- Hollywood war schon immer fasziniert von Zwillingen – und speziell eineiigen Zwillingen, die von einem einzigen Schauspieler gespielt werden.
- Diese Episode von „Movies Insider“ zeichnet die Entwicklung nach, wie gefälschte Zwillinge in Filmen entstehen.
- Beginnend mit den Matteffekten der Stummfilm-Ära verfolgen wir die Weiterentwicklung von Twin Effects bis hin zu 2019s „Us.“
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Es folgt das Transkript des Videos.
Erzähler: Schauen Sie sich diese Szene in „The Parent Trap“ von 1961 an.“ Es ist ziemlich einfach zu erkennen, wo der Schuss zusammengenäht ist, damit es so aussieht, als würde Hayley Mills zwei Zwillinge spielen.
Schauen Sie sich jetzt diese Aufnahme aus dem Film „Us.“ Lupita Nyong’o scheint Kopf-an-Kopf mit ihrem Doppelgänger zu sein, der ihren Hals umklammert, während sie sich an den Handgelenken packen. Um diese Szene zu schaffen, brauchte Regisseur Jordan Peele viel mehr als einen einfachen Stich.
Die Erstellung komplexer Zwillingsaufnahmen wie dieser erforderte jedoch viele Bausteine in mehr als 100 Jahren Innovation. Also, wie ist es passiert?
Einen Schauspieler in Doppelrollen zu haben, war eine beliebte Neuheit in der Stummfilmzeit und in den frühen Talkies.
♪ Join the Navy band ♪ ♪ When they play ♪
Sehen Sie diese Aufnahme von 1898, in der der Illusionist Georges Méliès vier bewegliche Versionen seines Kopfes in einem Bild schuf? Dies wurde durch die Verwendung von matten Aufnahmen erreicht, die wie Green-Screen-Komposite der alten Schule waren, die durch Blockieren von Teilen des Kameraobjektivs erzeugt wurden.
Mit Mattes wurden die ersten Split-Screen-Effekte erzielt. Dies ist die traditionelle Zwillingstechnik, die Sie wahrscheinlich mit „Der Elternfalle“ verbinden.“
Sie drehen die Szene zweimal, wobei der Schauspieler und ein Stand-In die Plätze wechseln, und kombinieren dann die beiden Filmstreifen zu einem. Um die Naht zu verschleiern, verwenden Filmemacher Hintergrundelemente in der Aufnahme, wie einen Türrahmen.
Sie können das in „A Stolen Life“ mit zwei Bette Davises sehen. Oder hier, wo der Schauspieler wieder Zwillinge in „Dead Ringer“ spielte.“ In diesen Filmen können Sie auch die Verwendung der klassischen Over-the-Shoulder-Technik sehen, bei der der Schauspieler mit einem von hinten gefilmten Stand-In spricht.
Geteilte Bildschirme wurden kompliziert, wenn ein Zwilling mit einem anderen interagieren musste. Nehmen Sie diese Szene aus „The Prisoner of Zenda“, in der Ronald Colman seinem identischen Cousin die Hand schüttelt. Die Filmemacher stellten Glas vor die Kamera, von dem sie einen Teil mit Klebeband bedeckten, um Kopf und Schultern des Doppelgängers des Schauspielers herauszufiltern. Nachdem sie die Szene gedreht hatten, liefen sie den Film rückwärts und filmten ihn erneut mit dem Schauspieler auf der anderen Seite.
Das ist eine Menge Arbeit für eine Handshake-Aufnahme, die nur wenige Sekunden dauert.
Der geteilte Bildschirm erforderte normalerweise auch das Filmen mit einer gesperrten und festen Kamera, was zu Schusskompositionen führte, die sehr gestaltet aussehen konnten, mit einer Art Schmetterlingssymmetrie.
Also, wie bist du davon zu einer Einstellung wie dieser gekommen, aus David Cronenbergs Horrorfilm „Dead Ringers“?
In diesem Film, nicht zu verwechseln mit dem früheren Bette Davis-Film „Dead Ringer“, spielt Jeremy Irons ein gestörtes Zwillingspaar von Gynäkologen. Der Film war zu dieser Zeit eine große Sache, weil seine Aufnahmen so dynamisch waren. In dieser Szene, zum Beispiel, Sie sehen die Zwillinge zusammen gehen und sprechen, während sie von einer sich flüssig bewegenden Kamera gefolgt werden.
