- Hollywood a toujours été fasciné par les jumeaux – et spécifiquement les jumeaux identiques joués par un seul acteur.
- Cet épisode de « Movies Insider » retrace l’évolution de la création de faux jumeaux dans les films.
- En commençant par les effets mats de l’ère du cinéma muet, nous suivons l’avancement des effets jumeaux jusqu’au « Nous » de 2019. »
- Visitez la page d’accueil d’Insider pour plus d’histoires.
Voici la transcription de la vidéo.
Narrateur: Jetez un coup d’œil à cette scène dans « The Parent Trap. »Il est assez facile de repérer où le coup est cousu ensemble pour donner l’impression que Hayley Mills joue deux jumelles.
Regardez maintenant ce cliché du film de 2019 « Nous. »Lupita Nyong’o semble être en tête-à-tête avec son doppelgänger, qui se serre le cou alors qu’ils se saisissent par les poignets. Pour réaliser cette scène, le réalisateur Jordan Peele avait besoin de bien plus qu’un simple point.
Mais la création de plans jumeaux complexes comme celui-ci a nécessité beaucoup de blocs de construction sur plus de 100 ans d’innovation. Alors, comment cela s’est-il passé?
Avoir un acteur vedette dans deux rôles était une nouveauté populaire à l’époque du cinéma muet et dans les premiers talkies.
♪ Rejoignez la bande de la Marine ♪♪ Quand ils jouent ♪
Voyez ce cliché de 1898, où l’illusionniste Georges Méliès a créé quatre versions mobiles de sa tête dans un seul cadre ? Cela a été accompli avec l’utilisation de clichés mats, qui étaient un peu comme des composites d’écran vert de la vieille école créés en bloquant des parties de l’objectif de la caméra.
C’est avec mattes que les premiers effets d’écran partagé ont été retirés. C’est la technique jumelle traditionnelle que vous associez probablement au « Piège parent ». »
Vous filmez la scène deux fois, avec l’acteur et un remplaçant qui changent de place, puis combinez les deux bandes de film en une seule. Pour masquer la couture, les cinéastes utilisent des éléments d’arrière-plan dans le plan, comme un cadre de porte.
Vous pouvez le voir dans « Une vie volée », avec deux Bette Davises. Ou ici, où l’acteur a de nouveau joué des jumeaux dans « Dead Ringer. »Dans ces films, vous pouvez également voir l’utilisation de la technique classique par-dessus l’épaule, où l’acteur parle à un stand-in filmé par derrière.
Les écrans divisés se sont compliqués lorsqu’un jumeau a dû interagir avec un autre. Prenez cette scène de « Le prisonnier de Zenda », où Ronald Colman serre la main de son cousin identique. Les cinéastes ont placé du verre devant la caméra, dont une partie a été recouverte de ruban adhésif pour mater la tête et les épaules du double de l’acteur. Après avoir filmé la scène, ils ont tourné le film à l’envers et l’ont filmé à nouveau avec l’acteur de l’autre côté, cette fois-ci tout sauf sa tête et ses épaules.
C’est beaucoup de travail pour un tir de poignée de main qui ne dure que quelques secondes.
L’écran partagé nécessitait également généralement de filmer avec une caméra verrouillée et fixe, ce qui donnait des compositions de plans qui pouvaient sembler très conçues, avec une sorte de symétrie papillon.
Alors, comment en êtes-vous arrivé à un plan comme celui-ci, du film d’horreur de David Cronenberg « Dead Ringers »?
Dans ce film, à ne pas confondre avec le précédent film de Bette Davis « Dead Ringer », Jeremy Irons joue un couple perturbé de gynécologues jumeaux. Le film était un gros problème à l’époque en raison de la dynamique de ses plans. Dans cette scène, par exemple, vous voyez les jumeaux marcher et parler ensemble, suivis d’une caméra en mouvement fluide.
