- Hollywood siempre ha estado fascinado con los gemelos, y específicamente con los gemelos idénticos interpretados por un solo actor.
- Este episodio de «Movies Insider» rastrea la evolución de cómo se crean gemelos falsos en las películas.
- Comenzando con los efectos mate de la era del cine mudo, seguimos el avance de los efectos gemelos hasta el «Nosotros» de 2019.»
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A continuación se muestra la transcripción del vídeo.
Narrador: Echa un vistazo a esta escena en «The Parent Trap» de 1961.»Es bastante fácil ver dónde está cosida la foto para que parezca que Hayley Mills está jugando a two twins.
Ahora echa un vistazo a esta toma de la película de 2019 «Us.»Lupita Nyong’o parece estar cara a cara con su doppelgänger, que se aferra al cuello mientras se agarran por las muñecas. Para llevar a cabo esta escena, el director Jordan Peele necesitaba mucho más que una simple puntada.
Pero crear planos gemelos complejos como este requirió muchos bloques de construcción a lo largo de más de 100 años de innovación. Entonces, ¿cómo sucedió?
Tener una estrella de actor en papeles duales fue una novedad popular en la era del cine mudo y en los primeros sonoros.
♪ Unirse a la banda de la Marina ♪ ♪ Cuando juegan ♪
Ver a esta vacuna a partir de 1898, cuando el ilusionista Georges Méliès creó cuatro mover las versiones de su cabeza en un marco? Se logró con el uso de tomas mate, que eran como los compuestos de pantalla verde de la vieja escuela creados al bloquear partes del objetivo de la cámara.
Fue con mattes que se lograron los primeros efectos de pantalla dividida. Esta es la técnica tradicional de gemelos que probablemente asocies con «La Trampa para Padres».»
Se graba la escena dos veces, con el actor y un suplente cambiando de lugar, y luego se combinan las dos tiras de película en una. Para disfrazar la costura, los cineastas hacen uso de elementos de fondo en la toma, como un marco de puerta.
Se puede ver en «Una vida robada», con dos Bette Davises. O aquí, donde el actor interpretó de nuevo a gemelos en «Dead Ringer».»En estas películas, también se puede ver el uso de la clásica técnica sobre el hombro, donde el actor habla con un suplente filmado desde atrás.
Las pantallas divididas se complicaron cuando un gemelo tuvo que interactuar con otro. Tomemos esta escena de «El prisionero de Zenda», donde Ronald Colman le da la mano a su primo idéntico. Los cineastas pusieron vidrio delante de la cámara, parte del cual cubrieron con cinta adhesiva para mate la cabeza y los hombros del doble del actor. Después de filmar la escena, corrieron la película hacia atrás y la filmaron de nuevo con el actor al otro lado, esta vez tapeando todo menos su cabeza y hombros.
Eso es mucho trabajo para una toma de apretón de manos que dura solo unos segundos.
La pantalla dividida también requería filmar con una cámara fija y bloqueada, lo que daba como resultado composiciones de tomas que podían parecer muy diseñadas, con una especie de simetría de mariposa.
Entonces, ¿cómo llegaste de eso a una toma como esta, de la película de terror de David Cronenberg «Dead Ringers»?
En esta película, que no debe confundirse con la anterior película de Bette Davis «Dead Ringer», Jeremy Irons interpreta a un par de ginecólogos gemelos perturbados. La película fue un gran éxito en ese momento debido a la dinámica de sus tomas. En esta escena, por ejemplo, ves a los gemelos caminar y hablar juntos mientras son seguidos por una cámara móvil fluida.
Y una toma como esta solo fue posible gracias a las innovaciones de «Star Wars», que, en 1977, fue la primera película en usar ampliamente cámaras de control de movimiento. Esto fue innovador para twin effects porque los directores ahora podían programar movimientos de cámara precisos y repetibles para replicar la misma toma una y otra vez. Esto ayudó a los artistas de efectos visuales a filmar platos limpios sin actores y a usarlos para ayudar a fusionar a las personas en la escena en la postproducción.
El control de movimiento se convirtió en un pilar de las películas gemelas. Y en 2002, fue una de las varias técnicas utilizadas para crear los 130 planos de hermanamiento en la película «Adaptación», donde Nic Cage interpreta a los idénticos hermanos Kaufman.
Una forma en que los cineastas hicieron los efectos invisibles fue con los compuestos de pantalla verde. Es cuando filmas a un gemelo en una pantalla verde, lo aíslas y lo compites en una toma con el otro gemelo, como se ve aquí con los dos personajes de Seth Rogen en » An American Pickle.»
Para esta escena, Seth caminó en una cinta de correr frente a una pantalla verde para que cuando sus dos personajes se compitieran juntos, se movieran exactamente al ritmo correcto. En «Adaptación», el método de pantalla verde solo funcionó para aproximadamente el 20% de las tomas gemelas, principalmente en las escenas que tuvieron lugar en interiores.
Al aire libre, las pantallas verdes pueden crear problemas con el derrame verde, cuando esa luz verde termina en lugares que no desea. En estos casos, los cineastas de «Adaptación» recurrieron a la rotoscopia, que esencialmente significa trazar a mano. Con el auge de la rotoscopia digital en los años 90, la técnica se convirtió en un jugador importante en las películas gemelas, permitiendo a los artistas compilar elementos de diferentes tomas incluso si no se filmaron frente a una pantalla verde.
Una cosa es hacer dos versiones de un actor, pero ¿qué pasa con 80?