Und eine solche Aufnahme war nur dank Innovationen aus „Star Wars“ möglich, das 1977 der erste Film war, in dem bewegungsgesteuerte Kameras umfassend eingesetzt wurden. Dies war bahnbrechend für Twin Effects, da Regisseure jetzt präzise, wiederholbare Kamerabewegungen programmieren konnten, um dieselbe Aufnahme immer wieder zu replizieren. Dies half visuellen Effektkünstlern, saubere Platten ohne Schauspieler zu filmen und diese Platten zu verwenden, um Menschen in der Postproduktion in die Szene zu integrieren.
Motion Control wurde zu einer tragenden Säule von Twin Movies. Und im Jahr 2002 war es unter mehreren Techniken verwendet, um die 130 Twinning Shots in dem Film „Adaptation“ zu schaffen, wo Nic Cage die identischen Kaufman Brothers spielt.
Eine Möglichkeit, wie die Filmemacher die Effekte unsichtbar machten, waren Green-Screen-Composites. Das ist, wenn Sie einen Zwilling auf einem grünen Bildschirm filmen, isolieren sie, und kombinieren Sie sie zu einer Aufnahme mit dem anderen Zwilling, wie hier mit den beiden Seth Rogen-Charakteren in „An American Pickle.“
Für diese Szene ging Seth auf einem Laufband vor einem grünen Bildschirm, so dass, wenn seine beiden Charaktere zusammen waren, sie sich genau im richtigen Tempo bewegten. In der „Adaption“ funktionierte die Green-Screen-Methode nur für etwa 20% der Zwillingsaufnahmen, hauptsächlich in den Szenen, die in Innenräumen stattfanden.
Im Freien können grüne Bildschirme Probleme mit grünem Licht verursachen, wenn dieses grüne Licht an Orten landet, die Sie nicht möchten. In diesen Fällen wandten sich die Filmemacher der „Anpassung“ dem Rotoskopieren zu, was im Wesentlichen bedeutet, von Hand zu verfolgen. Mit dem Aufkommen des digitalen Rotoskops in den 90er Jahren wurde die Technik zu einem wichtigen Akteur in Zwillingsfilmen, so dass Künstler Elemente verschiedener Aufnahmen zusammenstellen konnten, auch wenn sie nicht vor einem Greenscreen gedreht wurden.
Es ist eine Sache, zwei Versionen eines Schauspielers zu machen, aber was ist mit 80?
So viele Versionen von Hugo Weaving erscheinen in der „Burly Brawl“ -Sequenz aus „The Matrix Reloaded.“ Keine Bewegungssteuerung, geteilte Bildschirme oder Rotoskope könnten eine Kampfsequenz mit so vielen Klonen ermöglichen.
Stattdessen nutzte diese Szene digitale Doppelgänger. Diese CG-Menschen wurden am häufigsten für wilde Stuntsequenzen verwendet, die im wirklichen Leben keine Person ausführen konnte. Weil CG-Gesichter aus der Nähe gummiartig aussehen können, Digi-Doubles eignen sich am besten für Weitwinkelaufnahmen, wie die der Agent Smith-Klone in „The Matrix Reloaded.“
CG-Menschen sind auch sehr teuer in der Herstellung. Allein die „Burly Brawl“ -Szene kostete Warner Bros. geschätzte 40 Millionen Dollar, ein großer Teil des 150-Millionen-Dollar-Budgets des Films. Daher ist die digitale Verdopplungsmethode am besten für eine einzelne Sequenz geeignet, keine praktikable Option, um einen Schauspieler während eines gesamten Films zu verdoppeln.
Regisseur David Fincher musste sich für seinen Film „The Social Network“, in dem Armie Hammer die Winklevoss-Zwillinge spielte, eine andere Lösung einfallen lassen.
Armie und sein Body-Double Josh Pence durchliefen ein maßgeschneidertes Trainingsprogramm, um ihren Körper so ähnlich wie möglich zu machen. Um Armies Gesicht auf Joshs Körper zu übertragen, entschieden sich die Filmemacher für einen Gesichtserfassungsprozess, der dem in Videospielen wie NBA 2K sehr ähnlich ist.
Das VFX-Team verwendete zunächst einen medizinischen Laser, um Joshs und Armies Köpfe für digitale Modelle zu scannen. Während der Dreharbeiten, Josh trug Tracking-Marker auf seinem Gesicht, damit das VFX-Team später seine Gesichtsbewegungen objektbezogen verfolgen konnte. Nach dem, Sie nahmen Armie in einer benutzerdefinierten Bühne auf, die computergesteuerte Lichteinstellungen hatte, um das Licht in jeder Szene anzupassen. In dieser Phase zeichnete eine Reihe von Kameras jeden Winkel von Armies Gesicht auf, um eine sogenannte Gesichtstexturkarte bereitzustellen, mit der dann das CG-Modell seines Kopfes animiert werden konnte, das wiederum auf Joshs Körper abgebildet wurde.
