di film in media 90-120 pagine, dialogo così scattanti e taglienti dà una buona esposizione.
- Scrivi come parlano le persone. Potrebbe sembrare ovvio, ma raccontare una storia realistica è la chiave.
- Studia la sceneggiatura seguendo un corso o leggendo un libro.
- Formattare bene per una facile leggibilità e condivisione.
Fase 5 – Assunzione, reclutamento cast e troupe
Abbiamo tutti bisogno di aiuto di tanto in tanto, in modo da aggiungere personale alla produzione è probabile. I film “indie” a budget inferiore utilizzano volontari per ridurre i costi del lavoro. Amici, familiari e studenti di cinema locali diventano attori, camerieri o persino operatori di telecamere!
Ma che si tratti di termini formali o informali, il processo è simile. Vuoi trovare le persone migliori per ogni ruolo che il budget offre:
- Mantieni la lettura dello script. Provino e attori dello schermo-test.
- Guarda showreels per verificare l’abilità tecnica dei nuovi membri dell’equipaggio.
- Metti la parola fuori. Pubblicizza un lavoro su un sito web di casting.
Step 6 – Scouting locations& production design
Trovare luoghi adatti per le riprese del film è noto come scouting. Gli scout cercano luoghi interni ed esterni che si adattano meglio a quelli descritti nella sceneggiatura.
- Trova spazi adattabili e versatili piuttosto che modificare lo script per adattarlo.
- Ottenere il permesso di filmare. Cercare e permessi sicuri, se necessario.
- Scatta in un unico luogo o usa lo screening verde per i fondali virtuali.
CamTrackAR è un’app gratuita per iPhone per la previsualizzazione sul set. In passato, avresti dovuto produrre set di produzione costosi per creare determinate scene per il tuo film. Ora, è possibile utilizzare CamTrackAR in combinazione con altri software gratuiti come HitFilm Express e Blender o Unreal Engine per creare ambienti fotorealistici per next-to-niente.
La progettazione della produzione comprende lo scouting delle location, ma anche la costruzione di qualsiasi set o impianto di illuminazione. Pensate a come qualsiasi preparazione una posizione ha bisogno per consentire le riprese per iniziare.
Passo 7 – Storyboard e elenchi di riprese
Gli storyboard sono come uno script da seguire per la fotocamera. Invece di parole, descrivono scene chiave e angoli di ripresa con illustrazioni.
Un po ‘ come un fumetto spezzano l’azione di scena in una sequenza di pannelli numerati per riferimento di produzione. In genere disegnato a mano in modo approssimativo, non è necessario essere un artista per ottenere il punto attraverso. Software come Plot può essere utile in questa parte del processo di produzione cinematografica.
Le liste di scatti vanno a fianco per descrivere il contenuto di ogni scatto o scena, cosa accadrà e cosa è necessario.
Step 8 – Programmi di produzione
Un programma di produzione aiuta a mantenere organizzato il processo di produzione del film. In genere prende la forma di un calendario giorno per giorno, foglio di calcolo o grafico che cronometra le riprese.
- Dividi le pagine degli script in giorni, consentendo un tempo extra per scene complesse.
- Crea fogli di ripartizione e strisce di produzione per gli elementi di scena.
- Programma in ordine pratico di ripresa piuttosto che in ordine di sceneggiatura.
I fogli di chiamata possono quindi essere creati per istruire l’equipaggio su ciò che deve essere fatto, da chi, dove e quando.
Produzione
Con il progetto tutto pianificato, la produzione può iniziare. Ciò richiede riprese (o riprese) tutte le scene che hai programmato, incluse sia le immagini che l’audio.
Step 9 – Shooting
Le riprese o le riprese sono il principale passo singolo qui. Si tratta di catturare il video raw, tutti gli scatti e i suoni che lo script richiede.
Supponendo che tutti gli altri elementi siano a posto, la preoccupazione principale sarà la tua attrezzatura. Foremost è una fotocamera economica adatta, naturalmente, insieme a microfoni e qualsiasi illuminazione.
Si può decidere di catturare angolazioni di ripresa alternative con illuminazione diversa o addirittura finestra di dialogo regolata. Tieni presente che rimanere flessibili con la tua visione ti permetterà di raccontare la storia nel modo migliore.
Le migliori tecniche per un servizio fotografico di successo:
- Inchioda i tuoi colpi. Inquadrare i tuoi scatti per abbinare la vostra lista storyboard / colpo.
- Prestare attenzione all’illuminazione Utilizzare un’illuminazione sufficiente per un’esposizione adeguata e creare l’atmosfera.
- Ottieni molte opzioni. Utilizzare più telecamere, se possibile, e sparare più prende.
- Ottenere grande suono. Non fare affidamento sul microfono della fotocamera integrato per catturare l’audio.
L’app CamTrackAR tiene traccia del movimento della fotocamera durante l’acquisizione di video mobili. Aiuta le tue riprese visualizzando in anteprima gli effetti 3D e lo screening verde prima dell’inizio della post-produzione.
