- Hollywood zawsze fascynowało się bliźniakami-a konkretnie identycznymi bliźniakami granymi przez jednego aktora.
- ten odcinek „movies Insider” śledzi ewolucję tego, jak fałszywe bliźniaki są tworzone w filmach.
- zaczynając od matowych efektów ery kina niemego, śledzimy rozwój efektów bliźniaczych aż do „nas” z 2019 roku.”
- odwiedź stronę główną Insider, aby uzyskać więcej informacji.
poniżej znajduje się zapis filmu.
„Łatwo jest zauważyć, gdzie ujęcie jest zszyte, aby wyglądało na to, że Hayley Mills gra dwóch bliźniaków.
teraz spójrz na to ujęcie z filmu ” My.”Lupita Nyong’ o wydaje się być twarzą w twarz ze swoim sobowtórem, który ściska jej szyję, gdy chwytają się za nadgarstki. Aby wykonać tę scenę, reżyser Jordan Peele potrzebował czegoś więcej niż tylko prostego szwu.
ale tworzenie złożonych bliźniaczych ujęć, takich jak ten, wymagało wielu elementów konstrukcyjnych w ciągu ponad 100 lat innowacji. Jak to się stało?
posiadanie jednej gwiazdy aktora w podwójnych rolach było popularną nowością w erze kina niemego i we wczesnych rozmowach.
♪ Dołącz do zespołu marynarki wojennej ♪ ♪ kiedy grają ♪
Zobacz to ujęcie z 1898 roku, gdzie Iluzjonista Georges Méliès stworzył cztery ruchome wersje swojej głowy w jednym kadrze? Zrealizowano to za pomocą matowych ujęć, które były jakby oldschoolowymi kompozytami na zielonym ekranie tworzonymi przez blokowanie części obiektywu aparatu.
to z mattesem ściągnięto pierwsze efekty na podzielonym ekranie. Jest to tradycyjna technika bliźniacza, którą prawdopodobnie kojarzysz z ” pułapką rodzica.”
kręcisz scenę dwa razy, z aktorem i stójką, a następnie łączysz dwa paski filmu w jeden. Aby zamaskować szew, filmowcy wykorzystują elementy tła w kadrze, jak ramę drzwi.
widać to w „skradzionym życiu” z dwiema Bette Davises. Albo tutaj, gdzie aktor ponownie zagrał bliźniaki w ” Dead Ringer.”W tych filmach można również zobaczyć użycie klasycznej techniki over-the-shoulder, gdzie aktor mówi do stand-in sfilmowanego od tyłu.
dzielone ekrany skomplikowały się, gdy jeden bliźniak musiał wchodzić w interakcje z drugim. Weźmy tę scenę z „więźnia Zendy”, gdzie Ronald Colman uściska ręce ze swoim identycznym kuzynem. Przed kamerą filmowcy wstawili szkło, którego część pokryli taśmą maskującą, aby zmatowić głowę i ramiona sobowtóra aktora. Po sfilmowaniu sceny, obejrzeli film do tyłu i nakręcili go ponownie z aktorem po drugiej Stronie, tym razem matując wszystko oprócz głowy i ramion.
to dużo pracy jak na ujęcie dłoni, które trwa zaledwie kilka sekund.
Podzielony Ekran również zwykle wymagał filmowania za pomocą zamkniętej i stałej kamery, co skutkowało kompozycjami ujęć, które mogły wyglądać bardzo zaprojektowane, z rodzajem symetrii motyla.
więc jak udało Ci się z tego zrobić takie ujęcie z horroru Davida Cronenberga „Dead Ringers”?
w tym filmie, nie mylić z wcześniejszym filmem Bette Davis „Dead Ringer”, Jeremy Irons gra zaburzoną parę bliźniaczych ginekologów. Film był wtedy wielkim wydarzeniem ze względu na dynamikę ujęć. Na przykład w tej scenie bliźniacy chodzą i rozmawiają, a za nimi płynnie poruszająca się kamera.
