- Hollywood – ul a fost întotdeauna fascinat de gemeni — și în mod specific gemeni identici interpretați de un singur actor.
- acest episod din „Movies Insider” urmărește evoluția modului în care gemenii falsi sunt creați în filme.
- începând cu efectele mate ale erei filmului mut, urmărim avansarea efectelor gemene până la „noi” din 2019.”
- vizitați pagina de pornire Insider pentru mai multe povești.
urmează transcrierea videoclipului.
narator: uitați-vă la această scenă din 1961 „The Parent Trap.”Este destul de ușor să observi unde este cusută fotografia pentru a face să pară că Hayley Mills joacă doi gemeni.
acum aruncați o privire la această fotografie din filmul din 2019 „Us.”Lupita Nyong’ o pare a fi cap la cap cu doppelg-ul ei, care își strânge gâtul în timp ce se apucă unul de celălalt de încheieturi. Pentru a scoate această scenă, regizorul Jordan Peele avea nevoie de mult mai mult decât o simplă cusătură.
dar crearea unor fotografii gemene complexe ca aceasta a necesitat o mulțime de blocuri de construcție pe parcursul a peste 100 de ani de inovație. Deci, cum sa întâmplat?
a avea o stea de actor în roluri duale a fost o noutate populară în epoca filmului mut și în primele talkies.
alaturati-va trupei Navy in momentul in care se joaca in direct in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie in circulatie? S-a realizat cu ajutorul fotografiilor mate, care erau un fel de compozite cu ecran verde de școală veche create prin blocarea unor părți ale obiectivului camerei.
a fost cu mattes că primele efecte split-screen au fost scoase. Aceasta este tehnica tradițională a gemenilor pe care probabil o asociați cu „capcana părintească.”
filmezi scena de două ori, cu actorul și un stand-in locuri de comutare, apoi combinați cele două benzi de film într-una. Pentru a ascunde cusătura, realizatorii folosesc elemente de fundal în filmare, cum ar fi un cadru de ușă.
puteți vedea asta în „O Viață furată”, cu două Bette Davises. Sau aici, unde actorul a jucat din nou gemeni în ” Dead Ringer.”În aceste filme, puteți vedea și utilizarea tehnicii clasice peste umăr, în care actorul vorbește cu un stand-in filmat din spate.
ecranele divizate s-au complicat atunci când un geamăn A trebuit să interacționeze cu altul. Luați această scenă din” Prizonierul din Zenda”, unde Ronald Colman dă mâna cu vărul său identic. Realizatorii au pus sticlă în fața camerei, o parte din care au acoperit cu bandă de mascare pentru a MAT capul și umerii dublului actorului. După filmarea scenei, au rulat filmul înapoi și l-au filmat din nou cu actorul de cealaltă parte, de data aceasta ștergând totul, cu excepția capului și a umerilor.
este mult de lucru pentru o lovitură de strângere de mână care durează doar câteva secunde.
ecranul divizat necesita, de obicei, filmări cu o cameră blocată și fixă, rezultând compoziții filmate care ar putea arăta foarte proiectate, cu un fel de simetrie fluture.
Deci, cum ai ajuns de la asta la o lovitură ca asta, din filmul de groază „Dead Ringers”al lui David Cronenberg?
în acest film, nu trebuie confundat cu filmul anterior Bette Davis „Dead Ringer”, Jeremy Irons joacă o pereche tulburată de ginecologi gemeni. Filmul a fost o afacere mare la acea vreme din cauza cât de dinamice au fost fotografiile sale. În această scenă, de exemplu, vedeți gemenii mergând și vorbind împreună în timp ce sunt urmați de o cameră în mișcare fluidă.
