- Hollywood è sempre stata affascinata dai gemelli-e in particolare dai gemelli identici interpretati da un singolo attore.
- Questo episodio di “Movies Insider” ripercorre l’evoluzione di come i gemelli falsi vengono creati nei film.
- Iniziando con gli effetti opachi dell’era del cinema muto, seguiamo l’avanzamento di twin effects fino a ” Us ” del 2019.”
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Di seguito è riportata la trascrizione del video.
Narratore: Dai un’occhiata a questa scena in “The Parent Trap” del 1961.”È abbastanza facile individuare dove il colpo è cucito insieme per far sembrare che Hayley Mills stia giocando a due gemelli.
Ora dai un’occhiata a questo scatto del film 2019 ” Us.”Lupita Nyong’o sembra essere testa a testa con il suo doppelgänger, che le stringe il collo mentre si afferrano l’un l’altro per i polsi. Per realizzare questa scena, il regista Jordan Peele aveva bisogno di molto più di un semplice punto.
Ma la creazione di colpi gemelli complessi come questo ha richiesto un sacco di elementi costitutivi in più di 100 anni di innovazione. Allora, com’e ‘ successo?
Avere un attore protagonista in due ruoli era una novità popolare nell’era del cinema muto e nei primi talkie.
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Vedi questo scatto del 1898, dove l’illusionista Georges Méliès creò quattro versioni mobili della sua testa in un fotogramma? È stato realizzato con l’uso di scatti opachi, che erano un po ‘ come i compositi a schermo verde della vecchia scuola creati bloccando parti dell’obiettivo della fotocamera.
È stato con mattes che sono stati estratti i primi effetti a schermo diviso. Questa è la tecnica tradizionale gemello probabilmente associare con ” La trappola genitore.”
Si riprende la scena due volte, con l’attore e un posto di commutazione stand-in, quindi si combinano le due strisce di pellicola in una. Per mascherare la cucitura, i registi fanno uso di elementi di sfondo nello scatto, come un telaio della porta.
Puoi vederlo in “Una vita rubata”, con due Bette Davises. O qui, dove l’attore ha interpretato di nuovo i gemelli in “Dead Ringer.”In questi film, puoi anche vedere l’uso della classica tecnica over-the-shoulder, in cui l’attore parla a uno stand-in filmato da dietro.
Gli schermi divisi si sono complicati quando un gemello ha dovuto interagire con un altro. Prendi questa scena da “Il prigioniero di Zenda”, dove Ronald Colman stringe la mano a suo cugino identico. I registi hanno messo il vetro davanti alla telecamera, parte della quale hanno coperto di nastro adesivo per opacizzare la testa e le spalle del doppio dell’attore. Dopo aver girato la scena, hanno eseguito il film al contrario e girato di nuovo con l “attore dall” altra parte, questa volta stuoia fuori tutto, ma la testa e le spalle.
Questo è un sacco di lavoro per un colpo di stretta di mano che dura solo pochi secondi.
Lo split screen di solito richiedeva anche riprese con una telecamera bloccata e fissa, risultando in composizioni di ripresa che potevano sembrare molto progettate, con una sorta di simmetria a farfalla.
Quindi, come sei arrivato da quello a uno scatto come questo, dal film horror di David Cronenberg “Dead Ringers”?
In questo film, da non confondere con il precedente film di Bette Davis “Dead Ringer”, Jeremy Irons interpreta una coppia disturbata di ginecologi gemelli. Il film è stato un grosso problema al momento a causa di come dinamico i suoi colpi erano. In questa scena, ad esempio, si vedono i gemelli camminare e parlare insieme mentre seguiti da una telecamera in movimento fluido.
