Johnny Cash Guitars And Gear List (Med Videoer)

Kjent som The Man In Black, The Outlaw, eller Til Og Med Den Siste Store Amerikaneren, Overlevde Johnny Cash sin egen etos som en av de mest oppriktige og kraftige låtskrivere av all tid. Få figurer fra det 20. århundre fremkaller en ekstern følelse som Kontanter gjør. På et første blikk av sin karriere, hans appell til de undertrykte, fattige og slått er ubestridt gitt hans kontroversielle holdning på slutten av 1960-tallet, ble han plassert i et unikt skjæringspunkt Mellom Folkemusikk og Rock N’ Roll bevæpnet med en tradisjonell, men briljant original tilnærming til tradisjonell Countrymusikk.

Som musiker utviklet Johnny Cash sin egen klimpringsteknikk og bevegelser, men som utøver fikserte Han på en øm ærlighet til sin tone-og meldingsleveranse. Etter hans bortgang tilbake i 2003, Er Johnny Cash ‘ s legacy en rikelig katalog over originale innspillinger, og selvfølgelig hans alltid defiant figur.

Hvilken Gitar Spilte Johnny Cash?

Johnny Cash var mest kjent for Å spille Martin gitarer. Spesielt, han spilte En D-28 for nesten hele sin karriere, mens hans signatur svart d – 35 og d-42 modeller ble iboende til hans navn og innflytelse.

Se hele Listen Over Johnny Cash gitarer og utstyr nedenfor.

Martin D-35 JC

Fullfør	Svart
År Brukt	1982 til 2003

Etter noen av Hans mest minneverdige opptredener med hans Originale Martin D-35S, og hans gjenoppfunnet scene og offentlig tilstedeværelse Som The Man in Black, Benyttet Cash anledningen til å revolusjonere sitt mest betrodde instrument til en mer egnet versjon. Tilbake i 1982 Hadde Cash tilbrakt noen tiår Som En Martin-mester, fremtredende i «Johnny Cash Show». Unødvendig å si, Så Den Amerikanske produsenten en passende mulighet til å ære og ytterligere sementere deres forhold til denne mannen, og gjøre ham til sin første signaturmodell, en som han ville bruke til å spille inn og utføre noen av hans mest minneverdige sanger på den ikoniske» Amerikanske » albumserien og den større delen av hans senere karriere.

Johnny Cash D-35 var faktisk den aller første svarte Martin-gitaren, malt bak selskapets president Cf Martin III tilbake siden han ikke ville at noen av hans modeller skulle bli omtalt i fargen. På en annen side, hele spesifikasjoner og funksjoner på denne modellen var helt samtykkende, det sported En D-14 Bånd kroppsstørrelse og En Solid Engelmann gran topp med solid Øst Indisk rosewood ryggen og sidene langs en ekstra solid ibenholt bro.

når det gjelder selve modellen, hadde den en tydeligvis begrenset løp, men det kommer tilbake fra tid til annen, og det er unødvendig å si at det er et ettertraktet samlerobjekt med en inngangsverdi på $5000. Den indre etiketten er signert Av C. F. «Martin IV & John Carter Cash» siden Mannen I Svart overlevde selskapets forgjenger.

Dette var Cash arbeidshest i over 20 år og godt til hans siste dager. Å være den naturlige etterfølgeren Til Johnny opprinnelige d-35, dette var hans primære gitar for albumet «Solitary Man» utgitt i 2000, Og «American IV» i 2003, uten tvil hans andre topp i berømmelse som en levende legende som snart ville passere på hans arv. Det kan sees i musikkvideoen til Hans nine Inch Nails cover av «Hurt» som reetablert Johnny status i mainstream.

i Tillegg til å være en av Hans foretrukne innspilling av seks strenger for sin lange periode som en eksklusiv studiokunstner, ble Den også brukt til Johnnys siste liveopptreden, et 30 minutters sett hvor Han utførte «Like the 309» og «Understand Your Man», som Cash sa At Han ikke hadde blitt spilt på 25 år, og til slutt mottok en stående ovasjon på Carter Family Fold I Hiltons, Virginia.

når det gjelder nåværende oppholdssted for denne legendariske D-35, er den for tiden på skjermen sammen med Hele Mannen I Svart antrekk på Artist Gallery of The Musical Instrument Museum Of Phoenix, Arizona.