și o astfel de filmare a fost posibilă doar datorită inovațiilor din „Star Wars”, care, în 1977, a fost primul film care a folosit pe scară largă camere de control al mișcării. Acest lucru a fost revoluționar pentru twin effects, deoarece regizorii puteau programa acum mișcări precise și repetabile ale camerei pentru a reproduce aceeași fotografie din nou și din nou. Acest lucru i-a ajutat pe artiștii cu efecte vizuale să filmeze plăci curate, fără actori în ele și să folosească acele plăci pentru a ajuta la îmbinarea oamenilor în scenă în postproducție.
controlul mișcării a devenit un pilon al filmelor gemene. Și în 2002, a fost printre mai multe tehnici folosite pentru a crea cele 130 de fotografii înfrățite din filmul „adaptare”, unde Nic Cage joacă frații Kaufman identici.
un mod în care realizatorii au făcut efectele invizibile a fost cu compozitele cu ecran verde. Atunci filmați un geamăn pe un ecran verde, izolați-I și compați-i într-o fotografie cu celălalt geamăn, așa cum se vede aici cu cele două personaje Seth Rogen din „o murătură Americană.”
pentru această scenă, Seth a mers pe o bandă de alergat în fața unui ecran verde, astfel încât atunci când cele două personaje ale sale erau comped împreună, se mișcau exact în ritmul potrivit. În” adaptare”, metoda ecranului verde a funcționat doar pentru aproximativ 20% din fotografiile gemene, mai ales în scenele care au avut loc în interior.
în aer liber, ecranele verzi pot crea probleme cu deversarea verde, atunci când lumina verde ajunge în locuri pe care nu le doriți. În aceste cazuri, realizatorii de „adaptare” au apelat la rotoscopie, ceea ce înseamnă în esență urmărirea manuală. Odată cu creșterea rotoscopiei digitale în anii ’90, tehnica a devenit un jucător major în filmele gemene, permițând artiștilor să compună elemente ale diferitelor fotografii, chiar dacă nu au fost filmate în fața unui ecran verde.
una este să faci două versiuni ale unui actor, dar ce zici de 80?
așa apar multe versiuni ale lui Hugo Weaving în secvența „Burly Brawl” din „The Matrix Reloaded.”Nicio cantitate de control al mișcării, ecrane divizate sau rotoscoping nu ar putea face posibilă o secvență de luptă cu atât de multe clone.
în schimb, această scenă a profitat de dublurile digitale. Acești oameni CG au fost cel mai adesea folosiți pentru secvențe de cascadorii sălbatice pe care nicio persoană nu le-ar putea efectua în viața reală. Deoarece fețele CG pot arăta cauciucate de aproape, digi-doubles sunt cel mai bine utilizate pentru fotografii largi, precum cele ale Clonelor Agent Smith din „The Matrix Reloaded.”
oamenii CG sunt, de asemenea, foarte scumpi pentru a crea. Scena” Burly Brawl ” a costat Warner Bros.aproximativ 40 de milioane de dolari, o mare parte din bugetul filmului de 150 de milioane de dolari. Deci, metoda de dublare digitală este cea mai bună pentru o singură secvență, nu o opțiune viabilă pentru dublarea unui actor pe parcursul unui întreg film.
regizorul David Fincher a trebuit să vină cu o soluție diferită pentru filmul său „rețeaua socială”, unde Armie Hammer a jucat gemenii Winklevoss.
Armie și dublul său corp, Josh Pence, au urmat un regim de Antrenament Adaptat pentru a-și face corpurile cât mai asemănătoare. Pentru a transpune fața lui Armie pe corpul lui Josh, realizatorii s-au stabilit pe un proces de captare facială foarte asemănător cu cel folosit în jocurile video precum NBA 2K.
echipa VFX a folosit mai întâi un laser de calitate medicală pentru a scana capetele lui Josh și Armie pentru modele digitale. În timpul filmărilor, Josh purta markere de urmărire pe față, astfel încât echipa VFX să-și poată urmări ulterior mișcările faciale. După aceea, l-au înregistrat pe Armie într-o scenă personalizată, care avea setări de iluminare controlate de computer pentru a se potrivi cu lumina din fiecare scenă. În această etapă, o serie de camere au înregistrat fiecare unghi al feței lui Armie pentru a oferi ceea ce se numește o hartă a texturii feței, care ar putea fi apoi folosită pentru a anima modelul CG al capului său, care, la rândul său, ar fi cartografiat pe corpul lui Josh.
acest proces de bază a fost folosit și pentru a-l clona pe Paul Rudd pentru serialul Netflix „Living with Yourself”, cu excepția faptului că Paul a preferat să-și interpreteze singur scenele, reacționând la liniile sale preînregistrate printr-o cască.
