het filmproductieproces is, net als de meeste creatieve kunstvormen, een georganiseerde chaos. Projecten van welke omvang of budget dan ook kunnen ontsporen door niet het beste proces te volgen.Hollywood ‘ s finest vermijdt slechte opnames door meer gedisciplineerd te zijn. Klassieke films worden gemaakt door het nemen van een goed idee van plan naar ontwikkeling en verder op een gestructureerde manier.
met een goede kennis van het filmproductieproces kan uw eigen inspanning ook een succesverhaal zijn. Van de pre-productie tot de promotie van de uiteindelijke film, deze gids legt de productiefasen uit met praktische tips en hulpmiddelen voor het maken van films.
Pre-productie
de vroegste fase in het filmproductieproces, pre-productie, is het preparatiegedeelte. Het plannen van uw film gebeurt hier en ziet een idee vorm krijgen naast de organisatie van hoe het zal worden opgenomen.
Stap 1-Concept en ideeëngeneratie
een filmconcept is de basisgedachte van wat het kan zijn. Het is de vonk van een verhaal of situatie en de centrale personages die je zal volgen.
deze eerste, vaak vage, notie biedt een creatieve barrage om meer ideeën te genereren.
voorgestelde vragen een filmconcept zou kunnen beantwoorden:
- Wie is de hoofdpersoon?
- met welk probleem, probleem of reis zullen zij worden geconfronteerd?
- waar en wanneer zal dit plaatsvinden?
bij het maken van films verdient het idee van een hoog concept de voorkeur. Als de film eenvoudig en snel kan worden beschreven, is het makkelijker om mensen aan boord te krijgen met het project.
Stap 2-budgettering
om zorgvuldig geld aan uw film te besteden, maakt u een budget. Bepaal vroeg genoeg een realistische limiet op wat u zich kunt veroorloven en volg de uitgaven gedurende het filmproductieproces.
denk na over de benodigde middelen en waar kosten nodig zijn. Hoeveel moet u besteden aan het kopen of huren van apparatuur? Wat zal de waarschijnlijke prijs in het betalen voor mensen, rekwisieten, en kostuums, enz?
eenvoudige begrotingsformule voor de financiering van een kleine film:
a) Splits uw script in afzonderlijke pagina ‘ s (p).
b) kleine films kunnen bijvoorbeeld 8 scriptpagina ’s per dag opnemen (d), dus deel je totale aantal scriptpagina’ s door een realistisch getal (p ÷ d).
c) Bereken een redelijke dagelijkse kosten (c) en vermenigvuldig met b.
voor een meer gedetailleerde uitsplitsing van de filmkosten, overweeg om een sjabloon te gebruiken om de uitgaven te registreren.
wanneer u begint, kunt u misschien een volledige shoot heel goedkoop of zelfs voor niets doen. Accepteer gratis hulp waar je kunt en laat budgettering je niet afschrikken van je creatieve ideeën.
Stap 3-Ideeënontwikkeling
de ontwikkeling van filmideeën is een herhaalbare stap. Het moet gebeuren tijdens het filmproductieproces om de kwaliteit van uw productie te verfijnen langs de weg.
in het begin gaat het om het toevoegen van verhaaldetails aan het concept (1.1) zodat je iets hebt dat je kunt schrijven en filmen. Brainstormen, alleen of met andere mensen, helpt bij het vinden van nieuwe creatieve paden.
Apps zoals ideeën voor het schrijven voor iOS of Android kunnen hier ook nuttig zijn.
Stap 4-scenarioschrijven & scenarioschrijven
met ideeën klaar, is het tijd om ze op te schrijven. Elke film werkt vanuit een “scenario” of script, waarin elke scène, instelling en persoon interactie.
scenarioschrijven gaat voornamelijk over dialogen en hoe de verschillende karakters spreken. Beschrijvingen van plaats of situatie stel de scènes, maar in de eerste plaats wil je een script dat het verhaal vertelt door middel van hun woorden.
Tips voor het schrijven van een goed filmscript:
- zorg dat elk woord telt. Speelfilmscripts gemiddeld 90-120 pagina’ s, dus pittig en scherp dialoogvenster geeft een goede expositie.
- schrijf hoe mensen praten. Het lijkt misschien voor de hand liggend, maar het vertellen van een realistisch verhaal is de sleutel.
- studie scenarioschrijven door een cursus te volgen of een boek te lezen.
- formatteer het goed voor eenvoudige leesbaarheid en delen.
Stap 5-het inhuren, werven van cast en crew
we hebben allemaal af en toe hulp nodig, dus het is waarschijnlijk dat er personeel aan de productie wordt toegevoegd. Lagere budget” indie ” films gebruiken vrijwilligers om arbeidskosten te verlagen. Vrienden, familie, en lokale filmstudenten worden acteurs, set dressoirs, of zelfs camera operators!
maar of het nu formeel of informeel is, het proces is vergelijkbaar. U wilt de beste mensen vinden voor elke rol die het budget biedt:
- script-doorleessignalen behouden. Auditie en screentest acteurs.