Martin D-28

Fullfør	Naturlig
År Brukt	1961 til 2003

Johnny cash hadde to Av Disse D-28 modeller, en av dem ble brukt fra 1961 hele veien gjennom 1982 da han spray-malt det svart i et tidlig forsøk på å holde tritt med sin persona «The Man In Black» , selv om denne gitaren til slutt ville bli erstattet av en mer adekvat versjon, det gjorde en avgjørende opptreden På Cash karriere På Folsom Prison, da han sprengt scenen sympatiserer med de innsatte. På en annen side, Cash holdt en annen standard D-28 ville angivelig bli en av hans mest dyrebare eiendeler, gitt sin enkelhet og tilkobling til «en langt enklere tid» som beskrevet av juni Carter.

Martin D-28 Er en legendarisk gitar, og så det er bare passer At Cash brukte den til smith noen av hans mest kjente verk. Etter Andre Verdenskrig ble D-28 reimagined og laget med en puritansk, men visjonær inngang til designen, det var ikke før midten Av 50-tallet at Denne Midtpunktet Martin-modellen skulle bli arbeidshesten til de nye folk-og landscenene før de deltok i Den aller Første Britiske Invasjonen med Beatlemania. Laget av solid Solid Sitka Gran Med En Solid Øst Indisk Rosewood tilbake D-28 gjør for en av de mest varige seks strenger i bransjen som har eksistert i nesten et århundre. Halsen er laget av velg løvtre med en solid Ibenholt gripebrett. Johnny mest verdifulle D-28 hadde serienummeret 291114.

Det er mer Enn noen få Album Cash brukte denne gitaren i, noen av dem inkluderer mer ikoniske og definerende som «I Walk The Line» i 1964, «Orange Blossom Special», 1965 og» The Man In Black » i 1971. Det var imidlertid også et viktig verktøy for hans venture i derivate sjangere, for en er det 1980-Tallet «Rockabilly Blues».

Etter omfattende turneer i 1971 i USA og i utlandet, Tok Johnny Cash lange ferier og hiatuses fra sitt liv som en stjerne. Hans biografi dekket hans intime forhold Til Denne Martin, hevdet at han kalte denne seksstrengede som «Bon Aqua», etter Cashs 100 hektar store gård nær Bon Aqua, Tennessee, hvor Den ble holdt for hans personlige bruk. Cash ville besøke sin gård alene som han skrev i sin selvbiografi for å «lage min egen mat, lese mine egne bøker, ta vare på hagen min, etc». Som sådan holdt Johnny dette pensjonsritualet en trofast praksis i sitt liv, og spilte ingenting annet enn Denne D-28 i disse tider, og holdt det som sitt viktigste låtskrivingsverktøy for de siste 30 årene eller så i sitt liv. Cash hevdet også at denne gitaren kom til å være mer nært knyttet til ham enn overflod av over 100 gitarer som kom og gikk gjennom hendene på veien i løpet av sin karriere.

kort tid etter hans bortgang ble dette relikvie-stykket solgt Til Sharon Graves På Grand Island, som sammen med sin mann delte en rettferdig samling Av Johnny Cash-memorabilia og fra tid til annen ville gi sine gitarer til utstilling til flere museer.

Martin D-35s

Fullfør	Naturlig
År Brukt	1968 til 1982/2003

Denne tilpassede utgaven Av Martin d-35 er uten tvil det ultimate stykket På Johnny Cashs katalog, det var Den mest tilbakevendende gitaren Som Johnny ville hoppe på scenen med fra 1969 til 1971 for sitt primetime network show kalt «The Johnny Cash Show». Unødvendig å si, det ville bli et ganske kjent syn for millioner av seere Over Hele Amerika. Dette var en seks-streng Der Cash ville overgang til den stadig ikoniske «Man In Black» den 16. februar 1971 da protestsangen debuterte på Nashvilles Columbia Studios. Videre VILLE DENNE D-35S Se Penger flirte med andre stiler i sin musikk, det være seg rockabilly, Rock N ‘ Roll eller Gospel, denne spesielle gitaren hjalp mannen til å pioner sjangeren som kanskje definerte ham mest, fredløs land.

Martin D-35S ble gjort under spesiell bestilling, og hva som virkelig gjorde det skiller seg ut fra standard utgaver av modellen var sin glitrende perle binding Og Cash spesifiserte acorn-and-leaves inlays over gripebrettet. Annet enn sin fremstående bravur denne D-35 følger sin vanlige håndverk med en toppen av velg Sitka gran og dens ikoniske East Indian rosewood tredelt tilbake. Dens tonewood er fokusert på top-of-the-line spillbarhet og lyd projeksjon, to funksjoner som fanget Johnny oppmerksomhet tilbake i dag.