Et une telle prise de vue n’a été possible que grâce aux innovations de « Star Wars », qui, en 1977, a été le premier film à utiliser largement des caméras à commande de mouvement. C’était révolutionnaire pour les effets jumeaux, car les réalisateurs pouvaient désormais programmer des mouvements de caméra précis et répétables pour reproduire le même plan encore et encore. Cela a aidé les artistes d’effets visuels à filmer des plaques propres sans acteurs et à utiliser ces plaques pour aider à fusionner les gens dans la scène en postproduction.
Le contrôle de mouvement est devenu un pilier des films jumeaux. Et en 2002, c’était parmi plusieurs techniques utilisées pour créer les 130 plans de jumelage dans le film « Adaptation », où Nic Cage joue les frères Kaufman identiques.
Une façon pour les cinéastes de rendre les effets invisibles était avec des composites à écran vert. C »est à ce moment que vous filmez un jumeau sur un écran vert, les isoler, et les computer en un plan avec l »autre jumeau, comme on le voit ici avec les deux personnages de Seth Rogen dans « Un cornichon américain. »
Pour cette scène, Seth marchait sur un tapis roulant devant un écran vert de sorte que lorsque ses deux personnages étaient réunis, ils se déplaçaient exactement au bon rythme. Dans « Adaptation », la méthode de l’écran vert n’a fonctionné que pour environ 20% des plans jumeaux, principalement dans les scènes qui se sont déroulées à l’intérieur.
À l’extérieur, les écrans verts peuvent créer des problèmes avec le déversement vert, lorsque ce feu vert se retrouve dans des endroits que vous ne voulez pas. Dans ces cas, les cinéastes de « l’adaptation » se sont tournés vers la rotoscopie, ce qui signifie essentiellement tracer à la main. Avec l’essor de la rotoscopie numérique dans les années 90, la technique est devenue un acteur majeur dans les films jumeaux, permettant aux artistes de combiner des éléments de différents plans même s’ils n’étaient pas filmés devant un écran vert.
C’est une chose de faire deux versions d’un acteur, mais qu’en est-il de 80?
C’est le nombre de versions de Hugo Weaving apparaissant dans la séquence « Burly Brawl » de « The Matrix Reloaded. »Aucune quantité de contrôle de mouvement, d’écrans divisés ou de rotoscopie ne pourrait rendre possible une séquence de combat avec autant de clones.
Au lieu de cela, cette scène a profité des doubles numériques. Ces humains CG étaient le plus souvent utilisés pour des séquences de cascades sauvages qu’aucune personne ne pouvait effectuer dans la vraie vie. Parce que les visages de CG peuvent sembler caoutchouteux de près, les digi-doubles sont mieux utilisés pour les plans larges, comme ceux des clones de l’agent Smith dans « The Matrix Reloaded. »
Les humains CG sont également très chers à créer. La scène de « Bagarre musclée » a coûté à elle seule à Warner Bros environ 40 millions de dollars, une grande partie du budget du film de 150 millions de dollars. La méthode de doublement numérique est donc la meilleure pour une seule séquence, pas une option réalisable pour doubler un acteur tout au long d’un film entier.
Le réalisateur David Fincher a dû trouver une solution différente pour son film « The Social Network », où Armie Hammer jouait les jumeaux Winklevoss.
Armie et son double corps, Josh Pence, ont suivi un programme d’entraînement sur mesure pour rendre leur corps aussi similaire que possible. Pour transposer le visage d’Armie sur le corps de Josh, les cinéastes ont opté pour un processus de capture faciale très similaire à celui utilisé dans les jeux vidéo comme NBA 2K.
L’équipe des effets visuels a d’abord utilisé un laser de qualité médicale pour scanner les têtes de Josh et d’Armie à la recherche de modèles numériques. Pendant le tournage, Josh portait des marqueurs de suivi sur son visage afin que l’équipe VFX puisse ensuite suivre ses mouvements faciaux. Après, ils ont enregistré Armie à l’intérieur d’une scène personnalisée, qui avait des paramètres d’éclairage contrôlés par ordinateur pour correspondre à la lumière de chaque scène. À cette étape, un ensemble de caméras a enregistré tous les angles du visage d’Armie pour fournir ce qu’on appelle une carte de texture de visage, qui pourrait ensuite être utilisée pour animer le modèle CG de sa tête, qui, à son tour, serait cartographié sur le corps de Josh.