- bekijk showreels om de technische vaardigheden van nieuwe bemanningsleden te controleren.
- geef het door. Adverteer een baan op een casting website.
Stap 6-Scoutinglocaties & productieontwerp
het vinden van geschikte locaties voor de filmopname staat bekend als scouting. Verkenners zoeken naar binnen-en buitenplaatsen die het beste passen bij de in het script beschreven plaatsen.
- vind aanpasbare, veelzijdige spaties in plaats van het script aan te passen.
- toestemming krijgen om te filmen. Zoek en beveilig vergunningen indien nodig.
- schiet op één plaats of gebruik groene screening voor virtuele achtergronden.
CamTrackAR is een gratis iPhone-app voor previsualisatie. In het verleden moest je dure productiesets maken om bepaalde scènes voor je film te maken. Nu kunt u CamTrackAR gebruiken in combinatie met andere vrije software zoals HitFilm Express en Blender of Unreal Engine om fotorealistische omgevingen te creëren voor next-to-nothing.
het productieontwerp omvat locatieverkenning, maar ook het bouwen van sets of verlichtingsinstallaties. Zie het als elke voorbereiding die een locatie nodig heeft om het filmen te laten beginnen.
Stap 7-Storyboards en opname lijsten
Storyboards zijn als een script voor de camera om te volgen. In plaats van woorden beschrijven ze de belangrijkste scènebeelden en camerahoeken met illustraties.
een beetje als een stripboek ze breken scene actie in een reeks van panelen genummerd voor de productie referentie. Typisch handgetekende in een ruwe schetsmatige manier, je hoeft niet een kunstenaar om het punt over te krijgen. Software zoals Plot kan nuttig zijn in dit deel van het filmproductieproces.
Shot lijsten gaan naast om de inhoud van elke opname of scène te beschrijven, wat er zal gebeuren en wat er nodig is.
Stap 8-productieschema ‘ s
een productieschema helpt bij het organiseren van het filmproductieproces. Het neemt meestal de vorm aan van een dag-tot-dag kalender, spreadsheet, of grafiek die de planning van de opnames.
- verdeel scriptpagina ‘ s in dagen, wat extra tijd geeft voor complexe scènes.
- maak afbraakplaten en productiestrips voor scèneelementen.
- schema in praktische filmvolgorde in plaats van in scriptvolgorde.
Oproepbladen kunnen vervolgens worden gemaakt om de bemanning te instrueren over wat er moet worden gedaan, door wie, waar en wanneer.
productie
als het project volledig gepland is, kan de productie beginnen. Dit vereist het filmen (of schieten) van alle scènes die je hebt gepland, inclusief zowel de visuals en audio.
stap 9-filmen
filmen of filmen is hier de belangrijkste stap. Het draait allemaal om het vastleggen van de ruwe video, alle opnamen en geluiden die het script vereist.
ervan uitgaande dat alle andere elementen aanwezig zijn, zal uw apparatuur de belangrijkste zorg zijn. Foremost is natuurlijk een geschikte betaalbare camera, samen met microfoons en eventuele verlichting.
u kunt besluiten om alternatieve camerahoeken vast te leggen met verschillende belichting of zelfs aangepaste dialoog. Houd in gedachten dat flexibel blijven met uw visie zal u toelaten om het verhaal te vertellen op de beste manier.
toptechnieken voor een succesvolle shoot:
- sla je slag. Frame uw foto ‘ s aan uw storyboard/shot lijst overeenkomen.
- Besteed aandacht aan verlichting gebruik voldoende verlichting voor een adequate blootstelling en het instellen van de stemming.
- krijg veel opties. Gebruik meerdere camera ‘ s indien mogelijk en schiet meerdere takes.
- krijg geweldig geluid. Vertrouw niet op de ingebouwde cameramicrofoon om audio vast te leggen.
de CamTrackAR-app houdt camerabewegingen bij tijdens het vastleggen van mobiele video. Het helpt uw shoot door het bekijken van eventuele 3D-effecten en groene screening voordat de post-productie begint.
dit is een goede tip voor regisseurs die graag de shoot willen optimaliseren voor het toevoegen van VFX in de volgende fase.
postproductie
postproductie is al het werk dat na de opnames aan de film wordt verricht. Zodra het opnemen van “wraps” en de beelden is in de kan, is het tijd om het project klaar om te laten zien af te ronden!
stap 10-bewerken
het kost tijd en veel geschoold werk om het verhaal te vertellen zoals geschreven in het script en getekend in het storyboard.
dit is waar elke beste opname of” take ” voor elke scène dienovereenkomstig wordt gesequenced. Het doel is om de kijker te vermaken en te boeien en tegelijkertijd de looptijd te optimaliseren.