Johnny levde høyden og nedstigningen av sin karriere med Dette som en av hans mest pålitelige seksstrenger. I nesten to tiår ble denne gitaren brukt til å spille inn over tjue studioalbum, en av dem var den legendariske «Live At San Quentin» tilbake i 1969 da Cash besøkte enda et bemerkelsesverdig fengsel for å underholde de innsatte. Mens denne gitaren er utnevnt som en som aldri forlot rotasjon, sin tilstedeværelse på scenen ville sakte avta, gitt innføringen Av sin etterfølger, Johnny Cash Signatur D-35 malt selvfølgelig, med et lag med svart.

likevel er Det rimelig å merke Seg at Denne Martin-gitaren også fulgte Cashs oppvarmede utgang Fra Columbia Records da Mannen I Svart forbød seg fra etiketter, fra da av ville han stole hovedsakelig på sin større ytelse for innspilling og distribusjon. Det ville også bli omtalt i noen samarbeid med Tom Petty, Og Willie Nelson, På det tidspunktet Johnny var en levende legende, og til slutt ville slå seg sammen med produsent Rick Rubin, som oppfordret ham til å plukke opp noen av hans eldre, mer naturlige modeller for hans «American Recordings».

Etter Johnny ‘ s bortgang i 2003, Satte Cash-Carter-eiendommen denne seksstrengen på Skjermen På Johnny Cash Museum I Nashville, Tennessee.

Hö Kongress

Fullfør	Naturlig Sunburst
År Brukt	1950 til 1959

Opprinnelig kjøpt I Tyskland mens stasjonert med U. S Air Force, Johnny Cash fikk seg denne Hö Congress Archtop I Öammergau for litt mindre enn $ 5. Kort tid etter brukte Cash sin fritid på å danne ragtag band, spille sammen med andre musikalske soldater i sin base hvor Han ville forbli stasjonert til 1954. I løpet Av denne tiden begynte Johnny Cash å skrive sanger på sin aller første egen gitar, inkludert tidlige versjoner av hans ikoniske «Folsom Prison Blues» og til og med gjennombruddshiten «I Walk The Line». Det er unødvendig Å si At Cash brakte Sin Hö Kongressen hjem etter at hans tjeneste var over, kort tid etter at han hadde møtt langvarig venn og bassist, Marshall Grant, med hvem han hadde funnet Tennessee Three og til slutt, skilt Med Sun Records mens resten er historie.

Hofner Kongressen var en svært forenklede Europeiske tilnærming til archtop gitarer, fokusere resonans i en ganske tradisjonell måte gjennom to F-hull på en overlegen akustisk nivå, denne modellen hadde en fantastisk balansert diskant og bass lyd. Det var laget av vanlig Lønn Finer for både toppen, tilbake, og sider.

denne spesielle archtop-modellen tjente Penger godt i nesten et tiår, han så en relativ økning til berømmelse etter å ha spilt inn sin første singel » Cry Cry Cry!»Og deretter «Hey Porter» som gjorde nok støy til å få litt trekkraft for Tennessee Three. Etter Hvert, Kongressen ville selv ta opp » Johnny Cash Med Sin Varme Og Blå Gitar!»som inkluderte no 1 hit «I Walk The Line» og den kontroversielle «Folsom Prison Blues».

Etter berømmelse brakte noen penger, Johnny ville bytte Til En Gibson J-200 som hoved, likevel, han holdt sin aller første gitar i rotasjon før det ble til slutt pensjonert. Uansett hva som skjedde med det, er det noe uklart, men det er spekulert i at det ble holdt på sin eiendom I Bon Aqua Tennessee.

Martin D-42jc

Fullfør	Svart
År Brukt	1997 til 2003

En av de sjeldneste gitarer noensinne håndlaget Av Martin, det ble gjort for å minnes Cash tid med Det Amerikanske selskapet tilbake i 1997 med en svært eksklusiv kjøre av bare 80 problemer tilbys over hele landet. Mens denne oppgraderte versjonen Fra sin opprinnelige signatur D-35 og blueprint modell D-28, var dette skreddersydd laget seks-strengs ikke Blant Johnny mest besøkte instrumenter, som han hadde nådd en alder og punkt i sin karriere hvor han foretrakk å holde seg til sine originaler.

ofte forvekslet med andre signatur svart Martins den eneste kosmetiske forskjellen SOM setter D-42JC bortsett Fra D-35 er dens ornamenterte bindinger og gylne tuning plugger. Videre, det bærer en mer kompleks håndverk av variert solid skog Med Øst Indisk Rosentre som hovedmateriale. Halsen på en annen hånd var helt inspirert Av Martins D-45, mens gripebrettet er ekte ibenholt og er innlagt med abalone stjerner, delikat grenser med perlemor.

