- ハリウッドは常に双子に魅了されてきました—そして特に一卵性双生児は単一の俳優によって演じられました。
- この”Movies Insider”のエピソードは、映画の中で偽の双子がどのように作られているかの進化をトレースしています。
- サイレント映画時代のマット効果を皮切りに、2019年の”Us.”
- 詳細については、Insiderのホームページをご覧ください。
以下はビデオのトランスクリプトです。
ナレーター:1961年の”親の罠”でこのシーンを見てみましょう。”ヘイリー-ミルズが二人の双子を演じているように見えるように、ショットが一緒に縫い合わされている場所を見つけるのはかなり簡単です。
さて、2019年の映画”Us.”Lupita Nyong’oは、彼らが手首でお互いをつかむように彼女の首をつかんでいる彼女のdoppelgänger、と頭に頭のように見えます。 このシーンをやってのけるために、監督ジョーダン*ピールは、単純なステッチ以上のものを必要としていました。
しかし、このような複雑なツインショットを作成するには、100年以上の革新の上に多くのビルディングブロックを必要としました。 だから、それはどのように起こったのですか？
二重の役割で一人の俳優のスターを持つことは、サイレント映画時代と初期のトーキーで人気のあるノベルティでした。
♪海軍のバンドに参加♪♪彼らが演奏するとき♪
幻想主義者ジョルジュ-メリエスが一つのフレームで彼の頭の四つの動くバージョンを作成した1898年のこのショットを参照してください？ これは、カメラのレンズの部分をブロックすることによって作成された古い学校の緑の画面の複合材料のようなものだったマットショットの使用
最初の分割画面効果が引き出されたのはmattesでした。 これはあなたがおそらく”親トラップと関連付ける従来の対の技術である。”
あなたは、俳優とスタンドインの切り替え場所で、二回シーンを撮影し、その後、一つにフィルムの二つのストリップを組み合わせます。 継ぎ目を隠すために、映画制作者はドアフレームのように、ショットの背景要素を利用します。
“盗まれた人生”では、ベット-デイヴィスが二人いることがわかります。 またはここでは、俳優が”Dead Ringer”で再び双子を演じました。”これらの映画では、俳優が後ろから撮影されたスタンドインに話す古典的な肩の技術の使用を見ることもできます。
ある双子が別の双子と対話しなければならないとき、分割画面が複雑になりました。 ロナルド-コールマンが彼の同一のいとこと手を振る”ゼンダの囚人”からこのシーンを取る。 映画制作者はカメラの前にガラスを置き、その一部はマスキングテープで覆い、俳優のダブルの頭と肩をマットにしました。 シーンを撮影した後、彼らは映画を後方に走らせ、反対側の俳優と一緒に再び撮影しました。
それはほんの数秒の長さの握手ショットのための多くの仕事です。
分割画面では、通常、ロックされた固定カメラで撮影する必要があり、その結果、蝶の対称性のような非常に設計されたショット構成が得られました。
では、David Cronenbergのホラー映画”Dead Ringers”から、どのようにしてこのようなショットを得ましたか？
この映画では、以前のベット-デイヴィス映画”デッド-リンガー”と混同しないように、ジェレミー-アイアンズは双子の婦人科医の乱れたペアを演じている。 この映画は、そのショットがどれほどダイナミックであったかのために、当時は大したものでした。 このシーンでは、例えば、あなたは双子が歩いて、流体移動カメラが続いている間に一緒に話を参照してください。
そして、このようなショットは、1977年にモーションコントロールカメラを広く使用した最初の映画であった”スター-ウォーズ”の革新のためにのみ可能でした。 監督は今、何度も何度も同じショットを複製するために正確な、再現可能なカメラの動きをプログラムすることができたので、これはツインエフェク これは視覚効果の芸術家がそれらの俳優ときれいな版を撮影し、ポストプロダクションの場面に人々を併合するのを助けるのにそれらの版を使用するのを助けた。
モーションコントロールはツインムービーの主力となった。 そして、2002年には、ニック-ケージが同じカウフマン兄弟を演じる映画”適応”の130の双子のショットを作成するために使用されるいくつかの技術の一つでした。
映画制作者が効果を不可視にした一つの方法は、緑の画面の複合材料を使用したことでした。 それはあなたが緑色の画面で双子を撮影し、それらを分離し、他の双子とのショットにそれらをコンプするときです。”
このシーンでは、セスは緑のスクリーンの前でトレッドミルを歩いて、二人のキャラクターが一緒にcompedされたとき、彼らは正確に正しいペースで動くようにしました。 “適応”では、グリーンスクリーン法は、主に屋内で行われたシーンで、ツインショットの約20％にしか機能しませんでした。
屋外では、緑色のスクリーンは、その緑色の光があなたがそれを望んでいない場所で終わるとき、緑色の流出に問題を作成することができます。 これらのケースでは、”適応”の映画制作者は、本質的に手でトレースすることを意味するロトスコープに変わった。 90年代のデジタルロトスコープの台頭に伴い、この技術はツイン映画の主要なプレーヤーとなり、グリーンスクリーンの前で撮影されていなくても、アーティストが異なるショットの要素を一緒にコンプすることができました。
俳優の二つのバージョンを作ることは一つのことですが、80はどうですか？
これは、”マトリックス-リローデッド”の”Burly Brawl”シーケンスに登場するヒューゴ-ウィービングのバージョンの数です。”モーションコントロール、分割画面、またはロトスコープの量は、この多くのクローンとの戦いのシーケンスを可能にすることはできません。
