proces produkcji filmu, podobnie jak większość kreatywnych form sztuki, jest znany jako zorganizowany chaos. Projekty o dowolnej skali lub budżecie mogą zostać wykolejone przez nieprzestrzeganie najlepszego procesu.
najlepsi z Hollywood unikają złych zdjęć, będąc bardziej zdyscyplinowanymi. Klasyczne filmy są tworzone poprzez wzięcie dobrego pomysłu od planu do rozwoju i poza nim w uporządkowany sposób.
z dobrą znajomością procesu produkcji filmowej, Twój własny wysiłek może być również historią sukcesu. Od przedprodukcji po promocję filmu końcowego, ten przewodnik wyjaśnia etapy produkcji z praktycznymi wskazówkami i zasobami filmowymi.
Przedprodukcja
najwcześniejszą fazą procesu produkcji filmu, przedprodukcja jest częścią przygotowawczą. Planowanie filmu dzieje się tutaj i widzi pomysł nabierają kształtu wraz z organizacją, jak będzie kręcony.
Krok 1-koncepcja i generowanie pomysłów
koncepcja filmu jest bardzo podstawową myślą o tym, czym może być. Jest to iskra historii lub sytuacji i głównych bohaterów, które będą śledzić.
to pierwsze, często niejasne, pojęcie zapewnia Twórczy skok do generowania większej liczby pomysłów.
sugerowane pytania koncepcja filmu może odpowiedzieć:
- kto jest głównym bohaterem?
- z jakim problemem, kłopotem lub podróżą będą musieli się zmierzyć?
- gdzie i kiedy to się odbędzie?
w tworzeniu filmów preferowany jest wysoki pomysł koncepcyjny. Jeśli film można opisać w prosty i szybki sposób, łatwiej jest zaangażować ludzi w projekt.
Krok 2-Budżetowanie
aby ostrożnie wydawać pieniądze na film, tworzysz budżet. Zdecyduj realistyczny limit na to, na co możesz sobie pozwolić wystarczająco wcześnie i śledź wydatki w całym procesie produkcji filmu.
zastanów się nad wymaganymi zasobami i tam, gdzie konieczne są koszty. Ile będziesz musiał wydać na zakup lub wynajem sprzętu? Jaka będzie prawdopodobna Cena płacenia za ludzi, rekwizyty, kostiumy itp.?
prosta formuła budżetowania na finansowanie małego filmu:
a) Podziel swój scenariusz na poszczególne strony (p).
b) Małe filmy mogą nagrywać 8 stron scenariusza dziennie (d), na przykład, więc podziel całkowitą liczbę stron scenariusza przez liczbę realistyczną (p ÷ d).
c) Oblicz rozsądny koszt dzienny (c) i pomnóż przez b.
aby uzyskać bardziej szczegółowy podział kosztów filmu, rozważ użycie szablonu do rejestrowania wydatków.
rozpoczynając, możesz być w stanie zrobić pełne zdjęcie bardzo tanio lub nawet za darmo. Zaakceptuj bezpłatną pomoc tam, gdzie możesz i nie pozwól, aby budżetowanie zniechęciło cię do kreatywnych pomysłów.
Krok 3-Rozwój idei
rozwój idei filmowych jest krokiem powtarzalnym. To powinno się zdarzyć w całym procesie produkcji filmu, aby poprawić jakość produkcji po drodze.
na początku chodzi o dodanie szczegółów do koncepcji (1.1), więc masz coś, co możesz napisać i sfilmować. Burza mózgów, sama lub z innymi ludźmi, pomaga znaleźć nowe ścieżki twórcze.
aplikacje takie jak pomysły na pisanie dla iOS lub Androida mogą być również przydatnymi narzędziami tutaj.
Krok 4-pisanie scenariuszy & pisanie scenariuszy
z gotowymi pomysłami czas je zapisać. Każdy film działa na podstawie „scenariusza” lub scenariusza, szczegółowo opisując każdą scenę, ustawienie i interakcję z osobą.
pisanie scenariuszy dotyczy głównie dialogu i tego, jak mówią różne postacie. Opisy miejsca lub sytuacji określają sceny, ale przede wszystkim chcesz scenariusz, który opowiada historię poprzez ich słowa.
wskazówki jak napisać dobry scenariusz filmowy:
- niech każde słowo się liczy. Scenariusze filmów fabularnych średnio 90-120 stron, więc zgryźliwy i ostry dialog daje dobrą ekspozycję.