Tip: korte films duren tot 40 minuten, met een gemiddelde lengte van 75-210 minuten.
begin met het opslaan en loggen van de gefilmde beelden op een manier die zinvol is. Kies de beste takes en maak ze vindbaar als je” knippen ” verschillende versies.
- First Assembly plaatst gelogd beeldmateriaal in een standaard, lineaire tijdlijn.
- ruw gesneden begint het eerste samenstel te trimmen tot een totaal eerste ontwerp.
- fijne snede gaat dieper in op het verfijnen van individuele frames en elke snede tussen opnamen.
- Final Cut is de fijne snede met kleurgradatie, geluid, en VFX, enz., allemaal toegevoegd.
digitaal werken maakt dit proces eenvoudiger met geweldige software beschikbaar. HitFilm Express is een gratis videobewerkingssoftware met essentiële functies voor editors:
- Timeline ondersteunt onbeperkt video en audio tracks.
- adaptieve Trimmer voor snellere, slimmere en scherpere sneden.
- 4K-export in professionele formaten
- overgangseffecten, waaronder oplossen, vervagen, splitsen en dia ‘ s.
stap 11-Sound design
deze stap gaat meestal over het creëren van extra geluiden die niet op de set zijn opgenomen. Sound design omvat meestal het toevoegen van extra geluidseffecten met inbegrip van ‘diegetic sounds’ (geluiden die bestaan in de scène) of ‘non-diegetic sounds’ (geluiden die worden gebruikt voor de nadruk of om te helpen bij het vertellen van het verhaal) om een ‘soundscape’ die helpt bouwen een meeslepende sfeer rond uw visuals te creëren. Sound design is in principe elke audio die wordt gebruikt dat is geen muziek of dialoog.
hoe u deze elementen gebruikt, bewerkt en mixt kan een grote impact hebben. Geluid kan” brug ” samen scène overgangen, bouwen spanning, of leveren narratieve signalen.
Tip: behandel filmgeluid en muziek als een teken-of verhalenapparaat.
hoewel het altijd het beste is om uw eigen geluiden te maken, zijn er nuttige bronnen. Bibliotheken zoals Epidemic Sound of BOOM Library bieden royalty-Vrije muziek en SFX-activa. U kunt ook veel gratis geluidseffecten op freesound.org.
houd er rekening mee dat het gebruik van hoorbare commerciële muziek onderworpen is aan dure toestemming om licentieproblemen te voorkomen.
stap 12-kleurcorrectie
niet te verwarren met kleurgradatie (wat creatiever is en we zullen later behandelen), kleurcorrectie is het proces van het aanpassen van de kleuren in uw beeldmateriaal om het er meer ‘levensecht’uit te laten zien.
bij kleurcorrigerende beelden willen we er gewoon voor zorgen dat alles correct wordt weergegeven, dat er geen rare kleurafgietsels zijn en dat huidtinten en andere kleuren in de scène er nauwkeurig uitzien.
een van de belangrijkste (en meest uitdagende) delen van kleurcorrectie is het krijgen van realistische huidtinten – gelukkig hebben we een artikel over hoe precies dat te doen wat je hier kunt lezen.
een ander belangrijk aspect van kleurgradatie is dat de kleur overeenkomt met al uw opnamen – vooral als ze op dezelfde locatie zijn gemaakt – omdat kleurinconsistentie de immersiviteit van uw film kan verbrijzelen.
kleurcorrectie wordt uitgevoerd vóór visuele effecten, maar na bewerking in het filmproductieproces. Dit komt omdat de VFX-kunstenaar realistischer visuals kan maken wanneer ze een authentiek uitgangspunt hebben, en een colorist alleen maar tijd wil besteden aan het corrigeren van de beelden die daadwerkelijk zullen worden gebruikt.
HitFilm Express wordt geleverd met tal van kleurcorrectie tools om u gratis te starten, of u kunt de gratis demo van HitFilm Pro bekijken om enkele van de meer professionele kleurcorrectie tools beschikbaar te proberen.
stap 14-visuele effecten
visuele effecten of ‘ VFX ‘ is het toevoegen van beelden aan de film die onmogelijk of onpraktisch waren om te fotograferen in de productiefase.
VFX-artiesten gebruiken software om objecten, mensen, plaatsen en… vuurballen toe te voegen of te verwijderen. Het doel is om deze CG-elementen er zo realistisch en geloofwaardig uit te laten zien binnen VFX-shots, of soms gewoon om iets te repareren dat fout ging op de set
maar er is geweldige VFX-software voor beginners beschikbaar op de markt. HitFilm Express is niet alleen een gratis video-editor, maar ook een krachtige VFX productie suite vol met professionele functies.