Dieser grundlegende Prozess wurde auch verwendet, um Paul Rudd für die Netflix-Serie „Living with Yourself“ zu klonen, außer dass Paul es vorzog, seine Szenen alleine zu spielen und auf seine aufgezeichneten Zeilen über einen Ohrhörer zu reagieren.
In Szenen, die einen Stand-In erforderten, wie dieser, in dem Pauls Charakter seinen Klon wiederbelebt, trat der Schauspieler gegenüber einem Mann in einem grünen Anzug auf, den VFX-Künstler später ersetzen konnten.
Der aufwendige Face-Scanning-Ansatz wäre für „uns“ nicht so machbar gewesen, der einer vierköpfigen Familie folgt, die sich ihren bösen Doppelgängern stellt. Der Film baute auf allen Innovationen in Twin Effects in den letzten 100 Jahren auf, um dieses Albtraum-Szenario zum Leben zu erwecken.
Mit der Weiterentwicklung von Gesichts-, Kopf- und Körperersatz könnte die Technologie nun auf Dr. Frankensteins Art verwendet werden, um verschiedene Gliedmaßen und Körperteile zu ernten, eine ähnliche Methode, mit der die Klone in vielen Szenen von „Orphan Black.“
Von Anfang an benötigten „wir“viele Stuntdoubles, darunter ein Fotodouble und ein Bodydouble für jeden der vier Hauptdarsteller. Ein Produzent scherzte, dass zu einem bestimmten Zeitpunkt sechs Versionen von Winston Duke am Set sein könnten, alle in Howard-Sweatshirts und Brillen gekleidet.
Vor den Dreharbeiten fanden Jordan und das VFX-Team heraus, welcher der Zwillinge die Handlung leitete. Sie würden das zuerst einfangen, wobei der Hauptdarsteller die Hauptrolle spielt und ihr Double das Gegenteil spielt.
Dann würden Schauspieler und Double die Plätze tauschen. Nach dem Schießen würde das VFX-Team die Zwillingsplatten flicken. In vielen Fällen würden sie sich entscheiden, einen Kopf von einer Platte zu verwenden und ihn auf den Körper des Doppels in der anderen Platte zu verfolgen. Aber oft wurde es komplizierter, mit Künstlern, die von Hand verschiedene Teile des Körpers eines Schauspielers aus verschiedenen Aufnahmen zusammensetzen.
Die meisten modernen Zwillingsfilme und Fernsehsendungen verwenden bewegungsgesteuerte Kameras, um diesen Prozess zu glätten, aber in „Us“ forderte das Drehbuch viele Handaufnahmen, die mit einem viszeraleren Kamerastil gedreht wurden. Ohne Bewegungssteuerung musste die Crew alle Kamerabewegungen in jeder Szene sorgfältig notieren und jede Position und Neigung markieren, damit sie sie nach dem Austausch des Schauspielers replizieren konnten.
Es gab auch Szenen, die die Schauspieler nicht mit einem echten Double aufführen konnten, wie dieses Duell im Spiegelsaal, als die junge Version von Lupita Nyong’os Charakter von ihrem bösen Doppelgänger erstickt wird.
Der Schauspieler, Madison Curry, brauchte etwas, um wirklich zu greifen, also ließen sie sie einen Pappbecher in Grün wickeln, der später digital ersetzt werden würde. Eine ähnliche Technik wurde in „Enemy“ verwendet, wo Jake Gyllenhaal gegenüber einem Tennisball auf einem Stock agierte, dessen Höhe die Augenlinie seines Doppels darstellte. Diese Methode kann die Arbeit des VFX-Teams erleichtern, weil es bedeutet, dass später kein ganzer Körper gelöscht werden muss, wie hier für „Orphan Black“ und „An American Pickle.“
Keine dieser Innovationen geschah in einem Vakuum. Auch im Jahr 2019 stützte sich „Us“ für eine Reihe von Aufnahmen auf einige der bewährten Methoden Hollywoods, wie den guten alten Split-Screen. Hin und wieder am Set, Jordan Peele würde sagen, „Ich denke, dieser Schuss ist ein Hayley Mills.“
Die dynamischen Zwillingsszenen in seinem Film waren ein Höhepunkt von mehr als 12 Jahrzehnten Hollywood-Einfallsreichtum.