映画制作プロセスは、ほとんどの創造的な芸術形態のように、組織された混乱であることが知られています。 あらゆる規模や予算のプロジェクトは、最良のプロセスに従わないことによって脱線する可能性があります。
ハリウッドの最高級は、より規律されていることによって悪いシュートを避けます。 古典的な映画は、計画から開発、そしてそれ以降の良いアイデアを構造化された方法で取ることによって作られています。
映画制作プロセスについての知識があれば、あなた自身の努力もサクセスストーリーになる可能性があります。 プリプロダクションから最終的な映画のプロモーションまで、このガイドでは、実用的な映画制作のヒントとリソースを使用して制作段階を説明します。
プリプロダクション
フィルム製造プロセスの最も初期の段階では、プリプロダクションは準備部分です。 あなたの映画を計画することはここで起こり、それがどのように撮影されるかの整理と一緒にアイデアが形を取るのを見ます。
ステップ1–コンセプトとアイデアの生成
映画のコンセプトは、それが何であるかの非常に基本的な考えです。 それは物語や状況とあなたが従う中心的な文字の火花です。
この最初の、しばしば曖昧な概念は、より多くのアイデアを生成するための創造的なジャンプオフを提供します。
映画のコンセプトが答えるかもしれない提案された質問:
- 主人公は誰ですか？
- 彼らはどのような問題、苦境、または旅に直面するのでしょうか？
- これはいつ、どこで行われますか？
映画制作では、高いコンセプトのアイデアが好ましい。 映画を簡単かつ迅速に記述できる場合は、プロジェクトに参加する方が簡単です。
ステップ2–予算作成
慎重に映画にお金を費やすために、あなたは予算を作ります。 あなたが十分に早く余裕ができるものに現実的な制限を決定し、映画制作プロセス全体の支出を追跡します。
必要なリソースとコストが必要な場所について考えてみてください。 機器の購入やレンタルにどれくらい費やす必要がありますか？ 人々、小道具、衣装などを支払う際の可能性のある価格はどうなりますか？
小さな映画に資金を供給するための簡単な予算計算式：
a）スクリプトを個々のページに分割します（p）。
b)小さな映画は、例えば、一日あたり8つのスクリプトページを撮影することがあります(d)ので、スクリプトページの総数を現実的な数(p÷d)で割ります。
c)合理的な毎日のコスト(c)を計算し、bを掛けます。
より詳細な映画のコスト内訳については、支出を記録するためのテンプレートを使用することを検討してください。
始めるとき、あなたは非常に安く、あるいは何のためにも完全な撮影を行うことができるかもしれません。 あなたができると予算があなたの創造的なアイデアを先送りさせてはいけない無料のヘルプを受け入れます。
ステップ3-アイデア開発
映画のアイデアの開発は、反復可能なステップです。 それはあなたの生産の質を途中で精製するためにフィルムの工程中起こるべきです。
最初は、コンセプト（1.1）にストーリーの詳細を追加することです。 ブレーンストーミングは、単独で、または他の人と、新しい創造的なパスを見つけるのに役立ちます。
iOSやAndroid用のiDeas for Writingのようなアプリも、ここでは便利なツールになります。
ステップ4–脚本&脚本
アイデアの準備ができて、それはそれらを書き留める時間です。 すべての映画は、各シーン、設定、および人の相互作用を詳述し、”脚本”またはスクリプトから動作します。
脚本は、主に対話と様々な文字がどのように話すかについてです。 場所や状況の説明は、シーンを設定しますが、主にあなたは彼らの言葉を通して物語を伝えるスクリプトをしたいです。
良い映画のスクリプトを書くためのヒント:
- すべての単語を数えます。 長編映画のスクリプトは平均90-120ページなので、てきぱきと鋭いダイアログは良い博覧会を与えます。
- 人の話し方を書く。 それは明らかに見えるかもしれませんが、現実的な話をすることが重要です。
- コースを取るか、または本を読むことによってscriptwritingを調査しなさい。
- 読みやすく、共有しやすいようにフォーマットします。
ステップ5–キャストとクルーの雇用、募集
私たちは皆時折助けが必要なので、生産に人員を追加する可能性があ 低予算の”インディーズ”映画は、人件費を削減するためにボランティアを使用しています。 友人、家族、そして地元の映画の学生は、俳優、セットドレッサー、あるいはカメラオペレーターになります！
しかし、それが正式であろうと非公式であろうと、プロセスは似ています。 予算が与える各役割のための最もよい人々を見つけたいと思う:
- スクリプトの読み取りスルーを保持します。 オーディションとスクリーンテストの俳優。