- napisz jak ludzie gadają. Może się to wydawać oczywiste, ale kluczem jest opowiedzenie realistycznej historii.
- Studiuj pisanie skryptów, biorąc udział w kursie lub czytając książkę.
- sformatuj go dobrze, aby ułatwić czytelność i udostępnianie.
Krok 5-zatrudnianie, Rekrutacja obsady i ekipy
wszyscy potrzebujemy pomocy od czasu do czasu, więc dodanie personelu do produkcji jest prawdopodobne. Niskobudżetowe „niezależne” filmy wykorzystują wolontariuszy, aby obniżyć koszty pracy. Przyjaciele, rodzina i lokalni studenci filmowi stają się aktorami, scenografami, a nawet operatorami kamer!
ale czy to na zasadach formalnych czy nieformalnych, Proces jest podobny. Chcesz znaleźć najlepszych ludzi do każdej roli, którą zapewnia budżet:
- Wstrzymaj odczyt skryptu. Casting I Screen-test aktorów.
- oglądaj showreele, aby sprawdzić umiejętności techniczne nowych członków załogi.
- Zareklamuj pracę na stronie castingu.
Krok 6 – lokalizacje zwiadowcze & projekt produkcji
znalezienie odpowiednich miejsc do kręcenia filmu nazywa się harcerstwem. Harcerze poszukują miejsc wewnątrz i na zewnątrz, które najlepiej pasują do tych opisanych w scenariuszu.
- Znajdź elastyczne, uniwersalne spacje zamiast zmieniać skrypt tak, aby pasował.
- uzyskaj pozwolenie na film. Szukać i zabezpieczyć zezwolenia, jeśli jest to wymagane.
- kręć w jednym miejscu lub użyj zielonego ekranu do Wirtualnego tła.
CamTrackAR to darmowa aplikacja na iPhone ’ a do previsualizacji na planie. W przeszłości trzeba było produkować drogie zestawy produkcyjne, aby stworzyć pewne sceny do filmu. Teraz możesz używać CamTrackAR w połączeniu z innym darmowym oprogramowaniem, takim jak HitFilm Express i Blender lub Unreal Engine, aby tworzyć fotorealistyczne środowiska dla niczego.
projekt produkcji obejmuje rozpoznanie lokalizacji, ale także budowę dowolnych zestawów lub platform oświetleniowych. Pomyśl o tym, jak o każdym przygotowaniu, którego lokalizacja potrzebuje, aby rozpocząć filmowanie.
Krok 7 – storyboardy i listy ujęć
storyboardy są jak skrypt dla kamery do naśladowania. Zamiast słów opisują kluczowe ujęcia sceny i kąty kamery za pomocą ilustracji.
trochę jak w komiksie rozbijają scenę akcji na sekwencję paneli ponumerowanych dla odniesienia do produkcji. Zazwyczaj ręcznie rysowane w szorstki szkicowy sposób, nie trzeba być artystą, aby uzyskać punkt. Oprogramowanie takie jak Plot może być pomocne w tej części procesu produkcji filmu.
listy ujęć są obok siebie, aby opisać zawartość każdego ujęcia lub sceny, co się stanie i co jest potrzebne.
Krok 8-harmonogramy produkcji
harmonogram produkcji pomaga w organizacji procesu produkcji filmu. Zazwyczaj ma formę kalendarza, arkusza kalkulacyjnego lub wykresu, który rozkłada filmowanie.
- dziel strony skryptu na dni, pozwalając na dodatkowy czas dla złożonych scen.
- twórz arkusze podziałowe i paski produkcyjne dla elementów sceny.
- planuj w praktycznej kolejności filmowania, a nie w kolejności scenariusza.
następnie można utworzyć arkusze połączeń, aby poinstruować załogę, co należy zrobić, przez kogo, gdzie i kiedy.
produkcja
po zaplanowaniu projektu można rozpocząć produkcję. Wymaga to filmowania (lub nagrywania) wszystkich zaplanowanych scen, w tym zarówno wizualizacji, jak i dźwięku.
