utvecklingen av hur skådespelare spelar sina egna lookalikes i filmer, från ' Föräldrafällan' till 'An American Pickle'

  • Hollywood har alltid varit fascinerad av tvillingar-och specifikt identiska tvillingar som spelas av en enda skådespelare.
  • detta avsnitt av ”Movies Insider” spårar utvecklingen av hur falska tvillingar skapas i filmer.
  • från och med de Matta effekterna av tystfilmstiden följer vi utvecklingen av tvillingeffekter hela vägen fram till 2019s ”Us.”
  • besök Insiders hemsida för fler berättelser.

Följande är transkriptet av videon.

berättare: ta en titt på den här scenen i 1961-talet ”the Parent Trap.”Det är ganska lätt att upptäcka var skottet sys ihop så att det ser ut som Hayley Mills spelar två tvillingar.

ta nu en titt på detta skott från 2019-filmen ”Us.”Lupita Nyong’ o verkar vara head-to-head med sin doppelg ubicnger, som klämmer i nacken när de tar varandra i handlederna. För att dra av den här scenen behövde regissören Jordan Peele mycket mer än en enkel söm.

men att skapa komplexa tvillingbilder som den här krävde många byggstenar under mer än 100 års innovation. Så, hur gick det till?

att ha en skådespelare i dubbla roller var en populär nyhet i tystfilmstiden och i de tidiga talkiesna.

brasilian gå med i Marinbandet brasilian när de spelar brasilian

se det här skottet från 1898, där Illusionisten Georges m Acguibli Baccols skapade fyra rörliga versioner av hans huvud i en ram? Det uppnåddes med hjälp av mattbilder, som var ungefär som gamla skolens gröna skärmkompositer skapade genom att blockera delar av kameralinsen.

det var med mattes att de första split-screen-effekterna drogs av. Detta är den traditionella tvillingtekniken som du förmodligen förknippar med ” Föräldrafällan.”

du skjuter scenen två gånger, med skådespelaren och en stand-in byta platser, sedan kombinera de två remsor av film till en. För att dölja sömmen använder filmskapare bakgrundselement i skottet, som en dörrram.

du kan se det i ”A Stolen Life” med två Bette Davises. Eller här, där skådespelaren spelade tvillingar igen i ” Dead Ringer.”I dessa filmer kan du också se användningen av den klassiska over-the-shoulder-tekniken, där skådespelaren talar till en stand-in filmad bakifrån.

delade skärmar blev komplicerade när en tvilling var tvungen att interagera med en annan. Ta den här scenen från ”fången av Zenda”, där Ronald Colman skakar hand med sin identiska kusin. Filmskaparna satte glas framför kameran, varav de täckte i maskeringstejp för att Matta ut huvudet och axlarna på skådespelarens dubbla. Efter att ha filmat scenen sprang de filmen bakåt och filmade den igen med skådespelaren på andra sidan, den här gången mattade ut allt utom hans huvud och axlar.

det är mycket arbete för ett handskakningsskott som bara är några sekunder långt.

den delade skärmen krävde vanligtvis filmning med en låst och fast kamera, vilket resulterade i skottkompositioner som kunde se väldigt utformade ut, med en slags fjärilssymmetri.

så, hur kom du från det till ett skott så här, från David Cronenbergs skräckfilm”Dead Ringers”?

i den här filmen, för att inte förväxlas med den tidigare Bette Davis-filmen ”Dead Ringer”, spelar Jeremy Irons ett stört par tvillinggynekologer. Filmen var en stor sak på den tiden på grund av hur dynamiska dess skott var. I den här scenen ser du till exempel tvillingarna gå och prata tillsammans medan de följs av en flytande rörlig kamera.

och ett skott som detta var bara möjligt på grund av innovationer från ”Star Wars”, som 1977 var den första filmen som i stor utsträckning använde rörelsekontrollkameror. Detta var banbrytande för tvillingeffekter eftersom regissörer nu kunde programmera exakta, repeterbara kamerarörelser för att replikera samma skott om och om igen. Detta hjälpte visuella effekter konstnärer filma rena plattor utan aktörer i dem och använda dessa plattor för att hjälpa slå samman människor i scenen i postproduktion.

Motion control blev en grundpelare i tvillingfilmer. Och 2002 var det bland flera tekniker som användes för att skapa de 130 twinning-skotten i filmen ”Adaptation”, där Nic Cage spelar de identiska Kaufman-bröderna.

ett sätt som filmskaparna gjorde effekterna osynliga var med grönskärmskompositer. Det är när du filmar en tvilling på en grön skärm, isolera dem, och kompa dem till ett skott med den andra tvillingen, som ses här med de två Seth Rogen-karaktärerna i ”An American Pickle.”

för den här scenen gick Seth på en löpband framför en grön skärm så att när hans två karaktärer var comped tillsammans, skulle de flytta i exakt rätt takt. I” anpassning ” fungerade grönskärmsmetoden bara för cirka 20% av tvillingbilderna, mestadels i scenerna som ägde rum inomhus.

utomhus kan gröna skärmar skapa problem med grönt spill, när det gröna ljuset hamnar på platser du inte vill ha det. I dessa fall vände filmskaparna på ”anpassning” till rotoscoping, vilket i huvudsak innebär spårning för hand. Med ökningen av digital rotoscoping på 90-talet blev tekniken en stor aktör i tvillingfilmer, så att artister kunde kombinera element i olika skott även om de inte filmades framför en grön skärm.

det är en sak att göra två versioner av en skådespelare, men hur är det med 80?

det är hur många versioner av Hugo Weaving visas i ”Burly Brawl” – sekvensen från ”The Matrix Reloaded.”Ingen mängd rörelsekontroll, delade skärmar eller rotoscoping kan göra en kampsekvens med så många kloner möjligt.

istället utnyttjade denna scen digitala dubblar. Dessa CG-människor användes oftast för vilda stuntsekvenser som ingen person kunde utföra i verkligheten. Eftersom CG ansikten kan se gummiliknande på nära håll, digi-dubblar används bäst för breda skott, som de Av Agent Smith kloner i ”The Matrix Reloaded.”