- 新しい乗組員の技術的なスキルをチェックするためにshowreelsを見てください。
- 言葉を出す。 鋳造のウェブサイトの仕事を広告しなさい。
ステップ6–スカウトの場所&プロダクションデザイン
映画撮影に適した場所を見つけることはスカウトとして知られています。 スカウトは、スクリプトに記載されているものに最も適したインテリアや屋外の場所を検索します。
- スクリプトを適合するように変更するのではなく、適応可能で汎用性の高いスペースを見つけます。
- 撮影許可を得る。 必要に応じて許可を求め、安全にしてください。
- 一つの場所で撮影するか、仮想背景のための緑のスクリーニングを使用しています。
CamTrackARは、オンセットの事前可視化のための無料のiPhoneアプリです。 過去には、あなたの映画のための特定のシーンを作成するために高価な生産セットを生成する必要があると思います。 CamTrackARをHitfilm ExpressやBlender、Unreal Engineなどの他のフリーソフトウェアと組み合わせて使用して、次から次へと何もないフォトリアリスティックな環境を作成できます。
生産設計にはロケーションスカウトが含まれますが、セットや照明リグの建物も含まれます。 場所が撮影を開始できるようにするために必要な準備と考えてください。
ステップ7–ストーリーボードとショットリスト
ストーリーボードは、カメラが従うためのスクリプトのようなものです。 言葉ではなく、キーシーンのショットやカメラアングルをイラストで表現しています。
少し漫画本のような彼らは生産の参照のために番号を付けられたパネルのシーケンスにシーンアクションを分割します。 典型的には、大まかな大ざっぱな方法で手描き、あなたは全体のポイントを取得するためにアーティストである必要はありません。 Plotのようなソフトウェアは、フィルム製造プロセスのこの部分に役立ちます。
ショットリストは、すべてのショットやシーンの内容、何が起こるのか、何が必要なのかを記述するために並んで行きます。
ステップ8–生産スケジュール
生産スケジュールは、フィルムの生産プロセスを整理 これは、通常、撮影を時刻表に日々のカレンダー、スプレッドシート、またはチャートの形をとります。
- スクリプトページを日数に分割し、複雑なシーンに余分な時間を与えます。
- シーン要素の内訳シートと生産ストリップを作成します。
- スクリプト順ではなく、実用的な撮影順にスケジュールします。
コールシートを作成して、誰が、どこで、いつ、何をする必要があるかを乗組員に指示することができます。
生産
すべてのプロジェクトを計画して、生産を開始することができます。 これには、ビジュアルとオーディオの両方を含む、予定したすべてのシーンを撮影（または撮影）する必要があります。
ステップ9–撮影
撮影または撮影は、ここでの主なステップです。 これは、すべての生のビデオ、スクリプトが要求するすべてのショットやサウンドをキャプチャする
他のすべての要素が配置されていると仮定すると、主な関心事はあなたの機器になります。 一番は、あまりにもマイクや任意の照明と一緒に、もちろん、適切な手頃な価格のカメラです。
あなたは別の照明や調整されたダイアログで代替カメラアングルをキャプチャすることを決定することができます。 あなたの視野と適用範囲が広いとどまることが最もよい方法で物語を言うことを可能にすることを心に留めておきなさい。
シュートを成功させるためのトップテクニック:
- あなたのショットを釘付け。 あなたのストーリーボード/ショットリストに一致するようにあなたのショットをフレーム。
- 照明に注意を払う十分な露出と気分を設定するために十分な照明を使用してください。
- 多くのオプションを取得します。 可能であれば複数のカメラを使用し、複数のテイクを撮影します。
- 素晴らしい音を得る。 オーディオをキャプチャするために内蔵のカメラマイクに依存しないでください。
CamTrackARアプリは、モバイルビデオをキャプチャしながらカメラの動きを追跡します。 それはポストプロダクションが始まる前に3D効果および緑のスクリーニングの下検分によってあなたのシュートを助ける。
これは、次の段階でVFXを追加するための撮影を最適化することに熱心な監督のための素晴らしいヒントです。
ポストプロダクション
ポストプロダクションは、撮影後にフィルム上で実行されるすべての作業です。 “ラップ”を記録し、映像が缶に入ったら、それは表示する準備ができてプロジェクトを確定する時間です！
ステップ10–編集
時間と多くの熟練した作業を取るために、編集はスクリプトに書かれ、ストーリーボードに描かれたように物語を伝えるために不可欠です。