Krok 9 – fotografowanie
fotografowanie lub filmowanie jest tu głównym pojedynczym krokiem. Chodzi o przechwytywanie surowego wideo, wszystkich ujęć i dźwięków, których wymaga skrypt.
zakładając, że wszystkie pozostałe elementy są na miejscu, głównym problemem będzie twój sprzęt. Przede wszystkim jest oczywiście odpowiedni niedrogi aparat, wraz z mikrofonami i dowolnym oświetleniem.
możesz zdecydować się na przechwytywanie alternatywnych kątów kamery przy różnym oświetleniu lub nawet dostosowanym oknie dialogowym. Pamiętaj, że elastyczna wizja pozwoli Ci opowiedzieć historię w najlepszy sposób.
najlepsze techniki udanej sesji:
- Przybij sobie. Kadruj swoje ujęcia, aby dopasować je do storyboardu / listy ujęć.
- zwróć uwagę na Oświetlenie Użyj wystarczająco dużo oświetlenia dla odpowiedniej ekspozycji i ustawienia nastroju.
- uzyskaj wiele opcji. Użyj wielu kamer, jeśli to możliwe i rób wiele ujęć.
- uzyskaj świetny dźwięk. Nie polegaj na wbudowanym mikrofonie kamery, aby przechwytywać dźwięk.
aplikacja CamTrackAR śledzi ruch kamery podczas przechwytywania wideo mobilnego. Pomaga w sesji zdjęciowej, przeglądając efekty 3D i ekranizację przed rozpoczęciem postprodukcji.
to świetna wskazówka dla reżyserów, którzy chcą zoptymalizować sesję, aby dodać efekty wizualne w następnej fazie.
Postprodukcja
Postprodukcja to wszystkie prace wykonywane na filmie po nakręceniu. Po nagraniu „okłady” i materiał jest w puszce, nadszedł czas, aby sfinalizować projekt gotowy do pokazania!
krok 10 – edycja
biorąc pod uwagę czas i dużo wykwalifikowanej pracy, montaż jest kluczowy dla opowiedzenia historii napisanej w scenariuszu i narysowanej w scenariuszu.
tutaj każde najlepsze ujęcie lub „ujęcie” dla każdej sceny jest odpowiednio sekwencjonowane. Celem jest zabawianie i urzekanie widza, jednocześnie optymalizując czas pracy.
Wskazówka: Krótkie filmy trwają do 40 minut, a funkcje średnio 75-210 minut.
zacznij od przechowywania i rejestrowania nagranego materiału w sposób, który ma sens. Wybierz najlepsze ujęcia i spraw, aby można je było znaleźć podczas „cięcia” kilku wersji.
- pierwszy montaż umieszcza rejestrowany materiał w podstawowej, liniowej osi czasu.
- zgrubne cięcie rozpoczyna przycinanie pierwszego zespołu w ogólny pierwszy projekt.
- Fine Cut idzie głębiej w udoskonalaniu poszczególnych klatek i każdego cięcia między ujęciami.
- Final Cut to precyzyjne cięcie z gradacją kolorów, dźwiękiem i efektami wizualnymi itp.
praca cyfrowa ułatwia ten proces dzięki świetnemu oprogramowaniu. HitFilm Express to darmowy program do edycji wideo z niezbędnymi funkcjami dla redaktorów:
- oś czasu obsługuje nieograniczoną liczbę ścieżek wideo i audio.
- Trymer adaptacyjny dla szybszych, mądrzejszych i ostrzejszych cięć.
- eksport 4K w profesjonalnych formatach
- efekty przejścia, w tym rozpuszczanie, zanik, podział i slajdy.
krok 11 – projektowanie dźwięku
ten krok zazwyczaj dotyczy tworzenia dodatkowych dźwięków niezarejestrowanych na planie. Projektowanie dźwięku zazwyczaj obejmuje dodanie dodatkowych efektów dźwiękowych, w tym „dźwięków diegetycznych” (Dźwięki występujące w scenie) lub „dźwięków nie diegetycznych” (dźwięki używane do podkreślenia lub pomocy w opowiadaniu historii), aby stworzyć „krajobraz dźwiękowy”, który pomaga budować wciągającą atmosferę wokół wizualizacji. Sound design to w zasadzie każdy używany dźwięk, który nie jest muzyką ani dialogiem.
sposób użycia, edycji i mieszania tych elementów może mieć duży wpływ. Dźwięk może „łączyć” ze sobą Przejścia Sceny, budować napięcie lub dostarczać wskazówek narracyjnych.