CG människor är också super dyra att skapa. ”Burly Brawl” – scenen ensam kostade Warner Bros. uppskattningsvis 40 miljoner dollar, en stor del av filmens budget på 150 miljoner dollar. Så den digitala fördubblingsmetoden är bäst för en enda sekvens, inte ett fungerande alternativ för att fördubbla en skådespelare genom en hel film.

regissören David Fincher var tvungen att komma med en annan lösning för sin film ”The Social Network”, där Armie Hammer spelade Winklevoss-tvillingarna.

Armie och hans body double, Josh Pence, genomgick en skräddarsydd träningsplan för att göra deras kroppar så lika som möjligt. För att transponera Armies ansikte på Joshs kropp bosatte sig filmskaparna på en ansiktsfångstprocess som mycket liknar den som används i videospel som NBA 2K.

VFX-teamet använde först en medicinsk laser för att skanna Joshs och Armies huvuden för digitala modeller. Under filmen hade Josh spårningsmarkörer i ansiktet så att VFX-teamet senare kunde spåra hans ansiktsrörelser. Därefter spelade de in Armie i ett anpassat Stadium, som hade datorstyrda belysningsinställningar för att matcha ljuset i varje scen. I detta skede spelade en rad kameror in varje vinkel på Armies ansikte för att ge det som kallas en ansiktstexturkarta, som sedan kan användas för att animera CG-modellen på hans huvud, vilket i sin tur skulle kartläggas på Joshs kropp.

denna grundläggande process användes också för att klona Paul Rudd för Netflix-serien ”Living with Yourself”, förutom att Paul föredrog att spela ut sina scener ensam och reagera på sina förinspelade linjer genom ett hörsnäcka.

i scener som krävde en stand-in, som den här, där Pauls karaktär återupplivar sin klon, utförde skådespelaren motsatt en kille i en grön kostym, som VFX-artister kunde ersätta senare.

den utarbetade ansiktsskanningsmetoden skulle inte ha varit lika genomförbar för ”oss”, som följer en familj på fyra som konfronterar sina onda doppelg aukyl. Filmen byggde på alla innovationer i tvillingeffekter under de senaste 100 plus åren för att få detta mardrömsscenario till liv.

med utvecklingen av ansikte, huvud, och kropp ersättare, teknik kan nu användas i en Dr.Frankenstein slags sätt att skörda olika lemmar och kroppsdelar, en liknande metod som används för att skapa kloner i många scener från ”Orphan Black.”

från början krävde ” oss ” många stuntdubblar, inklusive en fotodubbel och en kroppsdubbel för var och en av de fyra huvudaktörerna. En producent skämtade att det kunde finnas sex versioner av Winston Duke på set vid en given tidpunkt, alla klädda i Howard sweatshirts och glasögon.

innan skytte skulle Jordan och VFX-laget ta reda på vilken av tvillingarna som styrde åtgärden. De skulle fånga det först med huvudaktören som spelade ledningen och deras dubbla spel motsatt.

då skulle skådespelaren och dubbeln byta plats. Efter fotografering skulle VFX-teamet lappa tvillingplattorna. I många fall skulle de bestämma sig för att använda ett huvud från en platta och spåra det på dubbelkroppen i den andra plattan. Men ofta blev det mer komplicerat, med artister som sammanfogade för hand olika delar av en skådespelers kropp från olika skott.

de flesta moderna tvillingfilmer och TV-program använder rörelsekontrollkameror för att släta ut denna process, men i ”oss” krävde manuset massor av handhållna bilder filmade med en mer visceral kamerastil. Utan rörelsekontroll var besättningen tvungen att ta noggranna anteckningar av all kamerarörelse i varje scen, markera varje position och luta så att de kunde replikera den efter att ha bytt skådespelaren.

det fanns också scener som skådespelarna inte kunde utföra med en riktig dubbel, som det här ansiktet i Spegelsalen, när den unga versionen av Lupita Nyong ’ o ’ s karaktär blir kvävd av hennes onda doppelg sackaros.

skådespelaren Madison Curry behövde något att verkligen ta tag i, så de hade hennes koppling en papperskopp insvept i grönt, som skulle ersättas digitalt senare. En liknande teknik användes i ”Enemy”, där Jake Gyllenhaal agerade mittemot en tennisboll på en pinne, dess höjd representerade hans dubbla ögonlinje. Denna metod kan göra VFX-lagets jobb enklare, eftersom det betyder att det inte finns en hel kropp att radera senare, som ses här för ”Orphan Black” och ”An American Pickle.”

ingen av dessa innovationer hände i ett vakuum. Till och med 2019 förlitade sig ”oss” på några av Hollywoods beprövade metoder, som den gamla gamla delade skärmen, för ett antal bilder. Då och då på set, Jordan Peele skulle säga, ” Jag tänker detta skott är en Hayley Mills.”

de dynamiska tvillingscenerna i hans film var en kulmination av mer än 12 decennier av Hollywood-uppfinningsrikedom.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.