i takie ujęcie było możliwe tylko dzięki innowacjom z „Gwiezdnych Wojen”, który w 1977 roku był pierwszym filmem, w którym szeroko zastosowano kamery sterujące ruchem. To było przełomowe dla twin effects, ponieważ reżyserzy mogli teraz zaprogramować precyzyjne, powtarzalne ruchy kamery w celu powtarzania tego samego ujęcia w kółko. Pomogło to twórcom efektów wizualnych sfilmować czyste płyty bez aktorów i wykorzystać je do scalania ludzi w scenie w postprodukcji.
sterowanie ruchem stało się podstawą bliźniaczych filmów. W 2002 roku znalazł się wśród kilku technik użytych do stworzenia 130 bliźniaczych ujęć w filmie „adaptacja”, gdzie Nic Cage gra identycznych braci Kaufman.
jednym ze sposobów, w jaki twórcy filmu sprawili, że efekty były niewidoczne, były kompozycje z zielonym ekranem. To wtedy filmujesz bliźniaka na zielonym ekranie, izolujesz go i zestawiasz w ujęcie z drugim bliźniakiem, jak widać tutaj z dwoma postaciami Setha Rogena w ” an American Pickle.”
w tej scenie Seth chodził na bieżni przed zielonym ekranem, aby gdy jego dwie postacie zostały połączone, poruszały się dokładnie w odpowiednim tempie. W” adaptacji ” metoda zielonego ekranu działała tylko dla około 20% bliźniaczych ujęć, głównie w scenach, które miały miejsce w pomieszczeniach.
Na Zewnątrz zielone ekrany mogą powodować problemy z Zielonym wyciekiem, gdy zielone światło kończy się w miejscach, których nie chcesz. W tych przypadkach twórcy filmu na „adaptacji” zwrócili się do rotoskopii, co zasadniczo oznacza ręczne śledzenie. Wraz z pojawieniem się cyfrowej rotoskopii w latach 90. technika ta stała się głównym graczem w filmach bliźniaczych, umożliwiając artystom zestawianie elementów różnych ujęć, nawet jeśli nie były one kręcone przed zielonym ekranem.
to jedno zrobić dwie wersje aktora, ale co z 80?
tyle wersji Hugo Weavinga pojawia się w sekwencji „Burly Brawl” z „The Matrix Reloaded.”Żadna ilość kontroli ruchu, podzielonych ekranów lub rotoskopów nie może sprawić, że sekwencja walki z tak wieloma klonami będzie możliwa.
zamiast tego ta scena wykorzystała cyfrowe duble. Ci ludzie CG byli najczęściej używani do dzikich sekwencji kaskaderskich, których żadna osoba nie mogła wykonać w prawdziwym życiu. Ponieważ twarze CG mogą wyglądać z bliska, Digi-doubles są najlepiej używane do szerokich ujęć, jak te z klonów agenta Smitha w ” The Matrix Reloaded.”
ludzie CG są również bardzo drogie w tworzeniu. Sama scena” Burly Brawl ” kosztowała Warner Bros około 40 milionów dolarów, co stanowiło dużą część 150 milionów dolarów budżetu filmu. Tak więc metoda cyfrowego podwojenia jest najlepsza dla pojedynczej sekwencji, a nie wykonalna opcja podwojenia aktora w całym filmie.
reżyser David Fincher musiał wymyślić inne rozwiązanie dla swojego filmu „The Social Network”, w którym Armie Hammer grał bliźniaki Winklevoss.
Armie i jego body double, Josh Pence, przeszli dopasowany trening, aby ich ciała były jak najbardziej podobne. Aby transponować twarz Armie na ciało Josha, twórcy filmu zdecydowali się na proces przechwytywania twarzy bardzo podobny do tego stosowanego w grach wideo, takich jak NBA 2K.
zespół VFX po raz pierwszy użył lasera medycznego do skanowania głów Josha i Armiego w poszukiwaniu modeli cyfrowych. Podczas filmowania Josh nosił znaczniki śledzące na twarzy, aby zespół VFX mógł później śledzić ruchy jego twarzy. Później nagrali Armie wewnątrz niestandardowej sceny, która miała sterowane komputerowo ustawienia oświetlenia, aby dopasować światło w każdej scenie. Na tym etapie kamery zarejestrowały każdy kąt twarzy Armiego, aby zapewnić coś, co nazywa się mapą tekstury twarzy, która następnie mogłaby zostać użyta do animowania modelu CG jego głowy, który z kolei zostałby zmapowany na ciało Josha.