Questo è un ottimo consiglio per i registi desiderosi di ottimizzare le riprese per l’aggiunta di VFX nella fase successiva.
Post-produzione
La post-produzione è tutto il lavoro svolto sul film dopo le riprese. Una volta che la registrazione “avvolge” e il filmato è in lattina, è il momento di finalizzare il progetto pronto a mostrare!
Passo 10 – Editing
Prendendo tempo e un sacco di lavoro qualificato, il montaggio è fondamentale per raccontare la storia come scritto nella sceneggiatura e disegnato nello storyboard.
Questo è dove ogni colpo migliore o “prendere” per ogni scena è sequenziato di conseguenza. L’obiettivo è quello di intrattenere e affascinare lo spettatore, ottimizzando anche il tempo di esecuzione.
Suggerimento: i cortometraggi durano fino a 40 minuti, con una durata media di 75-210 minuti.
Inizia memorizzando e registrando il filmato filmato in un modo che abbia senso. Scegli le migliori prese e rendile trovabili mentre “tagli” diverse versioni.
- Il primo assemblaggio inserisce i filmati registrati in una linea temporale lineare di base.
- Rough Cut inizia a tagliare il primo assemblaggio in una prima bozza complessiva.
- Taglio Fine va più in profondità nella raffinazione singoli fotogrammi e ogni taglio tra i colpi.
- Final Cut è il taglio fine con gradazione di colore, suono e VFX, ecc.
Lavorare digitalmente rende questo processo più facile con un ottimo software disponibile. HitFilm Express è un software di editing video gratuito con caratteristiche essenziali per gli editori:
- Timeline supporta tracce video e audio illimitate.
- Trimmer adattivo per tagli più veloci, intelligenti e più nitidi.
- Esportazione 4K in formati professionali
- Effetti di transizione tra cui dissolvenze, dissolvenze, spaccature e diapositive.
Passo 11 – Sound design
Questo passaggio riguarda in genere la creazione di suoni aggiuntivi non registrati sul set. Sound design in genere include l’aggiunta di effetti sonori aggiuntivi, tra cui ‘ suoni diegetici ‘(suoni che esistono nella scena) o’ suoni non diegetici ‘(suoni che vengono utilizzati per l’enfasi o per aiutare a raccontare la storia) per creare un’ paesaggio sonoro ‘ che aiuta a costruire un’atmosfera coinvolgente intorno le immagini. Sound design è fondamentalmente qualsiasi audio utilizzato che non è musica o dialogo.
Il modo in cui si utilizzano, modificano e mescolano questi elementi può avere un grande impatto. Il suono può “ponte” insieme transizioni di scena, costruire tensione, o fornire spunti narrativi.
Suggerimento: tratta il suono del film e la musica come un personaggio o un dispositivo di narrazione.
Mentre è sempre meglio creare i propri suoni, ci sono risorse utili. Librerie come Epidemic Sound o BOOM Library offrono musica royalty-free e risorse SFX. È inoltre possibile ottenere un sacco di effetti sonori gratuiti a freesound.org.
Tieni presente che l’utilizzo di qualsiasi musica commerciale udibile è soggetto a costose autorizzazioni per evitare problemi di licenza.
Passo 12-Correzione del colore
Da non confondere con il color grading (che è più creativo e ci occuperemo più avanti), la correzione del colore è il processo di regolazione dei colori nel filmato per renderlo più “true-to-life”.
Quando il filmato di correzione del colore, vogliamo solo assicurarci che tutto sia esposto correttamente, che non ci siano strani calchi di colore e che i toni della pelle e altri colori nella scena siano accurati.
Una delle parti più importanti (e più impegnative) della correzione del colore è ottenere toni della pelle realistici – per fortuna abbiamo un articolo che copre come fare proprio quello che si può leggere qui.
Un’altra cosa importante della classificazione del colore è che il colore corrisponde a tutti i tuoi scatti, specialmente se sono stati girati nella stessa posizione, perché l’incoerenza del colore può distruggere l’immersività del tuo film.
La correzione del colore viene eseguita prima degli effetti visivi ma dopo la modifica nel processo di produzione del film. Questo perché l’artista VFX può creare immagini più realistiche quando hanno un autentico punto di partenza, e un colorista vuole solo perdere tempo a correggere il filmato che effettivamente si abituerà.
HitFilm Express è dotato di molti strumenti di correzione del colore per iniziare gratuitamente, oppure puoi controllare la demo gratuita di HitFilm Pro per provare alcuni degli strumenti di correzione del colore più professionali disponibili.
Step 14 – Effetti visivi
Effetti visivi o ‘VFX’ è l’aggiunta di immagini al film che erano impossibili o impraticabili da girare in fase di produzione.
Gli artisti VFX utilizzano il software per aggiungere o rimuovere oggetti, persone, luoghi eballs palle di fuoco. L’obiettivo è rendere questi elementi CG realistici e credibili all’interno degli scatti VFX, o talvolta solo per correggere qualcosa che è andato storto sul set
Tuttavia, c’è un ottimo software VFX per principianti disponibile sul mercato. HitFilm Express non è solo un editor video gratuito, ma anche una potente suite di produzione VFX ricca di funzionalità professionali.