Así es como aparecen muchas versiones de Hugo Weaving en la secuencia » Forny Brawl «de» The Matrix Reloaded».»Ninguna cantidad de control de movimiento, pantallas divididas o rotoscopios podría hacer posible una secuencia de pelea con tantos clones.
En su lugar, esta escena aprovechó los dobles digitales. Estos humanos CG se usaban con mayor frecuencia para secuencias de acrobacias salvajes que ninguna persona podía realizar en la vida real. Debido a que las caras CG pueden verse gomosas de cerca, los digi-dobles se usan mejor para disparos amplios, como los de los clones de Agent Smith en «The Matrix Reloaded».»
Los humanos CG también son muy caros de crear. La escena de la» Pelea corpulenta » le costó a Warner Bros.un estimado de 40 millones de dólares, una gran parte del presupuesto de 150 millones de dólares de la película. Por lo tanto, el método de duplicación digital es el mejor para una sola secuencia, no una opción viable para duplicar a un actor a lo largo de toda una película.
El director David Fincher tuvo que encontrar una solución diferente para su película «The Social Network», donde Armie Hammer interpretó a los gemelos Winklevoss.
Armie y su doble de cuerpo, Josh Pence, se sometieron a un régimen de entrenamiento personalizado para hacer que sus cuerpos sean lo más similares posible. Para transponer la cara de Armie al cuerpo de Josh, los cineastas optaron por un proceso de captura facial muy similar al utilizado en videojuegos como NBA 2K.
El equipo de VFX utilizó por primera vez un láser de grado médico para escanear las cabezas de Josh y Armie en busca de modelos digitales. Durante la filmación, Josh usó marcadores de seguimiento en su cara para que el equipo de efectos visuales pudiera rastrear más tarde sus movimientos faciales. Después, grabaron Armie dentro de un escenario personalizado, que tenía ajustes de iluminación controlados por computadora para que coincidieran con la luz en cada escena. En esta etapa, una serie de cámaras grabaron cada ángulo de la cara de Armie para proporcionar lo que se llama un mapa de textura facial, que luego podría usarse para animar el modelo CG de su cabeza, que, a su vez, se mapearía en el cuerpo de Josh.
Este proceso básico también se usó para clonar a Paul Rudd para la serie de Netflix «Living with Yourself», excepto que Paul prefirió representar sus escenas solo, reaccionando a sus líneas pregrabadas a través de un auricular.
En escenas que requerían un sustituto, como esta, donde el personaje de Paul resucita a su clon, el actor actuó frente a un tipo con un traje verde, a quien los artistas de efectos visuales podrían reemplazar más adelante.
El elaborado enfoque de escaneo facial no habría sido tan factible para «Nosotros», que sigue a una familia de cuatro que se enfrenta a sus malvados doppelgängers. La película se basó en todas las innovaciones en efectos gemelos de los últimos más de 100 años para dar vida a este escenario de pesadilla.
Con el avance de los reemplazos de cara, cabeza y cuerpo, la tecnología ahora se podría usar de una manera similar a la del Dr. Frankenstein para cosechar diferentes extremidades y partes del cuerpo, un método similar utilizado para crear los clones en muchas escenas de «Orphan Black».»
Desde el principio, » Us » requirió muchos dobles de riesgo, incluyendo un doble de fotos y un doble de cuerpo para cada uno de los cuatro actores principales. Un productor bromeó diciendo que podría haber seis versiones de Winston Duke en el set a la vez, todas vestidas con sudaderas y gafas Howard.
Antes del rodaje, Jordan y el equipo de efectos visuales descubrirían cuál de los gemelos estaba guiando la acción. Lo capturarían primero con el actor principal interpretando el papel principal y su doble opuesto.
Entonces el actor y el doble cambiarían de lugar. Después de disparar, el equipo de efectos visuales reparaba las placas gemelas. En muchos casos, decidían usar una cabeza de una placa y rastrearla al cuerpo del doble en la otra placa. Pero a menudo se complicaba, con artistas juntando a mano varias partes del cuerpo de un actor a partir de diferentes tomas.
La mayoría de las películas y programas de televisión gemelos modernos utilizan cámaras de control de movimiento para suavizar este proceso, pero en «Nosotros», el guion requería muchas tomas de mano filmadas con un estilo de cámara más visceral. Sin control de movimiento, el equipo tuvo que tomar notas cuidadosas de todo el movimiento de la cámara en cada escena, marcando cada posición e inclinación para poder replicarlo después de intercambiar al actor.
También había escenas que los actores no podían interpretar con un doble real, como este enfrentamiento en el salón de los espejos, cuando la versión joven del personaje de Lupita Nyong’o se ahoga por su malvado doppelgänger.
La actriz, Madison Curry, necesitaba algo a lo que realmente agarrarse, por lo que le pusieron un vaso de papel envuelto en verde, que sería reemplazado digitalmente más tarde. Una técnica similar se usó en «Enemigo», donde Jake Gyllenhaal actuó frente a una pelota de tenis en un palo, su altura representa la línea de los ojos de su doble. Este método puede facilitar el trabajo del equipo de efectos visuales, porque significa que no hay un cuerpo entero para borrar más adelante, como se ve aquí para «Orphan Black» y «An American Pickle».»
Ninguna de estas innovaciones ocurrió en el vacío. Incluso en 2019,» Nosotros » se basó en algunos de los métodos probados y verdaderos de Hollywood, como la vieja y buena pantalla dividida, para varias tomas. De vez en cuando en el set, Jordan Peele decía: «Creo que esta toma es de Hayley Mills.»
Las dinámicas escenas gemelas de su película fueron la culminación de más de 12 décadas de ingenio de Hollywood.