Tip: CamTrackAR kan worden gebruikt om VFX-opnamen tijdens het filmen te framen, volgen en bekijken.
stap 15-Geluidsmixing
Geluidsmixing zorgt ervoor dat elk audio-element in de soundtrack van een film correct is uitgebalanceerd.
het primaire doel is om de volumeniveaus in te stellen om duidelijkheid te bereiken. Audio processing technieken zoals egalisatie( EQ), panning, en compressie worden vervolgens gebruikt om een kristalheldere ‘mix’te bereiken. Geluid mixen artiesten kunnen ook gebruik maken van effecten zoals reverb of delay om te helpen bij het definiëren van de omgeving en maken alles klinkt alsof het samen is opgenomen in een ruimte.
afhankelijk van de hoeveelheid opgenomen geluid kan dit deel van het filmproductieproces langdurig zijn. Een korte film van 30-40 minuten lang kan maar liefst 150-300 uur van geluid mengen werk. Hier is een geweldig artikel over geluid mengen best practices.
u moet zich ook bewust zijn van gain staging tijdens het geluidsproductieproces. Dit zal ervoor zorgen dat u het bereiken van de best mogelijke audio, en het vermijden van ongewenste vervorming, of luide achtergrond Siss of ruis.
3 technieken voor het mengen van filmgeluid:
- bewaak de mix met een goede koptelefoon of studioluidsprekers.
- Luister naar hoe ruw geluid op verschillende apparaten mixt.
- gebruik HitFilm Express ‘ audio mixer meter om de luidheid in te stellen.
stap 16-kleurindeling
kleurgradatie is vaak gekoppeld aan kleurcorrectie, maar ze zijn verschillend. Kleurgradatie is artistischer en wordt gebruikt om de beeldkleur van een film op minder natuurlijke en meer opzettelijke manieren te stylen.
elk frame kan digitaal opnieuw worden getint met behulp van bepaalde paletten of filters. Dit kan wijzen op stemming, sfeer, en vaak een gevoel van tijd.
HitFilm Express helpt hier met 32-bits kleurgradatiefuncties bij elke resolutie.
- aangepaste kleur toepassen op het geheel of een deel van een frame.
- gebruik kleurenwielen om de best mogelijke tinten te selecteren.
- Grade beeldmateriaal tot 8K UHD.
- Pick from a library of color grading presets.
distributie en promotie
nu de film klaar is, is het tijd voor de release. Distributie gaat over hoe en waar het eindproduct wordt gescreend. De manier waarop het publiek erover hoort is promotie.
stap 17-distributie
afgewerkte films worden op de markt gebracht en getoond door een filmdistributeur. Los van het hoofdproductieteam van de film geeft de distributeur de film uit aan het publiek.Disney, Warner Bros, Sony en Universal zijn vier van de grootste filmdistributeurs in de branche. Door te werken met theaters of zelfs luchtvaartmaatschappijen, ze stellen de release data en lopen de reclame.
wereldwijde filmuitgaven kunnen ook extra werk vergen. Ondertitels in vreemde talen en regionale leeftijdscertificering worden vaak ook door de distributeur behandeld.
de distributie van films verandert echter. De opkomst van streaming TV-platforms zoals Netflix, Amazon en Disney+ bieden nieuwe manieren om films te première.
Tip: Overweeg het gebruik van online diensten en platforms zoals YouTube of Vimeo om uw film te distribueren.
Step 18-Promotion
het promoten van een film is al het werk dat wordt gedaan om mensen ervan bewust te maken. Dit omvat de marketing campagnes die meestal worden bedacht en uitgevoerd door de distributeur van de film.
de meeste filmpromoties beginnen echter met een preview of trailer. Deze worden in feite gemaakt door gespecialiseerde agentschappen in plaats van het productieteam om maximale impact te bereiken. Ze worden vertoond in bioscopen, op TV en online en spelen een centrale rol bij het aantrekken van publiek.
toptechnieken voor het maken van een effectieve filmtrailer:
- ga shorty halen. Cinema trailers gemiddeld 1,5-2,5 minuten met tv-spots 15-60 seconden.
- Tantalize kijkers. Geef een glimp van de meest opwindende scènes zonder bederven plot.
- spreek gemakkelijk. Probeer met behulp van een voice-over of tekst titels om dingen snel uit te leggen.
de promotie van films is tegenwoordig sterk afhankelijk van sociale media, zoals Facebook en Twitter. Deze zullen nog steeds linken terug naar een officiële website of YouTube-kanaal hosting van de trailer.
Bekijk hier hoe we een trailer hebben gemaakt voor onze Door Star Wars geïnspireerde fanfilm ‘Rise of the Dark Side’.
Tip: denk eraan om soortgelijke kanalen te gebruiken om het woord over je eigen films vrij te verspreiden.