Ce procédé de base a également été utilisé pour cloner Paul Rudd pour la série Netflix « Living with Yourself », sauf que Paul a préféré jouer ses scènes seul, réagissant à ses lignes préenregistrées à travers un écouteur.
Dans des scènes nécessitant un stand-in, comme celle-ci, où le personnage de Paul ressuscite son clone, l’acteur a joué face à un gars en costume vert, que les artistes VFX pourraient remplacer plus tard.
L’approche élaborée du balayage du visage n’aurait pas été aussi réalisable pour « Nous », qui suit une famille de quatre personnes confrontées à leurs doppelgängers maléfiques. Le film s’est appuyé sur toutes les innovations en matière d’effets jumeaux au cours des plus de 100 dernières années pour donner vie à ce scénario cauchemardesque.
Avec l’avancement des remplacements du visage, de la tête et du corps, la technologie pourrait maintenant être utilisée d’une manière similaire à celle du Dr Frankenstein pour récolter différents membres et parties du corps, une méthode similaire utilisée pour créer les clones dans de nombreuses scènes de « Orphan Black. »
Dès le début, « Nous » a nécessité beaucoup de doubles de cascades, y compris un double photo et un double corps pour chacun des quatre acteurs principaux. Un producteur a plaisanté en disant qu’il pouvait y avoir six versions de Winston Duke sur le plateau à un moment donné, toutes vêtues de sweat-shirts et de lunettes Howard.
Avant le tournage, Jordan et l’équipe des effets visuels déterminaient lequel des jumeaux guidait l’action. Ils captureraient cela en premier avec l’acteur principal jouant le rôle principal et leur double jeu en face.
Ensuite, l’acteur et le double échangeraient leurs places. Après le tournage, l’équipe des effets visuels réparait les plaques jumelles. Dans de nombreux cas, ils décidaient d’utiliser une tête d’une plaque et de la suivre sur le corps du double dans l’autre plaque. Mais souvent, cela devenait plus compliqué, les artistes reconstituant à la main différentes parties du corps d’un acteur à partir de différents plans.
La plupart des films et émissions de télévision jumeaux modernes utilisent des caméras à commande de mouvement pour lisser ce processus, mais dans « Nous », le script appelait de nombreuses prises de vue à main levée filmées avec un style de caméra plus viscéral. Sans contrôle de mouvement, l’équipe a dû prendre des notes minutieuses de tous les mouvements de la caméra dans chaque scène, marquant chaque position et inclinaison afin de pouvoir les reproduire après avoir échangé l’acteur.
Il y avait aussi des scènes que les acteurs ne pouvaient pas jouer avec un vrai double, comme ce face-à-face dans la galerie des glaces, lorsque la jeune version du personnage de Lupita Nyong’o se fait étouffer par son doppelgänger maléfique.
L’acteur, Madison Curry, avait besoin de quelque chose sur lequel s’accrocher vraiment, alors ils lui ont fait prendre un gobelet en papier enveloppé de vert, qui sera remplacé numériquement plus tard. Une technique similaire a été utilisée dans « Enemy », où Jake Gyllenhaal a agi en face d’une balle de tennis sur un bâton, sa hauteur représentant la ligne des yeux de son double. Cette méthode peut faciliter le travail de l’équipe VFX, car cela signifie qu’il n’y a pas tout un corps à effacer plus tard, comme on le voit ici pour « Orphan Black » et « An American Pickle ». »
Aucune de ces innovations ne s’est produite dans le vide. Même en 2019, « Nous » s’est appuyé sur certaines des méthodes éprouvées d’Hollywood, comme le bon vieux split screen, pour un certain nombre de prises de vue. De temps en temps sur le plateau, Jordan Peele disait: « Je pense que ce cliché est un Hayley Mills. »
Les scènes jumelles dynamiques de son film ont été l’aboutissement de plus de 12 décennies d’ingéniosité hollywoodienne.