Wskazówka: traktuj dźwięk filmowy i muzykę jako postać lub urządzenie do opowiadania historii.
chociaż zawsze najlepiej jest tworzyć własne dźwięki, istnieją pomocne zasoby. Biblioteki takie jak Epidemic Sound czy Boom Library oferują muzykę bez tantiem i zasoby SFX. Możesz również uzyskać wiele darmowych efektów dźwiękowych na freesound.org.
należy pamiętać, że korzystanie z jakiejkolwiek słyszalnej muzyki komercyjnej podlega kosztownym pozwoleniom, aby uniknąć problemów z licencjami.
krok 12-korekcja kolorów
nie mylić z gradacją kolorów (która jest bardziej kreatywna i omówimy ją później), korekcja kolorów to proces dostosowywania kolorów w materiale, aby wyglądał bardziej „realistycznie”.
podczas korygowania koloru materiału chcemy tylko upewnić się, że wszystko jest prawidłowo wyeksponowane, nie ma dziwnych rzutów kolorów, a odcienie skóry i inne kolory na scenie wyglądają dokładnie.
jedną z najważniejszych (i najtrudniejszych) części korekcji kolorów jest uzyskanie realistycznych odcieni skóry – na szczęście mamy artykuł opisujący, jak to zrobić, który możesz przeczytać tutaj.
kolejną ważną rzeczą w klasyfikacji kolorów jest dopasowanie kolorów do wszystkich ujęć – zwłaszcza jeśli zostały zrobione w tym samym miejscu – ponieważ niespójność kolorów może zniszczyć wciągalność filmu.
korekcja kolorów odbywa się przed efektami wizualnymi, ale po edycji w procesie produkcji filmu. Dzieje się tak dlatego, że artysta VFX może tworzyć bardziej realistyczne efekty wizualne, gdy ma autentyczny punkt wyjścia, a kolorysta chce tylko poświęcić czas na poprawianie materiału, który faktycznie zostanie wykorzystany.
HitFilm Express jest wyposażony w wiele narzędzi do korekcji kolorów, aby zacząć za darmo, lub możesz sprawdzić bezpłatne demo HitFilm Pro, aby wypróbować niektóre z bardziej profesjonalnych dostępnych narzędzi do korekcji kolorów.
krok 14 – efekty wizualne
efekty wizualne lub ” VFX ” to dodawanie obrazów do filmu, które były niemożliwe lub niepraktyczne do nakręcenia na etapie produkcji.
artyści VFX używają oprogramowania do dodawania lub usuwania obiektów, osób, miejsc i … ognistych kul. Celem jest, aby te elementy CG wyglądały tak realistycznie i wiarygodnie w ujęciach VFX, lub czasami po prostu naprawić coś, co poszło nie tak na planie
jednak na rynku dostępne jest Świetne oprogramowanie VFX dla początkujących. HitFilm Express to nie tylko darmowy edytor wideo, ale także potężny pakiet do produkcji VFX z profesjonalnymi funkcjami.
Wskazówka: CamTrackAR może być używany do kadrowania, śledzenia i podglądu ujęć VFX podczas filmowania.
krok 15-miksowanie dźwięku
miksowanie dźwięku zapewnia prawidłowe wyważenie każdego elementu dźwiękowego w ścieżce dźwiękowej filmu.
głównym celem jest ustawienie poziomów głośności w celu uzyskania jasności. Techniki przetwarzania dźwięku, takie jak wyrównanie (EQ), przesuwanie i kompresja, są następnie używane do uzyskania krystalicznie czystego „miksu”. Artyści miksujący dźwięk mogą również używać efektów takich jak pogłos lub opóźnienie, aby pomóc zdefiniować otoczenie i sprawić, że wszystko brzmi tak, jakby zostało nagrane razem w jednej przestrzeni.
w zależności od ilości nagranego dźwięku ta część procesu produkcji filmu może być długotrwała. Krótki film o długości 30-40 minut może wymagać nawet 150-300 godzin pracy miksowania dźwięku. Oto świetny artykuł na temat najlepszych praktyk miksowania dźwięku.
powinieneś również mieć świadomość stopniowania wzmocnienia w całym procesie produkcji dźwięku. Dzięki temu uzyskasz najlepszy możliwy dźwięk i unikniesz niechcianych zniekształceń, głośnego syku tła lub szumu.
