the evolution of how actors play their own lookalikes in movies, from 'the Parent Trap' to 'An American Pickle'

  • Hollywoodissa on aina kiehtonut kaksoset-ja nimenomaan identtiset kaksoset, joita esittää yksi näyttelijä.
  • tässä ”Movies Insiderin” jaksossa seurataan, miten valekaksoset syntyvät elokuvissa.
  • mykkäelokuvan aikakauden mattaefekteistä alkaen seurataan kaksostehosteiden etenemistä aina vuoden 2019 ”meille.”
  • Katso lisää tarinoita sisäpiirin kotisivuilta.

alla on videon transkriptio.

kertoja: katsokaa tätä kohtausta vuoden 1961 elokuvassa ”Vanhempainloukku.”Se on melko helppo huomata, missä laukaus on ommeltu yhteen, jotta se näyttää Hayley Mills pelaa Twins.

Katso nyt tämä otos vuoden 2019 elokuvasta ” Me.”Lupita Nyong’ o näyttää olevan Pää vastakkain kaksoisolentonsa kanssa, joka pitää häntä kaulasta kiinni, kun he tarttuvat toisiinsa ranteista. Ohjaaja Jordan Peele tarvitsi kohtaukseen paljon muutakin kuin yksinkertaisen tikin.

mutta tämänkaltaisten monimutkaisten kaksoisotosten luominen vaati paljon rakennuspalikoita yli 100 vuotta kestäneen innovaation aikana. Miten se tapahtui?

yhden näyttelijätähden saaminen kaksoisrooleihin oli suosittu uutuus mykkäelokuvien aikakaudella ja varhaisissa talkies-elokuvissa.

# Join the Navy band # When they play #

Katso tämä otos vuodelta 1898, jossa illusionisti Georges Méliès loi neljä liikkuvaa versiota päästään yhdessä kehyksessä? Se toteutettiin käyttämällä mattapintaisia otoksia,jotka olivat vähän kuin vanhan koulukunnan vihreäpintaisia komposiitteja, jotka luotiin sulkemalla kameran linssin osia.

matteilla vedettiin ensimmäiset jaetun ruudun efektit pois. Tämä on perinteinen kaksostekniikka, jonka luultavasti yhdistät ” vanhempaan ansaan.”

kuvataan kohtaus kahdesti, jolloin näyttelijä ja sijaisnäyttelijä vaihtavat paikkaa, minkä jälkeen yhdistetään kaksi filminauhaa yhdeksi. Sauman peittämiseksi elokuvantekijät hyödyntävät otoksen taustaelementtejä, kuten ovenkarmia.

sen näkee ”varastetussa elämässä”, jossa on kaksi Bette Davisia. Tai täällä, jossa näyttelijä esitti jälleen kaksosia elokuvassa ” Dead Ringer.”Näissä elokuvissa voi nähdä myös klassisen over-the-shoulder-tekniikan käytön, jossa näyttelijä puhuu takaapäin kuvatulle sijaisnäyttelijälle.

jaetut näytöt mutkistuivat, kun kaksonen joutui vuorovaikutukseen toisen kanssa. Katso kohtaus Zendan vangista, jossa Ronald Colman kättelee identtistä serkkuaan. Elokuvantekijät laittoivat kameran eteen lasia, jonka osan he peittivät maalarinteipillä mattatakseen näyttelijän kaksoisolennon pään ja olkapäät. Kohtauksen kuvaamisen jälkeen he juoksivat elokuvan takaperin ja kuvasivat sen uudelleen näyttelijän ollessa toisella puolella, tällä kertaa mattaen kaiken muun paitsi hänen päänsä ja hartiansa.

siinä on paljon työtä vain muutaman sekunnin mittaiselle kättelykuvalle.

jaettu ruutu vaati yleensä myös kuvaamista lukitulla ja kiinteällä kameralla, jolloin kuvasommitelmat saattoivat näyttää hyvin suunnitelluilta, eräänlaiselta perhossymmetrisyydeltä.

niin, miten tuosta pääsi tällaiseen otokseen, David Cronenbergin kauhuelokuvasta ”Dead Ringers”?

tässä elokuvassa, jota ei pidä sekoittaa aikaisempaan Bette Davisin elokuvaan ”kuollut Ringeri”, Jeremy Irons näyttelee häiriintynyttä kaksosgynekologiparia. Elokuva oli tuolloin iso juttu, koska sen otokset olivat niin dynaamisia. Esimerkiksi tässä kohtauksessa näet kaksosten kävelevän ja puhuvan yhdessä, kun heitä seuraa liukuva kamera.

ja tällainen kuvaaminen oli mahdollista vain ”Tähtien sodan” innovaatioiden ansiosta, joka vuonna 1977 oli ensimmäinen elokuva, jossa käytettiin laajasti liikkeenohjauskameroita. Tämä oli uraauurtavaa kaksostehosteille, koska ohjaajat pystyivät nyt ohjelmoimaan tarkkoja, toistettavia kameraliikkeitä toistamaan saman otoksen yhä uudelleen. Tämä auttoi visuaalisia tehosteita taiteilijat elokuva puhdas levyt ilman näyttelijöitä niitä ja käyttää näitä levyjä auttaa yhdistää ihmisiä kohtaus jälkituotanto.

