- Hollywood har alltid vært fascinert av tvillinger-og spesielt identiske tvillinger spilt av en enkelt skuespiller.
- denne episoden av «Movies Insider» sporer utviklingen av hvordan falske tvillinger blir opprettet i filmer.
- Fra og med de matte effektene fra stumfilmtiden, følger vi utviklingen av twin effects helt opp til 2019s » Us.»
- Besøk Insiders hjemmeside for flere historier.
følgende er transkripsjonen av videoen.
Forteller: Ta en titt på denne scenen i 1961s » The Parent Trap.»Det er ganske enkelt å se hvor skuddet er sydd sammen for å få Det til Å se ut Som Hayley Mills spiller to tvillinger.
Ta Nå en titt på dette bildet fra 2019-filmen » Us.»Lupita Nyong’ o ser ut til å være head-to-head med sin doppelgä, som klemmer nakken mens de griper hverandre ved håndleddene. For å trekke av denne scenen trengte Regissør Jordan Peele mye mer enn en enkel søm.
men å skape komplekse tvillingbilder som dette krevde mange byggeklosser over mer enn 100 års innovasjon. Så, hvordan skjedde det?
Å Ha en skuespiller stjerne i to roller var en populær nyhet i stumfilmtiden og i de tidlige talkiene.
♪ Bli Med I Marinen band ♪ ♪ når De spiller ♪
se dette bildet fra 1898, hvor illusjonisten georges Méè Laget fire bevegelige versjoner av hodet i en ramme? Det ble oppnådd ved bruk av matte skudd, som var litt som gamle skolen grønne skjermkompositter opprettet ved å blokkere deler av kameralinsen.
det var med mattes at de første split-screen-effektene ble trukket av. Dette er den tradisjonelle tvillingteknikken du sannsynligvis forbinder med » Parent Trap.»
du skyter scenen to ganger, med skuespilleren og en stand – in bytte steder, deretter kombinere de to strimler av film i ett. For å skjule sømmen, gjør filmskapere bruk av bakgrunnselementer i skuddet, som en dørramme.
Du kan se det i «Et Stjålet Liv», med to Bette Davises. Eller her, hvor skuespilleren spilte tvillinger igjen i » Dead Ringer.»I disse filmene kan du også se bruken av den klassiske over-the-shoulder teknikken, hvor skuespilleren snakker til en stand – in filmet bakfra.
Split skjermer ble komplisert når en tvilling måtte samhandle med en annen. Ta denne scenen fra «The Prisoner Of Zenda», Hvor Ronald Colman rister hendene med sin identiske fetter. Filmskaperne satte glass foran kameraet, hvorav de dekket i maskeringstape for å matte ut hodet og skuldrene til skuespillerens dobbelte. Etter filming scenen, de kjørte filmen bakover og filmet det igjen med skuespilleren på den andre siden, denne gangen matter ut alt, men hodet og skuldrene.
Det er mye arbeid for et håndtrykk som bare er noen få sekunder langt.
den delte skjermen krevde også vanligvis filming med et låst og fast kamera, noe som resulterte i skuddkomposisjoner som kunne se veldig designet ut, med en slags sommerfuglsymmetri.
så, hvordan kom du fra det til et skudd som dette, Fra David Cronenbergs horrorfilm «Dead Ringers»?
I denne filmen, som ikke må forveksles med Den tidligere Bette Davis-filmen «Dead Ringer», Spiller Jeremy Irons et forstyrret par tvilling gynekologer. Filmen var en stor avtale på den tiden på grunn av hvor dynamisk bildene var. I denne scenen ser du for eksempel tvillingene gå og snakke sammen mens de følges av et flytende bevegelig kamera.
og et skudd som dette var bare mulig på grunn av innovasjoner fra» Star Wars», som i 1977 var den første filmen som i stor grad brukte bevegelseskontrollkameraer. Dette var banebrytende for twin effects fordi regissører nå kunne programmere presise, repeterbare kamerabevegelser for å gjenskape det samme bildet igjen og igjen. Dette hjalp visuelle effekter kunstnere film rene plater uten skuespillere i dem og bruke disse platene til å flette folk inn i scenen i postproduksjon.
Bevegelseskontroll ble en bærebjelke i tvillingfilmer. Og i 2002 var det blant flere teknikker som ble brukt til å lage de 130 twinning-skuddene i filmen» Adaptation», Hvor Nic Cage spiller de samme kaufman-brødrene.
en måte filmskaperne gjorde effektene usynlige var med grønne skjermkompositter. Det er da du filme en tvilling på en grønn skjerm, isolere dem, og komp dem inn i et skudd med den andre tvilling, sett her med De to Seth Rogen tegn i » An American Pickle.»
For denne scenen gikk Seth på tredemølle foran en grønn skjerm, slik at når hans to tegn ble comped sammen, ville de bevege seg i akkurat riktig tempo. I» Tilpasning » fungerte green-screen-metoden bare for ca 20% av tvillingbildene, for det meste i scenene som fant sted innendørs.
utendørs kan grønne skjermer skape problemer med grønt utslipp, når det grønne lyset ender på steder du ikke vil ha det. I disse tilfellene vendte filmskaperne på «Tilpasning» seg til rotoscoping, som i hovedsak betyr sporing for hånd. Med fremveksten av digital rotoscoping på 90-tallet ble teknikken en stor aktør i tvillingfilmer, slik at kunstnere kunne kombinere elementer av forskjellige skudd, selv om de ikke ble filmet foran en grønn skjerm.
det er en ting å lage to versjoner av en skuespiller, men hva med 80?
det er hvor mange versjoner Av Hugo Weaving vises i» Burly Brawl «- sekvensen fra » The Matrix Reloaded.»Ingen mengde bevegelseskontroll, delte skjermer eller rotoscoping kunne gjøre en kampsekvens med så mange kloner mulig.