Det er kjent At Johnny brukte et bredt arsenal i løpet av sin tid innspillingen Med Rick Rubin, det var i løpet av denne siste perioden av sin karriere som for det meste ansatt D-42JC, det kan bli hørt i sin tolkning Av Depeche Mode «Personal Jesus». Dette er lett en Av De mest ikoniske Johnny Cash gitarene gjennom tidene.

Fender Kingman

Fullfør	Svart
År Brukt	1966 til 1969

Fender Kingman ble en ganske populær gitar på slutten av 60-tallet, spesielt blant husstandsnavn som Elvis Presley, Ray Davies, Robbie Robertson og Til Slutt Johnny Cash. Legenden antyder at historien om Hvordan Cash møtte Kingman faktisk har mye å gjøre med» The King Of Rock N’ Roll » selv Siden Johnny krysset stier flere ganger med Elvis og betraktet ham som en venn, Delte Mannen I Svart også i ulike intervjuer at begge artister hadde stor respekt for hverandres arbeid. Til slutt, år etter «sharing a good time» med Million Dollar Quartet (Presley, Cash, Lewis og Carl Perkins) sitt første samarbeid i 1956, oppfordret Elvis Johnny til å prøve noen av hans gitarer. Med sin naturlige landorientering ble Kontanter trukket til den opprinnelige versjonen av Kongen, før han fikk En 1966 Kingman for seg selv.

opprinnelig kalt «The King» dette var toppen Av Fenders gryende akustisk gitar linje introdusert i siste halvdel Av 1963, senere avviklet og gjeninnført i 1966 som Nå kjent, Kingman. Gitt sin svært begrenset kjøre det var en ganske vanskelig finne i markedet, så noen modeller ble utstedt til beryktede kunstnere. Kingman Var en eksperimentell tilnærming til dreadnought akustiske gitarer, det meshed en svært spillbar hals mer beslektet med En Fender elektrisk festet til en standard størrelse akustisk kropp. Mens Noen roste Dette «eksperimentet»-Presley som gjorde Det populært, Og Dylan styrket sin beryktet i den blomstrende folkescenen – betraktet andre Det som ganske enkelt katastrofalt.

selv om denne gitaren kanskje ikke er Det mest beryktede stykket På Cashs katalog, var det sikkert et nøkkelinstrument under høyden av sin karriere fra 1966 og fremover. Det var en av hans viktigste valg for store arenaer, konserter, og TV-opptredener, noen foreslår hans tiltrekning til denne Spesielle Fender kan ha vært for sin uvanlige svart finish, som var en ganske merkelig ting for 60-tallet. Noen Av Johnny mest beryktede opptredener Med Kingman var på hans store comeback Til Grand Ole Opry i 1968.

Johnny Cash fortsatte å bruke Sin Fender Kingman for et par år etter hans opptreden På Grand Ole Opry, men han sakte vokste ut det som han ville pensjonere det over tid og helt erstatte den for et bredere utvalg Av Martin modeller.

Gibson J-200

Fullfør	Kirsebær Sunburst
År Brukt	1958 til 1962

Gibson J-200 var et tegn på at du hadde gjort det stort i verden av countrymusikk på 50-og 60-tallet, Og Johnny Cash hadde gjort nettopp det etter debuterte med sitt gjennombrudd hit No 1 «I Walk The Line» i 1957 og Dets Billboard varige foreldrealbum «Johnny Cash with His Hot And Blue Guitar». Dette opprinnelig folk betydde Gibson fulgte Sin Hö Kongress som sin hoved, og snart hadde Han blitt nært knyttet til hans merkelig utseende varemerkebeskyttet J-200.

Johnny ‘ S J-200 ble laget i 1958 og hadde en cherry-burst finish. Gitaren selv hadde to svarte batwing pickguards som gikk rundt soundhole, Men Cash gikk den ekstra mile å ha sitt navn gravert på gripebrettet, gjør for en bemerkelsesverdig unikt instrument. Bestemt ting om 1958 J-200s var at Dette var året Da Gibson aktivert sine kunder å tilpasse sine gitarer, for en en allment populær custom-funksjonen i løpet av dette året av produksjonen var faktisk hele kroppen plekterbrett.

Laget av flammet lønn for hele kroppen, Og Brasilianske Rosewood gripebrett gjort Denne Gibson modellen en av de mest fasjonable gitarene på den tiden. Noen ekstra funksjoner inkludert Den første inkluderingen Av Grover tunere I Gibson design, Og I Cash ‘ s tilfelle som det er i stor grad lik De Fleste J-200 utgaver av 58, golden belagt hardware.