Liikkeenohjauksesta tuli kaksoselokuvien tukipilari. Ja tässä 2002, se oli useita tekniikoita käytetään luomaan 130 twinning laukausta elokuvan ”Mukauttaminen”, jossa Nic Cage näyttelee identtinen Kaufman brothers.

yksi tapa, jolla elokuvantekijät tekivät efekteistä näkymättömiä, oli green-screen composites. Silloin kuvataan kaksonen vihreälle ruudulle, eristetään heidät ja komppaa heidät kuvaan toisen kaksosen kanssa, kuten tässä nähdään Seth Rogenin hahmoista elokuvassa ” An American Pickle.”

tätä kohtausta varten Seth käveli juoksumatolla vihreän ruudun edessä niin, että kun hänen kaksi hahmoaan yhdistettiin, ne etenivät täsmälleen oikeaan tahtiin. ”Adaptationissa” green-screen-menetelmä toimi vain noin 20 prosentissa kaksoskuvauksista, enimmäkseen sisätiloissa tapahtuneissa kohtauksissa.

Ulkona vihreillä näytöillä voi syntyä ongelmia vihreän läikkymisen kanssa, kun tuo vihreä valo päätyy paikkoihin, joihin sitä ei halua. Näissä tapauksissa elokuvantekijät ”Adaptation” kääntyi rotoscoping, joka käytännössä tarkoittaa jäljittämistä käsin. Digitaalisen rotoscopingin nousun myötä 90-luvulla tekniikasta tuli merkittävä tekijä kaksoselokuvissa, jolloin taiteilijat pystyivät yhdistämään eri otosten elementtejä, vaikka niitä ei olisi kuvattu vihreän ruudun edessä.

on eri asia tehdä näyttelijästä kaksi versiota, mutta entä 80?

niin monta versiota Hugo Weavingista esiintyy” Burly Brawl ”- sarjan jaksossa ”The Matrix Reloaded”.”Mikään määrä Liikkeenohjaus, jaettu näytöt, tai rotoscoping voisi tehdä taistelusarjan näin monta klooneja mahdollista.

sen sijaan tämä kohtaus hyödynsi digitaalista nelinpeliä. Näitä CG-ihmisiä käytettiin useimmiten hurjissa stunt-jaksoissa, joita kukaan ei pystynyt suorittamaan oikeassa elämässä. Koska CG kasvot voivat näyttää rubbery läheltä, digi-tuplaa käytetään parhaiten laaja laukausta, kuten ne agentti Smith klooneja ” Matrix Reloaded.”

CG-ihmiset ovat myös superkalliita luoda. Pelkästään” Burly Brawl ” – kohtaus maksoi Warner Bros.-yhtiölle arviolta 40 miljoonaa dollaria, ison siivun elokuvan 150 miljoonan dollarin budjetista. Digitaalinen tuplausmenetelmä sopii siis parhaiten yhteen jaksoon, ei toimivaksi vaihtoehdoksi näyttelijän tuplaamiseen koko elokuvan ajan.

ohjaaja David Fincher joutui keksimään toisenlaisen ratkaisun elokuvaansa ”The Social Network”, jossa Armie Hammer esitti Winklevossin kaksosia.

Armie ja hänen vartalokaksikkonsa Josh Pence kävivät läpi räätälöidyn treeniohjelman, jotta heidän vartalonsa olisivat mahdollisimman samanlaiset. Transponoidakseen Armien Kasvot Joshin vartaloon elokuvantekijät päättivät kasvojenkaappausprosessista, joka oli hyvin samankaltainen kuin videopeleissä, kuten NBA 2K.