E una ripresa come questa è stata possibile solo grazie alle innovazioni di “Star Wars”, che, nel 1977, è stato il primo film ad utilizzare ampiamente le telecamere di controllo del movimento. Questo è stato rivoluzionario per twin effects perché i registi potevano ora programmare movimenti di macchina precisi e ripetibili per replicare lo stesso colpo più e più volte. Ciò ha aiutato gli artisti degli effetti visivi a filmare piatti puliti senza attori e utilizzare quei piatti per aiutare a unire le persone nella scena in postproduzione.
Motion control è diventato un pilastro dei film gemelli. E nel 2002, è stato tra le diverse tecniche utilizzate per creare i 130 colpi di gemellaggio nel film “Adattamento”, dove Nic Cage interpreta gli identici fratelli Kaufman.
Un modo in cui i registi hanno reso invisibili gli effetti è stato con i compositi a schermo verde. Questo è quando si filmare un gemello su uno schermo verde, isolarli, e comp in un colpo con l “altro gemello, come si vede qui con i due personaggi Seth Rogen in” An American Pickle.”
Per questa scena, Seth camminava su un tapis roulant di fronte a uno schermo verde in modo che quando i suoi due personaggi erano accompagnati insieme, si muovevano esattamente al ritmo giusto. In “Adattamento”, il metodo dello schermo verde ha funzionato solo per circa il 20% delle riprese gemelle, per lo più nelle scene che si sono svolte al chiuso.
All’aperto, schermi verdi possono creare problemi con fuoriuscita verde, quando quella luce verde finisce in luoghi che non si desidera. In questi casi, i registi di “Adattamento” si sono rivolti al rotoscoping, che significa essenzialmente tracciare a mano. Con l’ascesa del rotoscoping digitale negli anni ’90, la tecnica è diventata un attore importante nei film gemelli, consentendo agli artisti di comp insieme elementi di diversi scatti anche se non sono stati girati davanti a uno schermo verde.
Una cosa è fare due versioni di un attore, ma per quanto riguarda 80?
Ecco quante versioni di Hugo Weaving appaiono nella sequenza “Burly Brawl” da ” The Matrix Reloaded.”Nessuna quantità di controllo del movimento, schermi divisi o rotoscoping potrebbe rendere possibile una sequenza di combattimento con questi molti cloni.
Invece, questa scena ha approfittato dei doppi digitali. Questi esseri umani CG sono stati più spesso utilizzati per sequenze acrobatiche selvagge che nessuna persona potrebbe eseguire nella vita reale. Poiché i volti CG possono sembrare gommosi da vicino, i digi-doppi sono i migliori per i colpi larghi, come quelli dei cloni dell’agente Smith in “The Matrix Reloaded.”
Gli esseri umani CG sono anche super costosi da creare. La scena di” Burly Brawl ” da sola costò alla Warner Bros. circa 40 milioni di dollari, una grossa fetta del budget di 150 milioni di dollari del film. Quindi il metodo di raddoppio digitale è il migliore per una singola sequenza, non un’opzione praticabile per raddoppiare un attore in un intero film.
Il regista David Fincher ha dovuto trovare una soluzione diversa per il suo film “The Social Network”, in cui Armie Hammer interpretava i gemelli Winklevoss.
Armie e il suo doppio corpo, Josh Pence, hanno subito un regime di allenamento su misura per rendere i loro corpi il più simili possibile. Per trasporre il volto di Armie sul corpo di Josh, i registi si sono basati su un processo di cattura facciale molto simile a quello utilizzato nei videogiochi come NBA 2K.
Il team VFX ha utilizzato per la prima volta un laser di grado medico per scansionare le teste di Josh e Armie per i modelli digitali. Durante le riprese, Josh indossava marcatori di monitoraggio sul suo viso in modo che il team VFX potesse successivamente monitorare i suoi movimenti facciali. Dopo, hanno registrato Armie all’interno di un palco personalizzato, che aveva impostazioni di illuminazione controllate dal computer per abbinare la luce in ogni scena. In questa fase, una serie di telecamere ha registrato ogni angolo del viso di Armie per fornire quella che viene chiamata una mappa della texture del viso, che potrebbe quindi essere utilizzata per animare il modello CG della sua testa, che, a sua volta, sarebbe stato mappato sul corpo di Josh.