代わりに、このシーンはデジタルダブルスを利用しました。 これらのCG人間は、ほとんどの場合、人が実際の生活の中で実行することができない野生のスタントシーケンスのために使用されました。 CGの顔が近くにゴム状に見えるので、digi-doubleは”Matrix Reloaded”のエージェントスミスクローンのように、ワイドショットに最もよく使用されます。”
CG人間も作成するのに超高価です。 “たくましい乱闘”シーンだけでワーナー-ブラザースは推定$40万ドル、映画のfilm150万ドルの予算の大きな塊を要しました。 したがって、デジタル倍増法は、映画全体を通して俳優を倍増させるための実行可能なオプションではなく、単一のシーケンスに最適です。
監督のDavid Fincherは、Armie HammerがWinklevoss twinsを演じた映画「The Social Network」のために別の解決策を考え出しなければなりませんでした。
アーミーと彼の肉体のダブル、ジョシュ-ペンスは、彼らの肉体を可能な限り類似させるために調整された訓練レジメンを受けた。 Armieの顔をJoshの体に転置するために、映画制作者はNBA2Kのようなビデオゲームで使用されているものと非常によく似た顔のキャプチャプロセスに
VFXチームは最初に医療用レーザーを使用してjoshとArmieの頭部をスキャンしてデジタルモデルを探した。 撮影中、ジョシュは顔にトラッキングマーカーをつけて、VFXチームが後で顔の動きをオブジェクト追跡できるようにしました。 その後、彼らはすべてのシーンの光に合わせてコンピュータ制御の照明設定を持っていたカスタムステージ内のArmieを記録しました。 この段階では、一連のカメラがArmieの顔のあらゆる角度を記録して、顔のテクスチャマップと呼ばれるものを提供し、彼の頭のCGモデルをアニメートするために使用することができ、それは次にJoshの体にマッピングされます。
この基本的なプロセスは、Netflixシリーズ”Living with Yourself”のPaul Ruddのクローン作成にも使用されましたが、Paulは自分のシーンを単独で行動し、録音されたセリフにイヤーピースを介して反応することを好んだ以外は、PaulはPaul Ruddのクローンを作成しました。
ポールのキャラクターがクローンを蘇生させるこのようなスタンドインを必要とするシーンでは、俳優は緑のスーツを着た男の反対を行い、VFXアーティストは後に置き換わることができた。
手の込んだ顔スキャンのアプローチは、彼らの邪悪なドッペルゲンガーに直面している四つの家族に従う”私たち”にとっては実現可能ではなかったでしょう。 この映画は、この悪夢のシナリオを生き生きとさせるために、過去100年以上にわたって双子の効果のすべての革新に基づいています。
顔、頭、体の交換の進歩により、技術は現在、フランケンシュタイン博士のような方法で使用され、さまざまな手足や体の部分を収穫することができま”
最初から、”Us”は四つの主要な俳優のそれぞれのための写真のダブルとボディのダブルを含むスタントダブルスの多くを必要としました。 あるプロデューサーは、ハワードのスウェットシャツと眼鏡を着たウィンストン-デュークのセットには、ある時点で六つのバージョンがある可能性があると冗談を言った。
撮影の前に、ジョーダンとVFXチームはどちらの双子が行動を導いているかを把握しました。 彼らはそれを最初にキャプチャし、メインの俳優がリードを演奏し、その二重の演奏が反対します。
その後、俳優とダブルは場所を交換します。 撮影後、vfxチームはツインプレートにパッチを適用します。 多くの場合、彼らは一方のプレートからヘッドを使用し、もう一方のプレートのダブルのボディにそれを追跡することにしました。 しかし、多くの場合、それはアーティストが異なるショットから俳優の体の様々な部分を手でつなぎ合わせて、より複雑になりました。
現代の双子の映画やテレビ番組のほとんどは、このプロセスを滑らかにするためにモーションコントロールカメラを使用していますが、”Us”では、より内臓 モーションコントロールがなければ、乗組員は各シーンのすべてのカメラの動きを慎重にメモし、俳優を交換した後にそれを複製できるように、すべての位置と傾きをマークする必要がありました。
ルピタ-ニョンゴのキャラクターの若いバージョンが彼女の邪悪なドッペルゲンガーによって窒息されるとき、鏡のホールでのこの対面のように、俳優たちが本当のダブルで演奏できないシーンもありました。
俳優のマディソン-カレーは、本当につかむために何かを必要としていたので、彼らは彼女のクラッチに緑で包まれた紙コップを持っていました。 ジェイク・ギレンホールが棒の上のテニスボールの反対側で行動し、その高さは彼の二重の目のラインを表していました。 この方法は、「Orphan Black」と「An American Pickle」のためにここに見られるように、後で消去する全身がないことを意味するため、VFXチームの仕事を容易にすることができます。”
これらの革新のどれも真空中で起こったことはありませんでした。 2019年にも、”Us”は、古き良きスプリットスクリーンのようなハリウッドの試みられた真の方法のいくつかに、いくつかのショットに頼っていました。 セットでたまには、ジョーダン-ピールは言うだろう、”私はこのショットはヘイリー-ミルズだと思っています。”
彼の映画のダイナミックな双子のシーンは、ハリウッドの創意工夫の12十年以上の集大成でした。