これは、各シーンのすべてのベストショットまたは”テイク”がそれに応じてシーケンスされる場所です。 目的はまた実行時間を最大限に活用している間視聴者を心に抱き、魅了することである。
ヒント:短編映画は最大40分、平均75-210分の長さです。
まず、撮影された映像を理にかなった方法で保存して記録することから始めます。 最高のテイクを選択し、いくつかのバージョンを”カット”としてそれらを見つけることができます。
- 最初の組み立ては、記録された映像を基本的な線形のタイムラインに配置します。
- ラフカットは、最初のアセンブリを全体的な最初のドラフトにトリミングし始めます。
- ファインカットは、個々のフレームとショット間の各カットを精錬することに深くなります。
- Final Cutは、カラーグレーディング、サウンド、VFXなどがすべて追加されたファインカットです。
デジタルで作業すると、優れたソフトウェアが利用可能で、このプロセスが容易になります。 HitFilm Expressは、編集者のための本質的な機能を備えた無料のビデオ編集ソフトウェアです:
- タイムラインは無制限のビデオとオーディオトラックをサポートしています。
- より速く、よりスマートで、より鋭い切口のための適応性があるトリマー。
- プロフェッショナル形式での4Kエクスポート
- ディゾルブ、フェード、スプリット、スライドなどのトランジションエフェクト。
ステップ11–サウンドデザイン
このステップは、通常、セットに記録されていない追加のサウン サウンドデザインには、通常、”diegetic sounds”（シーンに存在する音）や”non-diegetic sounds”（強調や物語を伝えるのに役立つ音）などの余分な効果音を追加して、ビジュアルの周りに没入型の雰囲気を構築するのに役立つ”soundscape”を作成することが含まれます。 サウンドデザインは、基本的に音楽や対話ではない使用される任意のオーディオです。
これらの要素をどのように使用、編集、混合するかは大きな影響を与える可能性があります。 音は、シーンの遷移を”橋渡し”したり、緊張を構築したり、物語の手がかりを提供したりすることができます。
ヒント:映画の音と音楽をキャラクターやストーリーテリングデバイスとして扱う。
それはあなた自身のサウンドを作成するために常に最善ですが、有用なリソースがあります。 Epidemic SoundやBOOM Libraryなどのライブラリは、ロイヤリティフリーの音楽やSFX資産を提供します。 また、で無料の効果音の多くを得ることができますfreesound.org…..
可聴商用音楽を使用するには、ライセンスの問題を回避するために高価な許可が必要であることに注意してください。
ステップ12-色補正
カラーグレーディング（これはより創造的であり、我々は後でカバーします）と混同しないように、カラー補正は、それがより”真の生活”に見えるようにあなたのフッテ
色補正映像を作成するときは、すべてが正しく露出され、奇妙なカラーキャストがなく、シーン内の肌のトーンやその他の色が正確に見えるようにしたいだけです。
色補正の最も重要な（そして最も挑戦的な）部分の一つは、現実的な肌のトーンを取得しています–幸いなことに、私たちはあなたがここで読むことがで
カラーグレーディングに関するもう一つの重要なことは、特に同じ場所で撮影された場合、色の不一致がフィルムの没入性を粉々にする可能性がある
色補正は、視覚効果の前ではなく、映画制作プロセスで編集した後に行われます。 彼らは本物の出発点を持っているとき、vfxアーティストは、より現実的なビジュアルを作成することができ、カラリストは、実際に使用されます映像を修
HitFilm Expressは、あなたが自由のために始めるために色補正ツールをたくさん付属しています,またはあなたが利用可能なより専門的な色補正ツールのいくつか
Step14–Visual effects
Visual effectsまたは”VFX”は、制作段階で撮影することが不可能または実用的ではなかった画像を映画に追加することです。
VFXアーティストは、オブジェクト、人、場所、および…火の玉を追加または削除するためにソフトウェアを使用します。 目標は、これらのCG要素をVFXショット内で現実的で信じられないように見えるようにすることです。
しかし、市場で入手可能な初心者のための素晴ら HitFilm Expressは、無料のビデオエディタだけでなく、プロの機能を満載した強力なVFX制作スイートだけではありません。
ヒント：CamTrackARは、撮影中にVFXショットをフレーム、トラック、プレビューするために使用することができます。
ステップ15–サウンドミキシング