în scene care necesitau un stand-in, ca acesta, în care personajul lui Paul își resuscită clona, actorul a interpretat în fața unui tip într-un costum verde, pe care artiștii VFX l-ar putea înlocui mai târziu.
abordarea elaborată de scanare a feței nu ar fi fost la fel de fezabilă pentru „noi”, care urmează o familie de patru persoane care se confruntă cu doppelgii lor răi. Filmul s-a bazat pe toate inovațiile în efectele gemene din ultimii peste 100 de ani pentru a aduce la viață acest scenariu de coșmar.
odată cu avansarea înlocuirilor feței, capului și corpului, tehnologia ar putea fi folosită acum într-un mod Dr.Frankenstein pentru a recolta diferite membre și părți ale corpului, o metodă similară folosită pentru a crea clonele în multe scene din „Orphan Black.”
de la început, „SUA” au necesitat o mulțime de duble cascadorii, inclusiv o fotografie dublă și o dublă corporală pentru fiecare dintre cei patru actori principali. Un producător a glumit că ar putea exista șase versiuni ale lui Winston Duke pe platou la un moment dat, toate îmbrăcate în hanorace și ochelari Howard.
înainte de împușcare, Jordan și echipa VFX își dădeau seama care dintre gemeni conducea acțiunea. Ar surprinde asta mai întâi cu actorul principal jucând rolul principal și dublul lor jucând opus.
atunci actorul și dublul ar schimba locurile. După fotografiere, echipa VFX ar patch plăcile gemene. În multe cazuri, ei ar decide să folosească un cap de la o placă și să-l urmărească pe corpul dublei din cealaltă placă. Dar de multe ori a devenit mai complicat, artiștii punând cap la cap diferite părți ale corpului unui actor din diferite fotografii.
majoritatea filmelor gemene moderne și a emisiunilor TV folosesc camere de control al mișcării pentru a netezi acest proces, dar în „noi”, scenariul a cerut o mulțime de fotografii portabile filmate cu un stil de cameră mai visceral. Fără controlul mișcării, echipajul a trebuit să ia note atente despre toată mișcarea camerei din fiecare scenă, marcând fiecare poziție și înclinare, astfel încât să o poată reproduce după schimbarea actorului.
au fost și scene pe care actorii nu le-au putut interpreta cu o dublă reală, cum ar fi această confruntare în sala Oglinzilor, când tânăra versiune a personajului lui Lupita Nyong ‘ o este sufocată de doppelgul ei rău.
actorul, Madison Curry, avea nevoie de ceva de care să se agațe cu adevărat, așa că i-au pus o ceașcă de hârtie înfășurată în verde, care va fi înlocuită Digital mai târziu. O tehnică similară a fost folosită în „Enemy”, unde Jake Gyllenhaal a acționat vizavi de o minge de tenis pe un băț, înălțimea sa reprezentând linia ochiului dublei sale. Această metodă poate face munca echipei VFX mai ușoară, deoarece înseamnă că nu există un corp întreg de șters mai târziu, așa cum se vede aici pentru „Orphan Black” și „o murătură Americană”.”
niciuna dintre aceste inovații nu s-a întâmplat în vid. Chiar și în 2019,” Noi ” s-au bazat pe unele dintre metodele încercate și adevărate de la Hollywood, cum ar fi vechiul ecran divizat, pentru o serie de fotografii. Din când în când pe platou, Jordan Peele spunea: „Mă gândesc că această lovitură este o Hayley Mills.”
scenele dinamice gemene din filmul său au fost punctul culminant al mai mult de 12 decenii de ingeniozitate hollywoodiană.