I Stedet tok denne scenen fordel av digitale dobler. DISSE CG-menneskene ble oftest brukt til ville stunt-sekvenser som ingen person kunne utføre i virkeligheten. FORDI CG ansikter kan se gummiaktig på nært hold, digi-double er best brukt for brede skudd, som De Av Agent Smith kloner i » The Matrix Reloaded.»
CG mennesker er også super dyrt å lage. Den» Burly Brawl » scenen alene kostet Warner Bros. en estimert $40 millioner, en stor del av filmens $ 150 millioner budsjett. Så den digitale doblingsmetoden er best for en enkelt sekvens, ikke et brukbart alternativ for å fordoble en skuespiller gjennom en hel film.
Regissør David Fincher måtte komme opp med en annen løsning for sin film «The Social Network», hvor Armie Hammer spilte Winklevoss-tvillingene.
Armie og hans kroppsdobbel, Josh Pence, gjennomgikk et skreddersydd treningsregime for å gjøre kroppene deres så like som mulig. For å transponere Armies ansikt på Joshs kropp, slo filmskaperne seg på en ansiktsopptaksprosess som ligner den som brukes i videospill som NBA 2k.
VFX-teamet brukte først en medisinsk laser til å skanne Joshs og Armies hoder for digitale modeller. Under filmingen hadde Josh sporingsmarkører på ansiktet, slik AT vfx-teamet senere kunne protestere mot ansiktsbevegelsene hans. Etterpå registrerte De Armie inne i en tilpasset scene, som hadde datastyrte belysningsinnstillinger for å matche lyset i hver scene. I dette stadiet registrerte en rekke kameraer alle vinkler Av Armies ansikt for å gi det som kalles et ansiktstekstur kart, som deretter kunne brukes til å animere CG-modellen på hodet, som igjen ville bli kartlagt På Joshs kropp.
denne grunnleggende prosessen ble også brukt til å klone Paul Rudd for Netflix-serien «Living with Yourself», bortsett Fra At Paul foretrakk å spille ut sine scener alene, og reagerte på sine forhåndsinnspilte linjer gjennom et ørestykke.
i scener som krevde en stand-in, som denne, Hvor Pauls karakter gjenoppliver sin klone, opptrådte skuespilleren overfor en fyr i en grønn drakt,som VFX-artister kunne erstatte senere.
den forseggjorte ansiktsskanningstilnærmingen ville ikke vært like mulig for «Oss», som følger en familie på fire som konfronterer sine onde doppelgä. Filmen bygger på alle innovasjonene i twin effects de siste 100 pluss årene for å bringe dette marerittscenariet til liv.
med fremme av ansikt, hode og kropp erstatninger, teknologi kan nå brukes I En Dr. Frankenstein slags måte å høste ulike lemmer og kroppsdeler, en lignende metode som brukes til å lage kloner i mange scener fra «Orphan Black.»
Fra starten krevde «Oss» mange stuntdobbler, inkludert en photo double og en body double for hver av de fire hovedaktørene. En produsent spøkte med at Det kunne være seks versjoner Av Winston Duke på settet på et gitt tidspunkt, alle kledd I Howard gensere og briller.
Før skyting, Ville Jordan og VFX-teamet finne ut hvilken av tvillingene som ledet handlingen. De ville fange det først med hovedskuespilleren som spiller ledelsen og deres dobbelte spiller motsatt.
så ville skuespilleren og dobbel bytte plass. ETTER skyting, VFX teamet ville lappe de to platene. I mange tilfeller vil de bestemme seg for å bruke et hode fra en plate og spore det på kroppen av doblen i den andre platen. Men ofte det ble mer komplisert, med kunstnere sette sammen for hånd ulike deler av en skuespiller kropp fra ulike skudd.
De fleste moderne tvillingfilmer og tv-programmer bruker bevegelseskontrollkameraer for å jevne ut denne prosessen, men i » Usa » krevde skriptet mange håndholdte bilder filmet med en mer visceral kamerastil. Uten bevegelseskontroll måtte mannskapet ta nøye notater av all kamerabevegelse i hver scene, markere hver posisjon og vippe slik at de kunne kopiere den etter å ha byttet skuespilleren.
det var også scener som skuespillerne ikke kunne utføre med en ekte dobbel, som dette ansiktet i speilsalen, da Den unge versjonen Av Lupita Nyong ‘ o karakter blir kvalt av sin onde doppelgä.
skuespilleren Madison Curry trengte noe å virkelig ta tak i, så de hadde henne clutch en papirkopp innpakket i grønt,som ville bli digitalt erstattet senere. En lignende teknikk ble brukt i «Enemy», Hvor Jake Gyllenhaal handlet overfor en tennisball på en pinne, dens høyde representerer hans dobbelte øye. Denne metoden kan gjøre vfx-lagets jobb enklere, fordi det betyr at det ikke er en hel kropp å slette senere, som vist her for «Orphan Black» og » An American Pickle.»
Ingen av disse nyvinningene skjedde i et vakuum. Selv i 2019 stolte «Oss» på Noen Av Hollywoods prøvde og sanne metoder, som den gode gamle delte skjermen, for en rekke bilder. Hver gang en stund på settet, Jordan Peele ville si, » jeg tenker dette bildet er En Hayley Mills .»
de dynamiske tvillingscenene i filmen hans var en kulminasjon av Mer enn 12 tiår Med Hollywood-oppfinnsomhet.