サウンドミキシングは、映画のサウンドトラック内のすべてのオーディオ要素が正しくバランスされていることを保証します。
主な目標は、明瞭さを達成するために音量レベルを設定することです。 イコライゼーション（EQ）、パン、および圧縮のようなオーディオ処理技術は、その後、透明なミックスを達成するために使用されています。 サウンドミキシングアーティストはまた、環境を定義し、それが一つのスペースに一緒に記録されたかのようにすべての音を作るのに役立つリバーブや
録音された音の量によっては、映画の制作プロセスのこの部分に時間がかかることがあります。 30-40分の長さの短編映画は、150-300時間のサウンドミキシング作業を必要とする可能性があります。 ここでは、サウンドミキシングのベストプラクティスに関する素晴らしい記事です。
また、サウンド制作プロセス全体でゲインステージングに注意する必要があります。 これは、あなたが可能な限り最高のオーディオを達成し、任意の不要な歪み、または大きな背景ヒスやノイズを回避していることを確認します。
良いフィルム音のミキシングのための3つのテクニック:
- ヘッドフォンやスタジオスピーカーの良いペアを使用してミックスを監視します。
- さまざまなデバイス間でラフなミックスの音を聞く。
- ラウドネスを設定するには、hitfilm Expressのオーディオミキサーメーターを使用します。
ステップ16-カラーグレーディング
カラーグレーディングは、多くの場合、色補正にリンクされていますが、彼らは異なっています。 カラーグレーディングはより芸術的であり、より自然で意図的な方法で映画の画像の色をスタイルするために使用されます。
すべてのフレームは、特定のパレットまたはフィルタを使用してデジタル的に再着色することができます。 これは、気分、雰囲気、そしてしばしば時間の感覚を示唆することができます。
HitFilm Expressは、任意の解像度で32ビットカラーグレーディング機能を備えています。
- フレームの全体または一部にカスタムカラーを適用します。
- カラーホイールを使用して、可能な限り最高の色合いを選択します。
- グレードの映像は最大8K UHDです。
- カラーグレーディングプリセットのライブラリから選択します。
配信とプロモーション
映画の準備ができて、それはリリースの時間です。 配布は、完成した製品がどのように、どこでスクリーニングされるかについてです。 聴衆がそれについて聞く方法は昇進である。
ステップ17-配布
完成したフィルムは、フィルムの販売代理店によって販売され、示されています。 映画の主要な制作チームとは別に、配給会社は映画を一般に公開します。
ディズニー、ワーナー-ブラザース、ソニー、ユニバーサルは、業界でトップの映画代理店の四つです。 劇場や航空会社と協力することで、彼らはリリース日を設定し、広告を実行します。
世界的な映画のリリースには余分な作業が必要な場合があります。 外国語の字幕や地域の年齢認証は、多くの場合、あまりにも代理店によって処理されます。しかし、
映画の配給は変化しています。 Netflix、Amazon、Disney+のようなストリーミングテレビプラットフォームの台頭は、映画をプレミアするための新しい方法を提供します。
ヒント:YouTubeやVimeoなどのオンラインサービスやプラットフォームを使用して映画を配布することを検討してください。
ステップ18–プロモーション
映画を宣伝することは、人々にそれを認識させるために行われる仕事です。 これには、通常、映画の販売代理店によって考案され、実行されるマーケティングキャンペーンが含まれます。
しかし、ほとんどの映画宣伝はプレビューまたは予告編から始まります。 これらは、実際には最大の影響を達成するために生産チームではなく、専門機関によって作られています。 映画館、テレビ、オンラインで示され、彼らは観客を引き付ける上で中心的な役割を果たしています。
効果的な映画予告編を作るためのトップテクニック:
- 短気にしろ 映画館のトレーラーはTVの点との平均1.5-2.5分15-60秒を特色にする。
- プロットを台無しにすることなく、最もエキサイティングなシーンの見え隠れを与えます。
- 物事を迅速に説明するために、ボイスオーバーやテキストのタイトルを使用してみてくださ
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スター-ウォーズにインスパイアされたファン映画”Rise of The Dark Side”の予告編を作成した方法をここでご覧ください。
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