Noen album han brukte denne gitaren på var » The Fabulous Johnny Cash «i 1958,» Hymns by Johnny Cash » i 1959, likevel, denne gitaren ville ikke få massiv eksponering gitt sin kortvarige tid, snart å bli erstattet av et bredt utvalg Av Martin modeller.

Gibson «juni Stolthet» Hummingbird

Fullfør	Naturlig
År Brukt	1967 til 2003

selv om denne gitaren ikke tilhørte Johnny Cash, tar det et viktig sted i sin katalog og karriere. Denne spesielle Historiske Gibson tilhørte Johnny kone, juni Carter, først, hun kjøpte den når vi leter etter en mer særegen og organisk lyd for å erstatte hennes opprinnelige ES-125, som hun pleide å bli hørt over bandet. Hummingbird ville bli mikrofonert Og Carter ville bli en nådeløs spiller og sanger sammen med sin mann.

Gibson Hummingbird Er En Sitka Spruce topp med mahogny rygg og sider stykke håndverk som har eksistert siden 1960, det var en Av De første Gibson akustikken har En Rosentre gripebrett.

noen av parets liveopptredener vil inkludere at de deler denne gitaren frem og tilbake på scenen, med Noen Ganger Johnny slinging mens dueterer med June, og mange andre ganger omvendt. Likevel er Det rimelig å merke Seg At Kontanter som spilte Denne Kolibri var noe av et sjeldent syn, siden denne gitaren bare ville vises hvis juni gjorde det, og etter at barna ble født, ble dette mer uvanlig.

Timeplan Som Viser Hver Gitar Johnny Cash Spilte Gjennom Hele Sin Karriere

Johnny Cash Forsterkere Oversikt

Mens Johnny Cash selv stolt hovedsakelig på stemmen hans, vanligvis helt akustiske gitarer og hva backline hans arenaer gitt for ham, vanligvis som beskrevet av hans mangeårige bandkollega Og gitarist, Luther Perkins. Hans backing band brukt Fender Tweeds for større del av 60-tallet og Fender Deluxe Reverb Blackface forsterkere.

Bryte Opp

Etter noen år stasjonert I Tyskland med Us Air Force, Johnny Cash hadde returnert hjem til sin nye kone og ambisjoner om å bli en country musiker. Cash endelig landet en audition Med Sun Records Og dens grunnlegger, Sam Phillips, i 1955. I utgangspunktet, Cash presenterte seg som en gospel sanger, bare for å bli slått ned av etiketten. Phillips ba ham om å komme tilbake med noe mer kommersielt. Men Johnny tilbake med «Hey Porter,» og en tidlig versjon Av «Folsom Prison Blues» som umiddelbart fanget Phillips ‘ øret. Snart, Cash utgitt «Cry Cry Cry» og «Hey Porter» som sin offisielle debut Som En Sun Records artist.

Som historien går, fakturerte Phillips Cash Som «Johnny», noe som opprørte sangeren fordi han følte at det hørtes for ung ut; plateprodusenten kalte Også Perkins og Grant Som Tennessee Two, men snart nok ville de gå over Til Tennessee Three. Tiltrekke tidlig suksess i 1955, og med en fot inn i landet diagrammer på nummer 14. Cash trakk seg tilbake til En plass på Louisiana Hayride, hvor han bodde i nesten et år for å jobbe og videreutvikle sine musikalske talenter, før han ga ut sin lenge utsatte kartlagte singel, «Folsom Prison Blues», som knuste gjennom landets Topp fem diagrammer tidlig i 1956, bare for å bli forsterket av hans legendariske melodi, «I Walk The Line», som holdt seg på nummer ett i seks uker og krysset over til pop Top 20.

Suksess og uro fulgte Cash som Han ville overgang til ulike epoker av sin karriere, men så når Det virket Som Countrymusikk hadde et fallout, Klarte Johnny Cash og hans nådeløse personlighet å holde seg flytende. Unødvendig å si, mannen ville bli legenden vi kjenner i dag bor på toppen av sitt spill gjennom motgang og våren, som det 20. århundre kom til en avslutning, Cash ble en ettertraktet navn blant kunstnere av ulike sjangere og upbringings, som alle han hadde inspirert med sitt arbeid.

Kjent for sin større-enn-livet figur, Johnny Cash presset grensene og trosset Landet sjangeren selv mens resterende som en dominerende og innflytelsesrik personlighet i det. Cash kan være enda tyngre og tøffere enn noe fremvoksende rockeband, bevæpnet med bare stemmen og akustisk gitar.