- Hollywood sempre foi fascinado com gêmeos — e, especificamente, os gêmeos idênticos jogado por um único ator.
- este episódio de” Movies Insider ” traça a evolução de como gêmeos falsos são criados em filmes.
- começando com os efeitos foscos da era do cinema mudo, seguimos o avanço dos efeitos gêmeos até “nós” de 2019.”
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a seguir está a transcrição do vídeo.
narrador: dê uma olhada nesta cena em “The Parent Trap”, de 1961.”É muito fácil identificar onde o tiro é costurado para fazer parecer que Hayley Mills está interpretando dois gêmeos.
agora dê uma olhada nesta foto do filme de 2019 ” nós. Lupita Nyong’o parece estar cara a cara com seu doppelgänger, que está segurando seu pescoço enquanto eles se agarram pelos pulsos. Para realizar esta cena, o diretor Jordan Peele precisava de muito mais do que um simples ponto.
mas a criação de tiros gêmeos complexos como este exigiu muitos blocos de construção ao longo de mais de 100 anos de inovação. Então, como aconteceu?Ter uma estrela de ator em papéis duplos foi uma novidade popular na era do cinema mudo e nos primeiros talkies.
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Veja este tiro de 1898, onde o ilusionista Georges Méliès criou quatro versões em movimento de sua cabeça em um quadro? Foi realizado com o uso de fotos foscas, que eram como compósitos de tela verde da velha escola criados pelo bloqueio de partes da lente da câmera.
foi com mattes que os primeiros efeitos de tela dividida foram retirados. Esta é a técnica gêmea tradicional que você provavelmente associa com “a armadilha dos pais.”
você grava a cena duas vezes, com o ator e um substituto mudando de lugar, depois combina as duas tiras de filme em uma. Para disfarçar a costura, os cineastas fazem uso de elementos de fundo na foto, como um batente de porta.
você pode ver isso em” uma vida roubada”, com dois Bette Davises. Ou aqui, onde o ator interpretou gêmeos novamente em ” Dead Ringer.”Nesses filmes, Você também pode ver o uso da clássica técnica over-the-shoulder, onde o ator fala com um stand-in filmado por trás.As telas divididas ficaram complicadas quando um gêmeo teve que interagir com outro. Veja esta cena de “O Prisioneiro de Zenda”, onde Ronald Colman aperta a mão de seu primo idêntico. Os cineastas colocaram vidro na frente da câmera, parte da qual cobriram fita adesiva para embaçar a cabeça e os ombros do dublê do ator. Depois de filmar a cena, eles correram o filme para trás e filmaram novamente com o ator do outro lado, desta vez matting tudo, exceto sua cabeça e ombros.
isso é muito trabalho para um tiro de aperto de mão que tem apenas alguns segundos de duração.
a tela dividida também geralmente exigia filmagens com uma Câmera bloqueada e fixa, resultando em composições de tiro que poderiam parecer muito projetadas, com uma espécie de simetria de borboleta.
então, como você conseguiu disso para uma foto como essa, Do Filme de terror “Dead Ringers”de David Cronenberg?
neste filme, não deve ser confundido com o filme anterior de Bette Davis “Dead Ringer”, Jeremy Irons interpreta um par perturbado de ginecologistas gêmeos. O filme foi um grande negócio na época por causa da dinâmica de suas fotos. Nesta cena, por exemplo, você vê os gêmeos caminharem e conversarem juntos enquanto seguidos por uma câmera em movimento fluida.
e um tiro como este só foi possível por causa de inovações de “Star Wars”, que, em 1977, foi o primeiro filme a usar extensivamente Câmeras de controle de movimento. Isso foi inovador para efeitos duplos porque os diretores agora podiam programar movimentos precisos e repetíveis da câmera para replicar a mesma foto repetidamente. Isso ajudou os artistas de efeitos visuais a filmar placas limpas sem atores nelas e usar essas placas para ajudar a fundir as pessoas na cena na pós-produção.
o Controle de movimento tornou-se um dos pilares dos filmes gêmeos. E em 2002, estava entre várias técnicas usadas para criar as 130 fotos de geminação no filme “adaptação”, onde Nic Cage interpreta os irmãos Kaufman idênticos.
uma maneira que os cineastas tornaram os efeitos invisíveis foi com compósitos de tela verde. É quando você filma um gêmeo em uma tela verde, isolá-los, e comp-los em um tiro com o outro gêmeo, como visto aqui com os dois personagens Seth Rogen em “An American Pickle.”
para esta cena, Seth andou em uma esteira na frente de uma tela verde para que, quando seus dois personagens fossem reunidos, eles se movessem exatamente no ritmo certo. Em “adaptação”, o método de tela verde funcionou apenas para cerca de 20% das fotos gêmeas, principalmente nas cenas que ocorreram dentro de casa.
ao ar livre, telas verdes podem criar problemas com derramamento verde, quando essa luz verde acaba em lugares que você não quer. Nesses casos, os cineastas em “adaptação” recorreram à rotoscopia, o que significa essencialmente rastrear à mão. Com o surgimento da rotoscopia digital nos anos 90, a técnica se tornou um grande ator em filmes gêmeos, permitindo que os artistas compunham elementos de diferentes fotos, mesmo que não fossem filmados na frente de uma tela verde.
uma coisa é fazer duas versões de um ator, mas e quanto a 80?
