- han har altid været fascineret af tvillinger-og specielt identiske tvillinger spillet af en enkelt skuespiller.
- denne episode af “Movies Insider” sporer udviklingen af, hvordan falske tvillinger oprettes i film.
- begyndende med de matte effekter af stumfilmens æra følger vi udviklingen af tvillingeffekter helt op til 2019s “os.”
- besøg Insiders hjemmeside for flere historier.
Følgende er udskriften af videoen.
fortæller: Tag et kig på denne scene i 1961 ‘ s “The Parent Trap.”Det er ret nemt at se, hvor skuddet er syet sammen for at få det til at se ud som om Hayley Mills spiller to tvillinger.
se nu på dette skud fra 2019-filmen “os.”Lupita Nyong’ o ser ud til at være head-to-head med sin doppelg larsnger, der klemmer hendes hals, når de griber hinanden ved håndledene. For at trække denne scene ud, havde direktør Jordan Peele brug for meget mere end en simpel søm.
men at skabe komplekse tvillingeskud som denne krævede mange byggesten over mere end 100 års innovation. Så, hvordan skete det?
at have en skuespillerstjerne i dobbeltroller var en populær nyhed i stumfilmens æra og i de tidlige talkies.
karrus slutter sig til Marinebandet karrus, når de spiller karrus
se dette skud fra 1898, hvor illusionisten Georges m karrusli Karrus skabte fire bevægelige versioner af hovedet i en ramme? Det blev opnået ved brug af matte skud, som var lidt som old-school green-screen kompositter skabt ved at blokere dele af kameralinsen.
det var med mattes, at de første split-screen effekter blev trukket af. Dette er den traditionelle tvillingeteknik, du sandsynligvis forbinder med “Forældrefælden.”
du skyder scenen to gange, med skuespilleren og en stand-in skifte steder, derefter kombinere de to strimler af film i en. For at skjule sømmen bruger filmskabere baggrundselementer i skuddet, som en dørkarm.
det kan du se i “et stjålet liv” med to Bette Davises. Eller her, hvor skuespilleren spillede tvillinger igen i “Dead Ringer.”I disse film kan du også se brugen af den klassiske over-the-shoulder-teknik, hvor skuespilleren taler til en stand-in filmet bagfra.
Splitskærme blev komplicerede, da en tvilling måtte interagere med en anden. Tag denne scene fra” The Prisoner of Senda”, hvor Ronald Colman ryster hænder med sin identiske fætter. Filmskaberne satte glas foran kameraet, hvoraf en del de dækkede i maskeringstape for at matte hovedet og skuldrene på skuespillerens dobbelte ud. Efter at have filmet scenen, de kørte filmen baglæns og filmede den igen med skuespilleren på den anden side, denne gang matte alt andet end hans hoved og skuldre ud.
det er en masse arbejde for et håndtryk skud, der er kun et par sekunder lang.
den delte skærm krævede normalt også optagelse med et låst og fast kamera, hvilket resulterede i skudkompositioner, der kunne se meget designet ud med en slags sommerfuglsymmetri.
så hvordan kom du fra det til et skud som dette, fra David Cronenbergs gyserfilm “Dead Ringers”?
i denne film, ikke at forveksle med den tidligere Bette Davis-film “Dead Ringer”, spiller Jeremy Irons et forstyrret par tvillinggynækologer. Filmen var en stor ting på det tidspunkt på grund af hvor dynamiske dens Skud var. I denne scene ser du for eksempel tvillingerne gå og tale sammen, mens de efterfølges af et flydende kamera i bevægelse.
og et skud som dette var kun muligt på grund af innovationer fra “stjernekrig”, som i 1977 var den første film, der i vid udstrækning brugte bevægelseskontrolkameraer. Dette var banebrydende for tvillingeffekter, fordi instruktører nu kunne programmere præcise, gentagelige kamerabevægelser for at replikere det samme skud igen og igen. Dette hjalp kunstnere med visuelle effekter med at filme rene plader uden skuespillere i dem og bruge disse plader til at hjælpe med at flette folk ind i scenen i postproduktion.
bevægelseskontrol blev en grundpille i tvillingefilm. Og i 2002 var det blandt flere teknikker, der blev brugt til at skabe de 130 venskabsbilleder i filmen “tilpasning”, hvor Nic Cage spiller de samme Kaufman brothers.
en måde, filmskaberne gjorde effekterne usynlige på, var med kompositter med grøn skærm. Det er når du filmer en tvilling på en grøn skærm, isolere dem, og komp dem til et skud med den anden tvilling, som det ses her med de to Seth Rogen-tegn i “An American Pickle.”
til denne scene gik Seth på et løbebånd foran en grøn skærm, så når hans to figurer blev comped sammen, ville de bevæge sig i nøjagtigt det rigtige tempo. I” tilpasning ” fungerede grønskærmmetoden kun for omkring 20% af tvillingeskuddene, hovedsagelig i scenerne, der fandt sted indendørs.
udendørs kan grønne skærme skabe problemer med grønt spild, når det grønne lys ender på steder, du ikke vil have det. I disse tilfælde vendte filmskaberne om “tilpasning” sig til rotoscoping, hvilket i det væsentlige betyder sporing for hånd. Med fremkomsten af digital rotoscoping i 90 ‘erne blev teknikken en vigtig spiller i tvillingfilm, så kunstnere kunne samle elementer af forskellige skud, selvom de ikke blev filmet foran en grøn skærm.
det er en ting at lave to versioner af en skuespiller, men hvad med 80?
det er, hvor mange versioner af Hugo vævning vises i “Burly slagsmål” sekvens fra “matricen Reloaded.”Ingen mængde bevægelseskontrol, splitskærme eller rotoscoping kunne gøre en kampsekvens med så mange kloner mulige.
i stedet udnyttede denne scene digitale dobbeltværelser. Disse CG-mennesker blev oftest brugt til vilde stuntsekvenser, som ingen person kunne udføre i det virkelige liv. Fordi CG-ansigter kan se gummiagtige tæt på, digi-doubles bruges bedst til brede skud, som dem fra Agent Smith-klonerne i “matricen genindlæses.”