Questo processo di base è stato utilizzato anche per clonare Paul Rudd per la serie Netflix “Living with Yourself”, tranne Paul che ha preferito recitare le sue scene da solo, reagendo alle sue linee preregistrate attraverso un auricolare.
In scene che richiedevano uno stand-in, come questa, in cui il personaggio di Paul resuscita il suo clone, l’attore si è esibito di fronte a un ragazzo in un abito verde, che gli artisti VFX potrebbero sostituire in seguito.
L’elaborato approccio alla scansione del volto non sarebbe stato così fattibile per “Noi”, che segue una famiglia di quattro persone che affrontano i loro malvagi doppelgänger. Il film si è basato su tutte le innovazioni negli effetti gemelli negli ultimi 100 anni per dare vita a questo scenario da incubo.
Con l’avanzamento delle sostituzioni di viso, testa e corpo, la tecnologia potrebbe ora essere utilizzata in una sorta di Dr. Frankenstein per raccogliere diversi arti e parti del corpo, un metodo simile utilizzato per creare i cloni in molte scene di “Orphan Black.”
Fin dall’inizio, “Us” ha richiesto molti doppi acrobatici, tra cui un doppio fotografico e un doppio corpo per ciascuno dei quattro attori principali. Un produttore ha scherzato sul fatto che potrebbero esserci sei versioni di Winston Duke sul set in un dato momento, tutte vestite con felpe e occhiali Howard.
Prima di sparare, Jordan e il team VFX avrebbero capito quale dei gemelli stava guidando l’azione. Lo avrebbero catturato prima con l’attore principale che interpretava il protagonista e il loro doppio opposto.
Quindi l’attore e il doppio scambierebbero i posti. Dopo le riprese, il team VFX avrebbe patchato le piastre gemelle. In molti casi, avrebbero deciso di utilizzare una testa da una piastra e seguirla sul corpo del doppio nell’altra piastra. Ma spesso è diventato più complicato, con artisti mettendo insieme a mano varie parti del corpo di un attore da diversi scatti.
La maggior parte dei moderni film e programmi TV utilizzano telecamere di controllo del movimento per appianare questo processo, ma in “Us”, lo script richiedeva molte riprese a mano girate con uno stile di fotocamera più viscerale. Senza motion control, l’equipaggio ha dovuto prendere appunti attenti di tutto il movimento della fotocamera in ogni scena, segnando ogni posizione e inclinazione in modo da poter replicare dopo lo scambio l’attore.
C’erano anche scene che gli attori non potevano eseguire con un vero doppio, come questo faccia a faccia nella sala degli specchi, quando la versione giovane del personaggio di Lupita Nyong’o viene soffocata dal suo malvagio doppelgänger.
L’attore, Madison Curry, aveva bisogno di qualcosa su cui aggrapparsi davvero, così le fecero stringere un bicchiere di carta avvolto in verde, che sarebbe stato sostituito digitalmente in seguito. Una tecnica simile è stata utilizzata in “Enemy”, dove Jake Gyllenhaal ha agito di fronte a una palla da tennis su un bastone, la sua altezza rappresenta eyeline del suo doppio. Questo metodo può rendere il lavoro del team VFX più facile, perché significa che non c’è un intero corpo da cancellare in seguito, come visto qui per “Orphan Black” e “An American Pickle.”
Nessuna di queste innovazioni è avvenuta nel vuoto. Anche in 2019, ” Us ” ha fatto affidamento su alcuni dei metodi provati e veri di Hollywood, come il buon vecchio schermo diviso, per una serie di scatti. Ogni tanto un po “sul set, Jordan Peele direbbe,” Sto pensando questo colpo è un Hayley Mills.”
Le dinamiche scene gemelle nel suo film sono state il culmine di oltre 12 decenni di ingegno hollywoodiano.