Suggerimento: CamTrackAR può essere utilizzato per inquadrare, tracciare e visualizzare in anteprima gli scatti VFX durante le riprese.
Passo 15 – Sound mixing
Sound mixing assicura ogni elemento audio all’interno della colonna sonora di un film è correttamente bilanciato.
L’obiettivo principale è quello di impostare i livelli di volume per ottenere chiarezza. Tecniche di elaborazione audio come equalizzazione (EQ), panning e compressione vengono quindi utilizzate per ottenere un mix cristallino. Sound mixing artisti potrebbero anche utilizzare effetti come riverbero o delay per aiutare a definire l’ambiente e rendere tutto il suono come se fosse stato registrato insieme in un unico spazio.
A seconda della quantità di suono registrato, questa parte del processo di produzione del film può essere lunga. Un cortometraggio di 30-40 minuti potrebbe richiedere fino a 150-300 ore di lavoro di missaggio del suono. Ecco un grande articolo sulle migliori pratiche di mixaggio del suono.
Si dovrebbe anche essere a conoscenza di guadagno messa in scena in tutto il processo di produzione del suono. Questo farà in modo che si sta ottenendo il miglior audio possibile, ed evitando qualsiasi distorsione indesiderata, o forte sibilo di fondo o rumore.
3 tecniche per una buona miscelazione del suono del film:
- Monitorare il mix utilizzando un buon paio di cuffie o altoparlanti da studio.
- Ascolta come rough mixes suono su diversi dispositivi.
- Utilizzare HitFilm Express ‘ mixer audio meter per impostare loudness.
Passo 16-Color grading
La classificazione dei colori è spesso legata alla correzione del colore, ma sono diversi. La classificazione dei colori è più artistica e viene utilizzata per modellare il colore dell’immagine di un film in modi meno naturali e più intenzionali.
Ogni fotogramma può essere colorato digitalmente utilizzando determinate tavolozze o filtri. Questo può suggerire umore, atmosfera e spesso un senso del tempo.
HitFilm Express aiuta qui con funzioni di classificazione dei colori a 32 bit a qualsiasi risoluzione.
- Applica il colore personalizzato su tutto o su parte di una cornice.
- Utilizzare le ruote dei colori per selezionare le tonalità migliori possibili.
- Grado filmati fino a 8 K UHD.
- Scegli da una libreria di preset di gradazione colore.
Distribuzione e promozione
Con il film pronto, è tempo di uscire. La distribuzione riguarda come e dove viene proiettato il prodotto finito. I modi in cui il pubblico sente su di esso è la promozione.
Passo 17-Distribuzione
I film finiti sono commercializzati e mostrati da un distributore cinematografico. Separato dal team di produzione principale del film, il distributore rilascia il film al pubblico.
Disney, Warner Bros, Sony e Universal sono quattro dei migliori distributori cinematografici del settore. Lavorando con i teatri o anche le compagnie aeree, hanno fissato le date di uscita ed eseguire la pubblicità.
Anche le uscite cinematografiche globali potrebbero aver bisogno di lavoro extra. Anche i sottotitoli in lingua straniera e la certificazione regionale dell’età sono spesso gestiti dal distributore.
La distribuzione cinematografica sta tuttavia cambiando. L’ascesa di piattaforme TV in streaming come Netflix, Amazon, e Disney+ offrono nuovi modi per premiere film.
Suggerimento: considera l’utilizzo di servizi e piattaforme online come YouTube o Vimeo per distribuire il tuo film.
Passo 18 – Promozione
Promuovere un film è un lavoro fatto per rendere le persone consapevoli di esso. Questo include le campagne di marketing che di solito sono ideate e gestite dal distributore del film.
Tuttavia, la maggior parte della promozione cinematografica inizia con un’anteprima o un trailer. Questi sono infatti realizzati da agenzie specializzate piuttosto che dal team di produzione per ottenere il massimo impatto. Mostrati nei cinema, in TV e online, svolgono un ruolo centrale nell’attrarre il pubblico.
Le migliori tecniche per realizzare un trailer cinematografico efficace:
- Prendi shorty. Trailers Cinema media 1,5-2,5 minuti con spot TV 15-60 secondi.
- Stuzzicare gli spettatori. Dare scorci delle scene più emozionanti senza rovinare trama.
- Parlare facile. Provare a utilizzare un voice-over o titoli di testo per spiegare le cose in fretta.
La promozione cinematografica oggi si appoggia pesantemente sui social media, come Facebook e Twitter. Questi ancora si collegheranno a un sito web ufficiale o canale YouTube che ospita il trailer.
Scopri come abbiamo creato un trailer per il nostro fan film ispirato a Star Wars ‘Rise of the Dark Side’ qui.
Suggerimento: pensa a utilizzare canali simili per diffondere liberamente la parola sui tuoi film.