VFX-tiimi käytti ensin lääketieteellisellä laserilla Joshin ja Armien päiden skannaamiseen digitaalisia malleja varten. Kuvausten aikana Joshilla oli jäljitysmerkit kasvoissaan, jotta VFX-tiimi voisi myöhemmin object-seurata hänen kasvojensa liikkeitä. Sen jälkeen he nauhoittivat Armie sisällä mukautetun vaiheessa, jossa oli tietokoneohjattu valaistus asetukset vastaamaan valoa jokaisessa kohtauksessa. Tässä vaiheessa joukko kameroita tallensi Armien jokaisen kasvokulman niin sanotuksi kasvojen tekstuurikartaksi, jota voitaisiin sitten käyttää animoimaan hänen päänsä CG-malli, joka puolestaan saataisiin kartoitettua Joshin vartaloon.

tätä perusprosessia käytettiin myös Paul Ruddin kloonaamiseen Netflix-sarjaa ”Living with Yourself” varten, paitsi että Paul katsoi parhaaksi näytellä kohtauksiaan yksin reagoiden nauhoitettuihin vuorosanoihinsa korvanapin kautta.

kohtauksissa, jotka vaativat sijaista, kuten tämä, jossa Paulin hahmo elvyttää klooninsa, näyttelijä esiintyi vastapäätä vihreäpukuista miestä, jonka VFX-taiteilijat voisivat korvata myöhemmin.

taidokas kasvojentunnistustapa ei olisi ollut yhtä mahdollinen ”meille”, jossa nelihenkinen perhe kohtaa pahat kaksoisolentonsa. Elokuva rakentui kaikkien innovaatioiden twin effects viimeisen 100-plus vuotta tuoda tämän painajainen skenaario elämään.

kasvojen, pään ja kehon korvaamisen edistyessä teknologiaa voitiin nyt käyttää Tohtori Frankensteinin tapaan kerätä erilaisia raajoja ja ruumiinosia, samanlaista menetelmää käytettiin kloonien luomiseen monissa kohtauksissa ”Orphan Blackista.”

alusta asti ”me” vaati paljon stunttikaksikkoa, johon kuului kuva-ja vartalokaksikko jokaiselle neljälle päänäyttelijälle. Eräs tuottaja vitsaili, että Winston Dukesta voisi olla kuusi versiota kuvauspaikalla tiettynä aikana, kaikki Howardin verkkareihin ja silmälaseihin pukeutuneina.

ennen kuvauksia Jordan ja VFX-tiimi selvittivät, kumpi kaksosista ohjasi toimintaa. He vangitsivat sen ensin pääosan esittäjän ja heidän kaksoisolentonsa ollessa vastakkain.

silloin näyttelijä ja tupla vaihtaisivat paikkaa. Kuvausten jälkeen VFX-ryhmä paikkasi kaksoislevyt. Monissa tapauksissa he päättivät käyttää päätä yhdestä lautasesta-ja seurata sitä kaksoisolennon ruumiiseen toisessa lautasessa. Mutta usein se muuttui monimutkaisemmaksi, kun taiteilijat kokosivat käsin näyttelijän kehon eri osia eri otoksista.

useimmissa nykyaikaisissa kaksoselokuvissa ja TV-sarjoissa käytetään liikkeenohjauskameroita tämän prosessin tasoittamiseksi, mutta ”Usissa” käsikirjoitus vaati paljon käsikäyttöisiä otoksia, jotka kuvattiin sisäelimellisemmällä kameratyylillä. Ilman liikkeenohjausta miehistön oli tehtävä tarkat muistiinpanot kaikesta kameran liikkeestä jokaisessa kohtauksessa merkitsemällä Jokainen asento ja kallistus, jotta he voisivat toistaa sen vaihdettuaan näyttelijän.

oli myös kohtauksia, joita näyttelijät eivät osanneet esittää todellisella kaksoisolennolla, kuten tämä Naama Peilisalissa, kun Lupita Nyong ’ o ’ n hahmon nuori versio saa pahan kaksoisolentonsa kuristettua.

näyttelijä Madison Curry tarvitsi jotain, johon todella tarttua, joten hänen clutchinsa oli kääritty vihreään paperikuppiin, joka vaihdettaisiin myöhemmin digitaalisesti. Samanlaista tekniikkaa käytettiin ”Enemyssä”, jossa Jake Gyllenhaal toimi tennispalloa vastapäätä kepillä, jonka korkeus edusti hänen kaksoisolentonsa silmäkulmaa. Tämä menetelmä voi tehdä VFX-ryhmän työstä helpompaa, koska se tarkoittaa, että ei ole koko ruumista, jota pyyhkiä myöhemmin, kuten nähdään tässä ”Orphan Black” Ja ”an American Pickle.”

yksikään näistä innovaatioista ei tapahtunut tyhjiössä. Vielä vuonna 2019″ Me ” tukeutui muutamissa otoksissa Hollywoodin kokeiltuihin ja tositapoihin, kuten vanhaan kunnon jaettuun valkokankaaseen. Aina silloin tällöin kuvauspaikalla Jordan Peele sanoisi: ”luulen, että tämä laukaus on Hayley Mills.”

hänen elokuvansa dynaamiset kaksoskohtaukset olivat yli 12 vuosikymmenen Hollywood-nerokkuuden huipentuma.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.