ten podstawowy proces został również użyty do sklonowania Paula Rudda w serialu Netflix „Living with Yourself”, z tym że Paul wolał grać swoje sceny sam, reagując na jego nagrane linie przez słuchawkę.
w scenach, które wymagały stand-in, takich jak ta, w której postać Paula reanimuje swojego klona, aktor występował naprzeciwko faceta w zielonym garniturze, którego artyści VFX mogli później zastąpić.
wyszukane podejście do skanowania twarzy nie byłoby tak wykonalne dla „nas”, które następuje po czteroosobowej rodzinie konfrontującej się ze swoimi złymi sobowtórami. Film opiera się na wszystkich innowacjach w twin effects w ciągu ostatnich ponad 100 lat, aby ożywić ten koszmarny scenariusz.
wraz z postępem wymiany twarzy, głowy i ciała, technologia mogła być teraz używana w rodzaju doktora Frankensteina do zbierania różnych kończyn i części ciała, podobną metodę wykorzystano do tworzenia klonów w wielu scenach z „Orphan Black.”
Od początku” My ” wymagali wielu dublerów kaskaderskich, w tym podwójnego Zdjęcia i podwójnego ciała dla każdego z czterech głównych aktorów. Jeden z producentów żartował, że na planie może być w danym czasie sześć wersji Winstona Duke ’ a, wszystkie ubrane w Bluzy i okulary Howarda.
przed strzelaniem Jordan i zespół VFX ustalali, który z bliźniaków kierował akcją. Najpierw uchwycili to z głównym aktorem grającym główną rolę i ich podwójnym przeciwnikiem.
wtedy aktor i sobowtór zamieniliby się miejscami. Po strzelaninie zespół VFX łatał podwójne płytki. W wielu przypadkach zdecydowali się użyć głowicy z jednej płyty i wyśledzić ją na ciało dwójki z drugiej płyty. Często jednak stawało się to bardziej skomplikowane, gdy artyści ręcznie składali różne części ciała aktora z różnych ujęć.
większość nowoczesnych bliźniaczych filmów i programów telewizyjnych wykorzystuje kamery kontroli ruchu, aby wygładzić ten proces, ale w „nas” scenariusz wymagał wielu ręcznych ujęć kręconych bardziej trzewnym stylem kamery. Bez kontroli ruchu, załoga musiała dokładnie notować ruch kamery w każdej scenie, zaznaczając każdą pozycję i pochylenie, aby mogli go odtworzyć po wymianie aktora.
były też sceny, których aktorzy nie mogli zagrać z prawdziwym sobowtórem, jak to spotkanie w Sali Luster, kiedy młoda wersja postaci Lupity Nyong ’ o zostaje uduszona przez jej złego sobowtóra.
aktorka, Madison Curry, potrzebowała czegoś, co naprawdę by się chwycić, więc kazali jej zapakować papierowy kubek owinięty w zielono, który później miał zostać zastąpiony cyfrowo. Podobną technikę zastosowano w” Enemy”, gdzie Jake Gyllenhaal działał naprzeciwko piłki tenisowej na patyku, jej wysokość reprezentowała linię wzroku jego sobowtóra. Ta metoda może ułatwić pracę zespołowi VFX, ponieważ oznacza to, że nie ma całego ciała do wymazania później, jak widać tutaj dla ” Orphan Black „i” An American Pickle.”
żadna z tych innowacji nie zdarzyła się w próżni. Nawet w 2019 roku „Us” polegał na niektórych sprawdzonych i prawdziwych metodach Hollywood, takich jak stary dobry split screen, dla wielu ujęć. Co jakiś czas na planie Jordan Peele mówił: „myślę, że to zdjęcie Hayley Mills.”
dynamiczne bliźniacze sceny w jego filmie były kulminacją ponad 12 dekad Hollywoodzkiej pomysłowości.