3 techniki dobrego miksowania dźwięku Filmowego:
- Monitoruj miks za pomocą dobrej pary słuchawek lub głośników studyjnych.
- Posłuchaj, jak szorstkie miksy brzmią na różnych urządzeniach.
- użyj miernika miksera audio HitFilm Express, aby ustawić głośność.
krok 16-Klasyfikacja kolorów
korekcja kolorów jest często związana z korekcją kolorów, ale są różne. Korekcja kolorów jest bardziej artystyczna i służy do stylizacji koloru obrazu filmu w mniej naturalny i bardziej zamierzony sposób.
każda ramka może być ponownie zabarwiona cyfrowo za pomocą określonych palet lub filtrów. Może to sugerować nastrój, atmosferę, a często poczucie czasu.
HitFilm Express pomaga tutaj z 32-bitowymi funkcjami klasyfikacji kolorów w dowolnej rozdzielczości.
- Zastosuj niestandardowy kolor na całej lub części ramki.
- użyj kół kolorów, aby wybrać najlepsze możliwe odcienie.
- materiał do 8K UHD.
- Wybierz z biblioteki ustawień klasyfikacji kolorów.
Dystrybucja i promocja
gdy film jest gotowy, czas na premierę. Dystrybucja dotyczy sposobu i miejsca, w którym produkt końcowy jest poddawany kontroli. Sposób, w jaki publiczność o tym słyszy, to promocja.
krok 17-Dystrybucja
gotowe filmy są sprzedawane i wyświetlane przez dystrybutora Filmowego. Oddzielony od głównego zespołu produkcyjnego filmu, dystrybutor udostępnia film publiczności.
Disney, Warner Bros, Sony i Universal są czterema najlepszymi dystrybutorami filmowymi w branży. Współpracując z teatrami, a nawet liniami lotniczymi, ustalają daty premiery i prowadzą reklamę.
Globalne wydania filmowe mogą również wymagać dodatkowej pracy. Napisy w języku obcym i regionalne certyfikaty wiekowe są często obsługiwane przez dystrybutora.
jednak zmienia się dystrybucja filmów. Rozwój platform telewizyjnych strumieniowych, takich jak Netflix, Amazon i Disney+, oferuje nowe sposoby premiery filmów.
Wskazówka: rozważ korzystanie z usług online i platform, takich jak YouTube lub Vimeo, aby rozpowszechniać swój film.
krok 18-Promocja
promowanie filmu to każda praca wykonana, aby ludzie o tym wiedzieli. Obejmuje to kampanie marketingowe, które zazwyczaj są opracowywane i prowadzone przez dystrybutora filmu.
jednak większość promocji filmu zaczyna się od Zapowiedzi lub trailera. W rzeczywistości są one wykonywane przez wyspecjalizowane agencje, a nie zespół produkcyjny, aby osiągnąć maksymalny efekt. Pokazywane w kinach, telewizji i Internecie, odgrywają kluczową rolę w przyciąganiu widzów.
najlepsze techniki tworzenia skutecznego zwiastuna Filmowego:
- sprowadź shorty ’ ego. Zwiastuny kinowe średnio 1,5-2,5 minuty ze spotami telewizyjnymi 15-60 sekund.
- Daj przebłyski najbardziej ekscytujących scen bez psucia fabuły.
- mów spokojnie. Spróbuj użyć nagłówków lub tytułów tekstowych, aby szybko wyjaśnić.
Promocja filmu dziś mocno opiera się na mediach społecznościowych, takich jak Facebook i Twitter. Nadal będą one linkować do oficjalnej strony internetowej lub kanału YouTube, w którym znajduje się zwiastun.
zobacz, jak stworzyliśmy zwiastun inspirowanego Gwiezdnymi Wojnami filmu fanowskiego „Rise Of The Dark Side” tutaj.
Wskazówka: pomyśl o korzystaniu z podobnych kanałów, aby swobodnie rozpowszechniać informacje o własnych filmach.