CG mennesker er også super dyre at skabe. “Burly slagsmål” – scenen alene kostede ca. 40 millioner dollars, en stor del af filmens budget på 150 millioner dollars. Så den digitale fordoblingsmetode er bedst for en enkelt sekvens, ikke en brugbar mulighed for at fordoble en skuespiller gennem en hel film.
direktør David Fincher måtte komme med en anden løsning til sin film “det sociale netværk”, hvor Armie Hammer spillede Tvillingerne.
Armie og hans kropsdobbelt, Josh Pence, gennemgik et skræddersyet træningsregime for at gøre deres kroppe så ens som muligt. For at transponere armies ansigt på Joshs krop besluttede filmskaberne sig for en ansigtsoptagelsesproces, der meget lignede den, der blev brugt i videospil som NBA 2K.
teamet brugte først en medicinsk laser til at scanne Joshs og armies hoveder efter digitale modeller. Under optagelserne, Josh bar sporingsmarkører i ansigtet, så holdet senere kunne protestere mod hans ansigtsbevægelser. Efter, de indspillede Armie inde i en brugerdefineret scene, som havde computerstyrede lysindstillinger, der matchede lyset i hver scene. I dette stadium registrerede en række kameraer alle vinkler i armies ansigt for at give det, der kaldes et ansigtsteksturkort, som derefter kunne bruges til at animere CG-modellen på hans hoved, som igen ville blive kortlagt på Joshs krop.
denne grundlæggende proces blev også brugt til at klone Paul Rudd til serien “at leve med dig selv”, bortset fra at Paul foretrak at udføre sine scener alene og reagere på hans forudindspillede linjer gennem et ørestykke.
i scener, der krævede en stand-in, som denne, hvor Pauls karakter genopliver sin klon, optrådte skuespilleren overfor en fyr i en grøn dragt, som kunstnere senere kunne erstatte.
den udførlige ansigtsscanning tilgang ville ikke have været så mulig for “os”, som følger en familie på fire, der konfronterer deres onde doppelg-kristngere. Filmen byggede på alle innovationer i tvillingeffekter i løbet af de sidste 100 plus år for at bringe dette mareridtsscenarie til live.
med udviklingen af ansigt, hoved og kropsudskiftninger kunne teknologi nu bruges på en Dr. Frankenstein-måde til at høste forskellige lemmer og kropsdele, en lignende metode, der bruges til at skabe kloner i mange scener fra “Orphan Black.”
fra starten krævede “os” en masse stuntdobbler, inklusive en fotodobbelt og en kropsdobbelt for hver af de fire hovedaktører. En producent spøgte med, at der kunne være seks versioner af Duke på sæt på et givet tidspunkt, alle klædt i hættetrøjer og briller.
før skyderiet ville Jordan og holdet finde ud af, hvilken af tvillingerne der styrede handlingen. De ville fange det først med hovedskuespilleren, der spillede føringen, og deres dobbeltspil modsatte.
så ville skuespilleren og dobbelt bytte plads. Efter at have skudt, ville holdet lappe de to plader. I mange tilfælde ville de beslutte at bruge et hoved fra en plade og spore det på kroppen af dobbelt i den anden plade. Men ofte blev det mere kompliceret, med kunstnere, der i hånden sammensatte forskellige dele af en skuespillers krop fra forskellige skud.
de fleste moderne tvillingefilm og TV-udsendelser bruger bevægelseskontrolkameraer til at udjævne denne proces, men i “USA” krævede scriptet masser af håndholdte skud filmet med en mere visceral kamerastil. Uden bevægelseskontrol måtte besætningen tage omhyggelige noter af al kamerabevægelse i hver scene og markere hver position og vippe, så de kunne replikere den efter at have byttet skuespilleren.
der var også scener, som skuespillerne ikke kunne udføre med en rigtig dobbelt, som denne face-off i hall of mirrors, når den unge version af Lupita Nyong ‘ o ‘ s karakter bliver kvalt af hendes onde doppelg reinnger.
skuespilleren, Madison Curry, havde brug for noget at virkelig gribe fat i, så de havde hendes kobling en papirkop indpakket i grønt, som senere skulle udskiftes digitalt. En lignende teknik blev brugt i” Enemy”, hvor Jake Gyllenhaal handlede overfor en tennisbold på en pind, hvor dens højde repræsenterede hans dobbelte øje. Denne metode kan gøre teamets arbejde lettere, fordi det betyder, at der ikke er en hel krop at slette senere, som det ses her for “Orphan Black” og “An American Pickle.”
ingen af disse innovationer skete i et vakuum. Selv i 2019 stolede ” os “på nogle af Hollyved’ s afprøvede og sande metoder, som den gode gamle split screen, for et antal skud. Hver gang imellem på sæt, Jordan Peele ville sige, “Jeg tror, at dette skud er en Hayley Mills.”
de dynamiske tvillingescener i hans film var en kulmination på mere end 12 årtiers opfindsomhed.