é assim que muitas versões de Hugo Weaving aparecem na sequência” Burly Brawl “de” The Matrix Reloaded.”Nenhuma quantidade de controle de movimento, telas divididas ou rotoscopia poderia tornar possível uma sequência de luta com esses muitos clones.
em vez disso, essa cena aproveitou as duplas digitais. Esses humanos CG eram mais frequentemente usados para sequências de acrobacias selvagens que nenhuma pessoa poderia realizar na vida real. Como os rostos CG podem parecer emborrachados de perto, digi-doubles são melhor usados para fotos largas, como os dos clones do Agente Smith em “The Matrix Reloaded.”
os humanos CG também são super caros de criar. A cena” Burly Brawl ” por si só custou à Warner Bros. cerca de US $40 milhões, uma grande parte do orçamento de US $150 milhões do filme. Portanto, o método de duplicação digital é melhor para uma única sequência, Não uma opção viável para dobrar um ator ao longo de um filme inteiro.
o diretor David Fincher teve que encontrar uma solução diferente para seu filme “The Social Network”, onde Armie Hammer interpretou os gêmeos Winklevoss.Armie e seu duplo corpo, Josh Pence, foram submetidos a um regime de treinamento sob medida para tornar seus corpos o mais semelhantes possível. Para transpor o rosto de Armie para o corpo de Josh, os cineastas decidiram por um processo de captura facial muito semelhante ao usado em videogames como NBA 2K.
a equipe de efeitos visuais usou pela primeira vez um laser de grau médico para escanear as cabeças de Josh e Armie em busca de modelos digitais. Durante as filmagens, Josh usava marcadores de rastreamento em seu rosto para que a equipe de efeitos visuais pudesse rastrear seus movimentos faciais mais tarde. Depois, eles gravaram Armie dentro de um palco personalizado, que tinha configurações de iluminação controladas por computador para combinar com a luz em todas as cenas. Nesta fase, uma série de câmeras gravou todos os ângulos do rosto de Armie para fornecer o que é chamado de mapa de textura do rosto, que poderia então ser usado para animar o modelo CG de sua cabeça, que, por sua vez, seria mapeado no corpo de Josh.
este processo básico também foi usado para clonar Paul Rudd para a série Netflix “Living with Yourself”, exceto que Paul preferiu representar suas cenas sozinho, reagindo às suas linhas pré-gravadas através de um fone de ouvido.
em cenas que exigiam um stand-in, como este, onde o personagem de Paul ressuscita seu clone, o ator se apresentou em frente a um cara de terno verde, que os artistas de VFX poderiam substituir mais tarde.
a elaborada abordagem de varredura facial não teria sido tão viável para “nós”, que segue uma família de quatro confrontando seus doppelgängers malignos. O filme foi construído sobre todas as inovações em efeitos gêmeos nos últimos mais de 100 anos para dar vida a esse cenário de pesadelo.
com o avanço das substituições de rosto, cabeça e corpo, a tecnologia agora poderia ser usada de uma maneira do Dr. Frankenstein de colher diferentes membros e partes do corpo, um método semelhante usado para criar os clones em muitas cenas de “Orphan Black.”
desde o início, “nós” exigimos muitas dublês, incluindo uma foto dupla e um corpo duplo para cada um dos quatro atores principais. Um produtor brincou que poderia haver seis versões de Winston Duke no set em um determinado momento, todas vestidas com moletons e óculos Howard.
Antes de filmar, Jordan e a equipe de efeitos visuais descobririam qual dos gêmeos estava guiando a ação. Eles capturariam isso primeiro com o ator principal interpretando o papel principal e seu duplo oposto.
então o ator e o duplo trocariam de lugar. Após as filmagens, a equipe de efeitos visuais corrigiria as placas gêmeas. Em muitos casos, eles decidiriam usar uma cabeça de uma placa e rastreá-la no corpo do duplo na outra placa. Mas muitas vezes ficou mais complicado, com artistas juntando à mão várias partes do corpo de um ator de diferentes fotos.
a maioria dos filmes e programas de TV gêmeos modernos usa câmeras de controle de movimento para suavizar esse processo, mas em “nós”, o roteiro exigia muitas fotos portáteis filmadas com um estilo de câmera mais visceral. Sem controle de movimento, a equipe teve que tomar notas cuidadosas de todo o movimento da câmera em cada cena, marcando cada posição e inclinação para que eles pudessem replicá-lo depois de trocar o ator.
havia também cenas que os atores não podiam realizar com um duplo real, como esse rosto no hall of mirrors, quando a jovem versão do personagem de Lupita Nyong’o é sufocada por seu malvado doppelgänger.
o ator, Madison Curry, precisava de algo para realmente agarrar, então eles tiveram sua embreagem um copo de papel embrulhado em verde, que seria substituído digitalmente mais tarde. Uma técnica semelhante foi usada em” inimigo”, onde Jake Gyllenhaal agiu em frente a uma bola de tênis em uma vara, sua altura representando a linha dos olhos de seu duplo. Esse método pode tornar o trabalho da equipe de efeitos visuais mais fácil, porque significa que não há um corpo inteiro para apagar mais tarde, como visto aqui para “Orphan Black” e “An American Pickle.”
nenhuma dessas inovações aconteceu no vácuo. Mesmo em 2019,” nós ” confiou em alguns dos métodos experimentados e verdadeiros de Hollywood, como a boa e velha tela dividida, para uma série de fotos. De vez em quando no set, Jordan Peele dizia: “Estou pensando que esse tiro é um Hayley Mills.”
as dinâmicas cenas gêmeas em seu filme foram o culminar de mais de 12 décadas de engenhosidade de Hollywood.